„Spielen Sie mutig mit Farben, ohne die Originalfarben zu verlieren!“ 》

Das Thema dieses Mal lautet „Farbenfrohe Illustrationen“.

 

Ich frage mich, ob Sie schon einmal in eine schwierige Situation geraten sind:

Die Eigenfarben der Menschen und Dinge, die ich zeichnen möchte^, sind nicht bunt! Die Farben der gezeichneten Illustrationen sind sehr blass und stumpf! Aber da dies die ursprünglichen Einstellungen dieser Dinge sind, können die Farben nicht beliebig geändert werden!

 

^Eigenfarbe: bezieht sich auf die Farbe des Objekts selbst. Beispielsweise ist sauberer Schnee weiß, Holz ist braun usw.

 

Was sollten wir also tun, um die Illustrationen bunter zu machen?

Diese TIPPS bieten Ihnen mehrere kleine Methoden, mit denen Sie unter diesen eingeschränkten Umständen farbenfrohe Illustrationen zeichnen können.

 

 

[Einführung in die Grundlagen der Farbe für Anfänger]

In diesem Teil werde ich kurz die grundlegenden Farbprinzipien vorstellen, um die Terminologie zu erklären, die später im Artikel verwendet wird.

Leser, die bereits über eine gewisse Grundlage verfügen, können direkt zu „Vorbereitende Arbeiten“ springen, um offiziell zu beginnen.

 

 

✧ Einführung in HSV- und HLS-Farbmodelle

Es gibt mehrere Farbmodelle, die häufig zur Angabe von Farben verwendet werden.

Eines der bekanntesten ist das HSV-System.

 

Die Buchstaben von HSV stehen für:

H: „Farbton“ Farbton [Rot>Gelb>Grün>Blau>Violett>Magenta: 0~359]

S: „Sättigung“ Sättigung [Grau~Farbe: 0~100]

V: „Wert / Helligkeit“ Helligkeit [Dunkel~Hell: 0~100]

 

Der Farbkreis wird wie folgt dargestellt:

Darüber hinaus verfügt Clip Studio Paint auch über ein weiteres integriertes Farbmodell, das „HLS-Modell“.

 

Sie können zum Konvertieren auf die folgenden Stellen klicken:

Die Buchstaben von HLS stehen für:

H: „Farbton“ Farbton [Rot>Gelb>Grün>Blau>Violett>Magenta: 0~359]

L: „Helligkeit“ Helligkeit [dunkel~hell: 0~100]

S: „Sättigung“ Sättigung [grau~farbe: 0~100]

 

Es ist dem verwendeten HSV-Modell sehr ähnlich. Sie können wählen, welches Modell Sie zum Auswählen von Farben verwenden möchten, basierend auf Ihren persönlichen Vorlieben.

 

 

✧ Einführung in die Begriffe des Farbprinzips

• Inhärente Farbe: die Farbe eines Objekts bei natürlichem Licht.

Farbabgleichmethode:

• a. Ähnliche Farben: Die Farben der Objektfarbe auf beiden Seiten des Farbkreises vermitteln ein angenehmes und natürliches Gefühl, wenn sie zusammen verwendet werden.

• b. Komplementärfarben: Farben, die der Farbe des Farbkreises direkt gegenüberliegen, hinterlassen eine starke Wirkung, wenn sie zusammen verwendet werden.

• c. Seitlicher Komplementärfarbabgleich: Nehmen Sie die Farbe, die dem Farbkreis direkt gegenüberliegt.

• d. Geteilter Komplementärfarbabgleich: Verwenden Sie die Farben auf beiden Seiten des Farbkreises, die der Objektfarbe direkt gegenüberliegen.

• e. Dreieckiger Farbabgleich: Die Verwendung von drei Farben in der rechtwinkligen Dreiecksposition im Farbkreis kann ebenfalls eine Wirkung haben, ist aber farbenfroher als Komplementärfarben.

• f. Rechteckiger Farbabgleich (quadratischer Farbabgleich): Verwenden Sie die vier Farben in der rechteckigen Position des Farbkreises, um die Farben farbenfroher zu gestalten, aber Sie müssen auf die Farbbalance achten.

【Vorbereitende Arbeiten】

Bevor Sie beginnen, unterteilen Sie die von Ihnen gezeichnete Illustration zur Arbeitserleichterung in mindestens die folgenden Ebenen:

1. Strichzeichnung

2. Schattierungen der Hautfarbe

3. Untergrundfarbe der Augen und Hautfarbe (Eigenfarbe)

4. Hauptschatten

5. Hintergrundfarbe (Eigenfarbe)

6. Hintergrund

 

Die Augen- und Hautfarbe werden hier speziell getrennt, da die Farben dieser beiden Teile schwieriger zu kontrollieren sind.

Sie können sie auch nach Ihren eigenen Vorlieben unterteilen, z. B. indem Sie den vorderen und hinteren Hintergrund von den Figuren trennen, mehr als eine Schattenebene haben usw.

 

 

✧ Beispielbild

Der Inhalt dieses Beispielbildes ist „Asiatisches Mädchen in Matrosenuniform, umgeben von Pflanzen“. Die biologische Charakterfarbe der Figur (wie schwarze Haare, schwarze Augen) und die inhärente Farbe der Blätter (grün) wurden festgelegt und können nicht beliebig geändert werden.

 

Zur Vereinfachung der Erklärung habe ich einen Cel-Farbstil (Farbblock) verwendet. Aber eigentlich ist es in Ordnung, Illustrationen in anderen Farbstilen zu verwenden.

Finden Sie außerdem heraus, ob es in Ihrer Illustration etwas gibt, dessen Farbe beliebig geändert werden kann. Dieser Teil kann in Zukunft zur Gesamtabstimmung und Pufferung des Bildes verwendet werden.

 

Da im Beispielbild die inhärenten Farben der Figuren und Blätter festgelegt wurden, habe ich beschlossen, den Himmel als Teil zu markieren, der die Farbe frei ändern kann.

Erstens kann der Himmel neben Blau auch andere Farben wie Orange und Lila annehmen. Zweitens ist die Bedeutung des Himmels in dieser Illustration geringer als die der Figuren und Blätter, sodass die Leser ihm relativ wenig Aufmerksamkeit schenken und ihm weniger Aufmerksamkeit zukommen lassen. Geben Sie dem Künstler mehr Spielraum für Änderungen.

 

Manchmal kann allein durch die Änderung dieses Bereichs ein Farbkontrasteffekt erzielt werden. Unten habe ich den Himmel in einen roten Hintergrund verwandelt. Spüren Sie die zusätzliche Wirkung des Bildes?

Wenn Sie den blauen Himmel als Hintergrund basierend auf dem Zeichenthema beibehalten möchten, ist das natürlich in Ordnung. Die verschiedenen Verarbeitungsmethoden werden unten zu Ihrer Information vorgestellt!

1. [Verwenden Sie stark gesättigte Schatten]

✧ Ändern Sie den ursprünglichen Schatten in eine stark gesättigte Farbe

Hier habe ich den Schatten in ein Lila mit hoher Sättigung und geringer Helligkeit geändert.

 

Über Einstellungen für Schattenebeneneigenschaften:

• Wenn die Schattenabdeckung nur eine inhärente Farbe enthält, können Sie normale oder farbverstärkte Ebenenattribute verwenden;

• Wenn die Schattenabdeckung mehr als eine inhärente Farbe enthält, verwenden Sie Ebeneneigenschaften wie Farbverstärkung.

Beispielsweise kann die Schattenebene eines Blattes normal oder farbverstärkt verwendet werden (weil es nur eine inhärente Farbe „Grün“ gibt);

Die Schattenebene der Kleidung muss Farbverstärkung verwenden (weil Kragen, Schleife usw. unterschiedliche Farben haben).

Beachten Sie, dass Hautton und Augen nicht dasselbe Violett wie andere Stellen verwenden können und Helligkeit und Sättigung verringert werden müssen.

 

Die Schattenfarbe der Augen kann im Farbton näher an der Hauptschattenfarbe (Violett) liegen, aber weniger gesättigt sein;

Der Farbton der Hautfarbe muss nahe an ihrer natürlichen Farbe liegen.

(Außerdem habe ich auch die Sättigung des Himmelblaus erhöht, damit es zum Bild passt)

Wenn Sie nach dem Hinzufügen von Schatten die Eigenfarbe nicht sehen können, können Sie die Sättigung der Schattenfarbe verringern.

Wenn das Bild unten beispielsweise eine rote Schattierung verwendet, ist der blaue Kragen des Matrosenanzugs nicht mehr von seiner Originalfarbe zu unterscheiden. Ich habe also den Farbton unverändert gelassen und die Sättigung verringert, bis ich die ungefähre Eigenfarbe erkennen konnte.

✧ So wählen Sie die Schattenfarbe

Anzahl der Schattierungsfarben:

Um die Einheitlichkeit des Bildes zu wahren, empfehle ich Anfängern, mit einer Schattierungsfarbe zu beginnen und dann die Schattierung der Augen- und Hautfarbe entsprechend der ausgewählten Farbe zu verfeinern. Wenn ein bestimmter Teil nicht gut aussieht, können Sie auch die Schattensättigung und Helligkeit dieses Teils anpassen, um einen ausgewogenen Effekt zu erzielen.

Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, versuchen Sie, ähnliche Schattierungen (also mehr als eine Farbe) zu verwenden und erweitern Sie Ihre Farbpalette nach und nach!

 

So bestimmen Sie den Farbton:

Suchen Sie zunächst die „natürliche Farbe, die den größten Anteil ausmacht“ in der Abbildung und wählen Sie dann die Komplementärfarbe der natürlichen Farbe oder die Farbe, die an die Komplementärfarbe angrenzt.

 

Im Beispielbild ist der größte Anteil die „grüne“ Farbe der Blätter. Deshalb habe ich oben Rot und Lila als Beispiel dafür verwendet, wie Schattierungen funktionieren. Wenn ähnliche Farben wie Grün verwendet werden, ist der Farbeffekt nicht so gut wie bei Rot und Lila.

Wie unten habe ich eine Schattenfarbe mit einem Hauch von Cyanblau verwendet, und im direkten Vergleich ist deutlich zu erkennen, dass sie dem Originalbild sehr ähnlich ist und bei weitem nicht so wirkungsvoll ist wie die roten oder violetten Schatten.

 

 

So bestimmen Sie die Sättigung:

Um die Farben farbenfroher zu gestalten, empfehle ich, mit einer gesättigteren Farbe zu beginnen und diese dann entsprechend den individuellen Anforderungen (wie Augen und Hautton) fein abzustimmen.

 

So bestimmen Sie die Helligkeit:

Anfängern empfehle ich, eine Farbe mit einer geringeren Helligkeit als die natürliche Farbe zu wählen oder eine Ebene „Farbverbesserung“ zu verwenden, um Schatten hinzuzufügen und das Prinzip „Schatten sind dunkle Orte“ beizubehalten.

 

Nachdem Sie dies geübt haben, können Sie versuchen, den Schatten eines Objekts mit einfacher Struktur in eine hellere Farbe zu ändern. Sie werden angenehm überrascht sein!

 

Unten versuche ich beispielsweise, Hellrosa als Schatten der Blätter zu verwenden und dann den Himmel in eine rosa Komplementärfarbe zu ändern. Was denken Sie?

2. [Ersetzen Sie die ursprünglich schwarzen Bereiche durch andere stark gesättigte Farben]

✧ Wählen Sie die Teile aus, die durch andere stark gesättigte Farben ersetzt werden sollen

• Strichzeichnung

• Okklusionsschatten (d. h., die dunkelste Schattenposition im gesamten Bild einfügen)

• Sie können auch andere sehr dunkle Stellen auswählen

Der Unterschied zwischen dem Schatten hier und dem im ersten Teil erwähnten besteht darin, dass nicht der „gesamte“ Schatten ausgewählt wird, sondern nur der „dunkelste“ Teil. Natürlich können Sie auch nach Ihren eigenen Vorlieben entscheiden, wie viele Teile Sie auswählen möchten. Es ist kein Problem, nur den Strichzeichnungsteil auszuwählen.

 

 

✧ So wählen Sie die zu ersetzende Farbe aus

• Sie können mit Farben mit hoher Sättigung beginnen – [Beispiel I, II]

• Achten Sie auf die Helligkeit. Wenn die Farbe zu hell ist, können die Leute die ursprüngliche Struktur des Objekts nicht erkennen (insbesondere, wenn die ausgewählte Position viele Schatten enthält) – [Beispiel III: Das Haar, das die Figur in der Hand hält, ist eigentlich nicht gut sichtbar. Was ist das?]

• Sie können Farbverläufe mehrerer ähnlicher Farben hinzufügen, um das Ganze interessanter zu gestalten – [Beispiel IV: Farbverläufe von Lila~Rot hinzugefügt]

3. 【Filtermethode für die Nachbearbeitung verwenden】

In diesem Abschnitt werde ich mich darauf konzentrieren, wie man mit Nachbearbeitungsmethoden Illustrationen farbenfroher gestalten kann, ohne die Bilder zu verändern.

✧ A. Sättigung erhöhen

Fügen Sie oben eine Tonwertkompensationsebene hinzu, um die Farbsättigung zu erhöhen. Die Helligkeit kann je nach Gesamteffekt fein abgestimmt werden.

 

Mit dieser Methode können die Farben des Bildes satter werden, aber sie fügt dem Bild nicht mehr Farben unterschiedlicher Farbtöne hinzu. Sie kann daher als Hilfsfunktion betrachtet und zusammen mit den folgenden anderen Nachbearbeitungsmethoden verwendet werden.

✧ B. Passen Sie vorhandene Farben mit anderen bunten Bildern an

Ich habe dieses Material oben in der Illustration hinzugefügt und die Ebeneneigenschaften auf „Durchgezogene Linie, Überdruckmischung“ eingestellt. Die Transparenz ist auf 30 % eingestellt.

 

Da diese Illustration einen Farbblock-Farbstil verwendet, habe ich dieses Ebenenattribut verwendet, um ein Farbblockgefühl zu erzielen. Andere Ebenenattribute wie „Aufhellen“ und „Kleine Lichtquelle“ sind ebenfalls eine gute Wahl.

 

Diese Aktion kann Ihren Illustrationen aus mikroskopischer Perspektive ein lebendiges Farbgefühl verleihen. Sie können sehen, dass die Blätter jetzt mehr als eine Farbe haben, aber immer noch das „grüne“ Attribut beibehalten.

 

 

✧ C. Fügen Sie dem vorhandenen Bildschirm weitere bunte Bilder hinzu

Ich habe dieses Material oben in der Illustration hinzugefügt, die Ebeneneigenschaften auf „Bildschirm“ eingestellt und die Deckkraft auf 75 % festgelegt.

 

Da der Inhalt der Illustration im Freien ist, ist es auch eine gute Wahl, den Lichtstrahl hinzuzufügen, der durch die Linse erzeugt wird, die das Sonnenlicht bricht.

Zusätzlich zu vorgefertigten Bildpixeln können Sie auch einige regenbogenfarbene Prismenpinsel verwenden und Ebenenattribute wie „Überlagerung“ verwenden.

 

Mit dieser Aktion können Sie dem Bild direkt weitere Farben unterschiedlicher Farbtöne hinzufügen. Selbst wenn Sie ein Bild mit nur ähnlichen Farben verwenden, können Sie ziemlich gute Ergebnisse erzielen, solange es sich um ein anderes Farbsystem als das Originalbild handelt.

4. 【Gemalte Elemente hinzufügen】

Da die Grundfarbe vorhandener Elemente nicht geändert werden kann, fügen Sie zur Farbverstärkung andere Objekte hinzu!

 

 

✧ D. Fügen Sie einen farbigen Rahmen hinzu

Hier habe ich einen dicken Rand mit einem gelb-orangen Farbverlauf hinzugefügt und die Ebeneneigenschaften auf „Kleine Lichtquelle“ und die Deckkraft auf 50 % eingestellt.

 

 

✧ E. Fügen Sie ein Muster hinzu, das mit jeder beliebigen Farbe gefüllt werden kann

Dies bezieht sich auf dekorative Muster.

Sie können mit jeder beliebigen Farbe gefüllt werden, z. B. mit Sternen, Herzen, Tupfen, Rauten, Linienmustern usw., alles kann verwendet werden. Es hängt davon ab, welches Muster zu Ihrem Illustrationsthema und -stil passt.

 

 

✧ So wählen Sie die Farbe der bemalten Gegenstände

Ich würde empfehlen, die Komplementär- oder Nebenkomplementärfarbe der „natürlichen Farbe, die den größten Anteil der Abbildung ausmacht“ zu verwenden.

 

Gemalte Objekte verwenden ähnliche Farben.

 

Dadurch kann die Lebendigkeit des Farbtons erhöht werden, ohne dass die Farben des Bildes zu überladen wirken.

 

Im Beispielbild ist es die „grüne“ Farbe der Blätter, die den größten Anteil ausmacht, daher habe ich als Farbe der bemalten Objekte „Rot“ und seine ähnliche Farbe „Gelb-Orange“ gewählt.

 

 

Anhang: So erreichen Sie einen Farbausgleich

Für Anfänger ist die Farbauswahl immer eine schwierige Frage.

Hier sind zwei Hinweise als Referenz:

 

 

1. Passen Sie die Sättigung und Helligkeit der Farbe an

Wenn Sie mehrere Farbtöne ausgewählt haben und diese nicht gut zusammenpassen, versuchen Sie, ihre Sättigung und Helligkeit anzupassen.

 

Unten habe ich beispielsweise die Methode der rechteckigen Farbabstimmung verwendet und vier Farbtöne erhalten (links). Aber sie sehen hart und nicht schön aus.

Also habe ich die Sättigung von Magenta und Grün verringert, die Helligkeit des Blaus verringert und das Rot unverändert gelassen.

Die auf diese Weise erzeugte Farbabstimmung ist bei Beibehaltung der Farbigkeit designorientierter als die ursprüngliche Abstimmung.

2. Entscheiden oder finden Sie die Themenfarbe der Illustration

Farben müssen, wie andere Bereiche der bildenden Kunst, in „primäre“ und „sekundäre“ Farben unterteilt werden, damit sie gut aussehen.

 

Bitte versuchen Sie, die ausgewählten Farben nicht gleichmäßig auf der Leinwand aufzutragen, sondern ihre Proportionen mehr oder weniger anzupassen, und versuchen Sie es erneut:

【Abschluss】

Fertig!

Es gibt so viele Farbvarianten, welche gefällt dir am besten?

Was halten Sie von dieser Lehre?

Hinterlassen Sie gern eine Nachricht und lassen Sie es mich wissen! Ich hoffe, dieses Tutorial ist hilfreich für Sie.

 

 

【Materialverbrauch】