保持固有色的同時大膽玩色!
《保持固有色的同時大膽玩色!》
這次的主題是「色彩繽紛的插圖」。
不知道你有否遇過一個令人困擾情況:
想畫的人物和事物的固有色^並不繽紛!畫出來的插圖畫面色彩很平淡沉悶!可是基於那是那些事物的原有設定,所以不能隨意更改顏色!
^固有色:意指物件本身的顏色。例如乾淨的雪是白色、木材是棕色等。
那麼,該怎樣做才能讓插圖的畫面色彩豐富一點呢?
這篇TIPS將會提供數個小方法,來讓你在這個被限制的狀況下畫出色彩繽紛的插圖。
【給初學者的色彩相關基礎簡介】
在這部份我會先簡單介紹基礎的色彩原理,以解釋文章之後會用到的專有名詞。
已有一定基礎的讀者可以直接跳到《預備工作》正式開始。
✧ HSV 及 HLS 色彩模型簡介
現在通用、用來標示顏色的色彩模型有好幾種。
其中一種最廣為人知的是HSV系統。
HSV的字母,分別代表:
H: "Hue" 色相【紅>黃>綠>藍>紫>洋紅:0~359】
S: "Saturation" 飽和度【灰~彩:0~100】
V: "Value / Brightness" 明度【暗~亮:0~100】
以色環來展示如下:
除此之外,Clip Studio Paint 還內置了另一色彩模型 「HLS模型」。
你可點選以下位置作轉換:
HLS的字母,分別代表:
H: "Hue" 色相【紅>黃>綠>藍>紫>洋紅:0~359】
L: "Lightness" 亮度【暗~亮:0~100】
S: "Saturation" 飽和度【灰~彩:0~100】
它跟HSV模型使用上非常相似,你可以根據個人喜好來選擇使用哪一種模型來挑選顏色。
✧色彩原理名詞簡介
- 固有色:物件在自然光線下呈現的顏色。
配色方式:
a.相似色:對象色在色相環兩側的顏色,一起使用時會給人舒服自然的感覺。
b.互補色:對象色在色相環正對面的顏色,一起使用時會給人強烈衝擊的感覺。
c.側互補色配色:取用對象色在色相環正對面一旁位置的顏色。
d.分割互補色配色:取用對象色在色相環正對面兩旁位置的顏色。
e.三角配色:取用色環中正三角位置的三種顏色,亦能給人衝擊的感覺,但會比互補色更繽紛
f.矩形配色(方形配色):取用色環中矩形位置的四種顏色,色彩更繽紛,但需注意用色平衡。
【預備工作】
在開始之前,請你先把繪製的插圖最低限度分成以下幾個圖層,以方便作業:
1. 線稿
2. 膚色的陰影
3. 眼睛和膚色的底色(固有色)
4. 主陰影
5. 底色(固有色)
6. 背景
這裡特別把眼睛和膚色分出來,是因為這兩個部份的顏色是較難控制的。
你亦可以依照自己喜好而再加以細分,例如再將前後背景跟人物分開、有多於一個陰影圖層等。
✧範例圖
這次的範例圖內容是「穿著水手制服的亞裔女生被植物包圍」。人物的生物特徵顏色(如黑髮、黑瞳)和樹葉的固有色(綠色)是已經定下來,不能隨意更改的。
為了方便解釋,我使用了賽璐璐(色塊)的上色風格。但其實即使使用其他上色風格的插圖也是沒問題的。
另外,請找出你的插畫中有什麼東西的顏色是可以隨意改變的。這部份可用作將來畫面整體調和、緩衝。
在範例圖中,由於人物和樹葉的固有色已經固定了,所以我決定把天空劃作自由變色的部份。
一來是天空本來除了藍色外還可以其他如橘、紫等顏變化;二來天空在這幅插圖的重要性比人物和樹葉低,所以讀者對它的注意度也會相對較低,留給繪者更多的空間作變化。
有時單是改變這塊就已經可以達到色彩對比效果了。在下方,我將天空變成了紅色的背景,是否有感受到畫面增加了的衝擊感呢?
當然,如果基於繪製主題而想保持藍天背景也是沒問題的,下面將介紹各種各樣的加工方法給你參考!
1. 【使用高飽和陰影】
✧ 把本來的陰影改變成高飽和度的顏色
這裡我把陰影改成飽和度高、明度低的紫色。
有關陰影圖層屬性設定:
若陰影覆蓋範圍只包含一種固有色,可使用普通或色彩增值的圖層屬性;
若陰影覆蓋範圍內有多於一種固有色,請使用色彩增值等的圖層屬性。
例如葉子的陰影圖層可以使用普通或色彩增值 (因為只有一種固有色「綠色」);
而衣服的陰影圖層則需使用色彩增值(因為衣領、蝴蝶結等的顏色不同)。
注意膚色和眼睛並不能使用與其他位置相同的紫色,需要另外調低明度和飽和度。
眼睛的陰影色色相可與主要陰影色(紫色)較接近,但飽和度較低一點;
膚色的陰影色色相則需靠近其固有色。
(另外我亦提高了天藍的飽和度高以配合畫面)
如果加上陰影後看不出固有色的話,可以把陰影顏色的飽和度調低。
例如下圖使用了紅色陰影,水手服的藍色衣領會變得辨認不出原本顏色。所以我在保持色相不變的情況下,將飽和度調低,直至能辨認出大概固有色的程度。
✧ 如何選擇陰影顏色
陰影顏色數量:
為了保持畫面的統一性,我會建議初學者先從一種陰影色相顏色開始,眼睛和膚色的陰影則是根據已選擇的顏色再微調。而遇上個別部份不好看的話,亦可透過調整該部份的陰影飽和度和明度來達至平衡的效果。
到你開始熟練後,可以試試使用相似色的陰影(即是多於一種的顏色),逐步擴大顏色使用範圍!
如何決定色相:
首先,先找出插圖中「佔最大部份的固有色」,然後再選擇該固有色的互補色或互補色相鄰的顏色。
在範例圖中,佔比最大的就是樹葉的「綠色」。所以上面我以紅色和紫色作陰影加工作示範。如果是使用了綠色的相似色,色彩衝擊效果則不如紅色和紫色。
像下面我使用了帶點青藍的陰影顏色,在並排對比下你可以清楚看到它與原圖的感覺很相似,效果遠不及紅或紫色陰影。
如何決定飽和度:
為了讓顏色更繽紛,我會建議使用飽和度較高的顏色開始,然後按個別需求作微調(例如眼睛和膚色的部份)。
如何決定明度:
我建議初學者選擇明度比固有色低的顏色,或使用「色彩增值」圖層來添加陰影,以保存「陰影是深色的地方」的原理。
在熟練之後,可以試試將結構單純的物件的陰影改成較淺的顏色,會有驚喜喔!
例如下面我就試著使用淺粉紅色作葉子的陰影,再將天空調成粉紅的側互補色,你覺得如何呢?
2.【把本來黑色的地方替換成其他高飽和顏色】
✧ 選取替換成其他高飽和顏色的部份
線稿
閉塞陰影(即整幅插最深色的陰影位置)
也可以選取其他非常深色的位置
這裡的陰影跟第一部份提及到的不同之處在於,不是選取「一整片」的陰影,而是只選擇「最深色」的部份。當然,你亦可根據自己的喜好來決定要選擇部份的多少,只選擇線稿部份也是沒有問題的。
✧ 如何選擇替換成的顏色
可以先從高飽和度的顏色開始—【例I、II】
需注意明度,如果顏色太淺的話會讓人看不出物體本來的結構(尤其是如果選取位置包含了很多陰影的話)—【例III:人物手中抓著的頭髮其實已經不太看得出是什麼來】
可加入數種相似色的漸變來增加趣味—【例IV:加入了紫~紅的漸變】
3.【使用濾鏡方法後製】
在此部份我會集中說明在不修改圖像的前題下,使用後期加工方法去令到插圖更色彩繽紛的方法。
✧ A. 提高飽和度
新增一個色調補償圖層於最上方,把彩度提升。明度則可視乎整體再微調。
這方法能令畫面色彩更飽滿,但不會為畫面增加更多不同色相的顏色,所以可以當作是個輔助的功能,再加入下面其他的後製方法一併使用。
✧ B. 以其他顏色繽紛的圖像調節現有顏色
我把這個素材加進插圖最上方,並把圖層屬性調成「實線疊印混合」,不透明度設定成30%。
因為這次的插圖是使用色塊的上色風格,所以我使用了這個圖層屬性來得出色塊感。其他圖層屬性例如「變亮」、「小光源」也是不錯的選擇。
這個動作可以從微觀方向為你的插畫增加色相躍動感覺。你可以看到葉子現在有不只一種的顏色,但又同時保持了「綠色」的屬性。
✧ C. 以其他顏色繽紛的圖像加入現有畫面
我把這個素材加進插圖最上方,並把圖層屬性調成「濾色」,不透明度設定成75%。
因為插圖的內容是在室外,所以加入鏡頭折射陽光所產生的稜鏡光也是不錯的選擇。
除了現成的圖像素外,也可以使用一些彩虹色棱鏡類的筆刷,並使用「覆蓋」等的圖層屬性。
這個動作可以直接為畫面增加更多不同色相的顏色。即使是使用只有相似色的圖像,只要它是不同於原圖的色系,也能獲得相當不錯的效果。
4.【加繪物品】
既然現有物品的固有色不能更改,那麼為了增加顏色,就加入一些別的物件進去吧!
✧ D. 加入彩色外框
這裡我加入了一個黃橘色漸變的粗邊外框,並把圖層屬性調成「小光源」,不透明度設定成50%。
✧ E. 加入可填上任意顏色的圖案
這裡指的是裝飾性圖案。
可填上任意顏色的,例如星星、心形、波點、菱形、線條圖案等,都可以使用。視乎怎麼樣的圖案合符你的插圖主題及風格。
✧ 如何選擇加繪物品的顏色
我會建議使用「插圖中佔最大部份的固有色」的互補色或側互補色。
而加繪的物品之間則使用相似色。
這樣能增加色相躍動感的同時,不會令畫面顏色看起來過於雜亂。
在範例圖中,就是佔比最大的樹葉的「綠色」,所以我選擇了「紅色」及其相似色「黃橘色系」作加繪物品的顏色。
附錄:如何達到顏色平衡
如何選擇顏色永遠對初學者來說是個令人苦惱問題。
這裡提供兩個方向作參考:
1. 調整顏色的飽和度和明度
在選擇數個色相後,若放在一起不好,請試試調整其飽和度和明度。
例如下面我使用了矩形配色法,得出了四個色相(左邊)。但它們看起來很刺眼,並不好看。
所以我把洋紅跟綠色的飽和度降低、藍色的明度降低、紅色則保持不變。
這樣出來的配色,在保持了色彩繽紛的同時,比原本的配搭更有設計感。
2. 決定或找出插圖的主題色
顏色跟其他視覺藝術的領域一樣,有分「主」「次」才會好看。
請嘗試不要把選擇的顏色平均的塗在畫布上,而是需要調整它們的比例、有多有少,再試試看:
【結語】
結束!
那麼多個顏色版本,不知道你最喜歡哪個呢?
對於這個教學,您覺得如何呢?
歡迎留言讓我知道!希望這個教學對您有幫助。
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