Introducción

Hola, y bienvenidos a la segunda guía hecha especialmente para TIPS de Clip Studio Paint. En primer lugar, para una comprensión completa del proceso, recomendaría ver el video adjunto con la misma guía. Ahí también explico cada paso con los subtítulos disponibles.

Entonces, esta vez participo en la categoría "Técnicas de sombreado" y hoy voy a compartir algo realmente útil con ustedes. Ahora, me gustaría hacer un comentario importante: aunque este método está prácticamente listo para esta guía, yo mismo todavía lo estoy desarrollando. Claro, preferiría compartirlo contigo cuando esté 100% listo, pero debido a las restricciones de tiempo de este concurso, tengo que ir con lo que tengo. No se preocupe, no será una guía inacabada sin preparación con técnicas incompletas, el método está listo en el estado en el que se encuentra y se puede usar para sus obras de arte, solo lo actualizaré un poco una vez que termine su desarrollo y una vez que dominarlo Así que, aquí vamos.

Vamos a dibujar la forma del cuerpo primario de una niña usando un instrumento de relleno y sombreando solo con un poco de luz. Esta técnica es muy útil, conveniente y alguien podría incluso llamarla "engañosa", pero esto es lo que pienso: un homo sapiens también podría llamar trampa a los caballetes, pinceles y pinturas, así que si tienes un instrumento que te puede ayudar a alcanzar cierto objetivo - úsalo!

Y una cosa más: PUEDE usar este método en otro editor de gráficos, pero todo su potencial y conveniencia de usar solo se puede liberar en Clip Studio Paint gracias a algunas de sus características exclusivas. Lo entenderás pronto.

Colocar un modelo

Primero, crea un nuevo lienzo. Recomiendo usar un preajuste A4 (en proporciones horizontales o verticales) ya que es óptimo en cuanto a resolución y tamaños de los lados. Pero seguro que puede usar los parámetros que desee. Una vez hecho esto, deberá importar un modelo 3D cuyo nombre sea "Mujer 6.8"; se puede descargar en los recursos de Clip Studio. Aconsejaría utilizar los mismos materiales que yo para que tenga una comprensión más clara de cada acción. Son posibles los modelos predeterminados de Clip Studio u otros modelos personalizados, pero recuerde que mi método de sombreado se desarrolló específicamente para un estilo más parecido al anime.

Presione el botón como en la captura de pantalla a continuación y elija "Usar material de pose 3D" que lo llevará a la biblioteca de poses registradas para modelos. Elige el que más te guste (de nuevo, si estás leyendo esto por primera vez, se recomienda seguir mis acciones lo más cerca posible, por lo que puedes elegir la pose "Correr con los dedos dentro del frente izquierdo"). Presione OK y la pose se aplicará al modelo.

Cambie los ángulos y la distancia de la cámara hasta que reciba el acortamiento necesario.

Vaya a la sección "Operación" y, si no personalizó su interfaz arrastrando algunos de sus elementos a diferentes lugares, vaya al campo "Propiedad de herramienta" justo encima de su paleta de colores. Encuentra allí la fuente de luz y las preferencias de sombra. Apague la sombra, no la necesitamos ahora. Luego arrastre la fuente de luz a través de la esfera para cambiar la forma en que la luz cae sobre nuestro modelo (si su dispositivo es lo suficientemente potente, cambie la "Configuración de pantalla para editar" al modo Normal para que pueda ver los cambios en su modelo de inmediato). Tal trabajo de fuente de luz en tiempo real se puede realizar solo en Clip Studio, es por eso que sería difícil trabajar en un programa diferente, ya que necesitaría encontrar un modelo de referencia 2D 100% perfecto que es realmente difícil.

Una vez que esté satisfecho con las sombras y la iluminación (deben coincidir con las que deberían estar en su arte), también puede ajustar la anatomía general del modelo, aunque esta parte es opcional.

Duplique la capa con el modelo y aplique "Display Decrease Color" a cualquiera de ellos. Baje el umbral de color a cualquier número del 1 al 10. Vuelva a la "Propiedad de herramienta" y establezca el ancho del contorno de 12 a 21 aproximadamente (esta opción está justo encima de "Configuración de pantalla para editar").

Ahora arrastre la capa con el modelo al que no hizo nada y colóquela en la parte superior. Baje su transparencia a 30.

Crea una nueva capa con preferencia Multiplicar. Seleccione la herramienta de selección automática con la preferencia "Consultar solo la capa de edición" y vuelva al modelo que está más abajo en la lista de capas. Seleccione el área dentro del modelo (no seleccione el área exterior e inviértalo o seleccionará elementos que no deberían estar).

Asegúrese de haber seleccionado todo dentro de los bordes y expanda el área seleccionada en 4 (si está utilizando una resolución menor o mayor, deberá cambiar el número de píxeles de expansión en consecuencia). Regrese a la capa con preferencia Multiplicar y llénela con el color de piel que desea que tenga su personaje.

Cree una carpeta y coloque una nueva capa en ella, no la que acabamos de llenar. Tanto la carpeta como la capa también deben tener preferencia de Multiplicar. Después de eso, elija un color que usará para sombrear. Debe ser al menos un poco más oscuro que el que usamos para la capa rellena y debe corresponder a la gama elegida (en caso de que no esté haciendo que parezca un contraste a propósito).

Sombreado

Una vez que haya terminado, aplique la preferencia "Recortar a la capa de abajo" a la carpeta. Decidí comenzar con su pecho, así que tome el lazo y seleccione sus senos con cuidado, para que reciba una forma redonda y suave. Las modelos te guiarán, seguirán sus sombras y líneas.

Elija el aerógrafo suave e intente imitar la sombra del modelo en el fondo repitiendo las líneas, curvas y sombras.

Esto es lo que hace que este método sea especial: casi todo lo que necesitas para dar forma a un personaje completo es el sombreado. La selección en este caso es necesaria para mostrar el borde entre el seno y el resto del cuerpo. Esta técnica es extremadamente simple de aprender, aunque un poco más difícil de dominar. Además, le permite a cualquiera implementar sus propios detalles, como una forma de poner sombras, etc. También es un método perfecto para artistas jóvenes, ya que no tienen que preocuparse por la complejidad de la anatomía humana. O más bien, necesitan saberlo para mostrar los elementos internos de la silueta que tenemos, pero aún así ahorra mucho tiempo. Y gracias a los instrumentos de los modelos Clip Studio 3D, puede hacer un cuerpo con cualquier tipo de anatomía y proporciones.

Repita el mismo proceso con el otro seno. Recuerde tener en cuenta la luz y las sombras en los modelos de fondo. Además, recuerde que la mayoría de esos modelos no son perfectos o exactos, por lo que a veces tendrá que pensar: "¿qué más podría haber aquí?" o "¿hay una sombra allí que debería ser un poco diferente de cómo lo muestra el modelo?". Durante esta guía, enfatizaré los momentos en los que elegí formas de sombrear un poco diferentes.

Además, hay una nota importante: dado que activamos el "Recortar a la capa de abajo", usaremos la selección solo cuando necesitemos hacer bordes dentro de la silueta, lo que significa que no tiene que ser preciso cuando la línea de selección va más allá del borde del cuerpo, como en este caso con el segundo seno.

Cree otra capa Multiplicar dentro de la carpeta. Lo usaremos cuando necesitemos sombrear pero no combinarlo con las sombras que ya tenemos en el mismo lugar. También puede distinguir esas capas por la forma de usar. Por ejemplo, durante este trabajo utilicé la segunda capa en la carpeta para sombras más pequeñas y más concentradas, mientras que la primera capa se usó para sombras grandes que atraviesan cierta parte del cuerpo. Como hice aquí cuando puse la sombra principal en el cofre.

Si va con esa división como yo, eche un vistazo a todo el modelo y decida qué sombras irían a qué capa, ya que no voy a decir "ir a la primera capa ..." o "cambiar a la segunda capa ..." más, esto podría confundirte.

Cuando trabaje con lugares con sombras profundas y concentradas, puede continuar y llenar esas áreas como si procediera con la barbilla, la cabeza y otras partes similares.

Como puede ver a continuación, estoy agregando una sombra más suave prácticamente al mismo lugar donde ya se ha establecido una sombra fuerte. Tal sombra de doble capa hará que su trabajo sea más detallado y enfatizará la anatomía: dos pájaros de un tiro. También repetiré esta pequeña técnica algunas veces hoy.

Toma el pincel Blur estándar y difumina el borde de la sombra fuerte en el mentón que está más cerca del cuello. El desenfoque del borde superior, pero con trazos más claros, ya que esta parte del cuerpo cambia su ángulo más nítido. Desenfoque también los bordes suaves de la sombra con trazos fuertes si tiene algunos después de eliminar la selección.

La nariz es más interesante: cuanto más cerca de la punta, más nítida debería ser la sombra. Y cuanto más se acerca a la frente, más se debe desenfocar. Lo mismo con la mitad inferior de la cara.

Después de eso, agregue una zona en forma de triángulo con sombra clara donde están las fosas nasales. ¡Un par de acciones simples y el sótano de la cara de tu personaje están listos sin siquiera dibujar!

Muévete a la axila. Debe haber una sombra fuerte, pero solo su lado "inferior" debe estar borroso. El superior es una parte esencial del borde del brazo, solo se debe aplicar un desenfoque realmente suave.

Regrese a los senos y desenfoque un poco la línea del borde inferior para que se cree un efecto de un ligero aplanamiento de la forma esférica. La parte superior debe permanecer afilada ya que no está unida a nada.

De ahora en adelante, siga las sombras según el modelo y sin olvidar su imperfección y la posible necesidad de sus propias mejoras. Agregaré un conjunto de imágenes y GIF que incluyen la progresión (para ver el proceso completo de cómo hice cada parte del cuerpo, puede desplazarse hacia arriba y ver mi video).

Como puede ver, incluso las curvas complejas de la oreja se realizan solo con sombreado, sin bocetos ni líneas.

Gracias al hecho de que todas las capas de sombras están con "Multiplicar", sus sombras se resumen cuando las dibujo en un mismo lugar, por lo que se ven aún más oscuras. Gracias a eso, pude hacer esta línea de sombra oscura en el tobillo medial. Esto debe hacerse debido a la forma de este hueso: se vuelve más nítido a medida que se eleva, por eso la concentración de sombra en su centro (en caso de que la luz caiga y la sombra comience en el medio) es la más profunda.

Tal como mencioné antes, a veces necesitarán mejorar la anatomía ustedes mismos.

Sí, aquí fui con una sombra de tres capas, pero la barbilla suele ser uno de los lugares más cubiertos de sombras.

Los dedos y las manos fueron la parte más interesante para mí y creo que son la mejor parte de este concepto, pero hablaremos un poco más adelante, ahora solo proceda con ellos como con las otras partes del cuerpo.

Agregue algunas sombras concentradas adicionales a lugares como la axila o el ombligo y difumine un poco. Recuerda sobre tales elementos.

Regrese a los senos nuevamente y agregue otra capa de sombra a sus partes inferiores, cerca del lugar donde están tocando el cofre. De esta manera estamos mejorando la percepción de su forma y volumen.

Ahora hemos vuelto a los dedos. Al agregarles la sombra inicial y suave en ambas manos, vaya a su otra capa y agregue una sombra más profunda encima como puede ver en sus pantallas. En este momento, preste atención a la falange inferior del dedo meñique, el lugar donde se une con la mano y el lugar un poco más bajo. Puedes ver dónde se dobla el dedo, cómo la sombra afilada de él descansa sobre la mano y se vuelve más suave y se desvanece. Estos son los elementos que vamos a agregar en las manos. Pero esto aún será un poco más tarde. Lo siento, solo quería atraer su atención al dedo meñique para que lo entendiera 😊

No olvides cómo hacer sombras tan profundas que estoy agregando actualmente en todo el cuerpo: debes dibujarlas en una capa diferente de la que ya contiene sombras en los mismos lugares.

Si no está seguro de la gama con la que se creó su personaje, vaya a Edición - Corrección tonal - Tono / Saturación / Luminosidad, y cambie su tono con el desplazamiento de Tono. Recuerde que está cambiando solo una capa a la vez, así que recuerde el número en el que se detuvo para que pueda hacer lo mismo para las capas restantes.

Iluminación (con sombreado)

Cree una capa con preferencia de pantalla sobre las otras en la carpeta y con el mismo aerógrafo atraviese el cuerpo agregando un ligero efecto brillante de acuerdo con la trayectoria de su fuente de luz. Esto permitirá que el cuerpo se vea más redondo.

En la misma capa, haga algunas selecciones en los dedos de los pies en forma de uñas, y con trazos suaves dibuje las uñas. Pero no los llenes, déjalos con un poco de efecto degradado. De hecho, puede elegir cualquier color para ellos, es mi decisión proceder con los naturales.

En una nueva capa con Agregar preferencia, dibuja trazos de luz más concentrados. Agréguelos a la nariz y a algunos de los bordes del cuerpo. Esta es una luz de reflexión y creará un volumen físicamente correcto para su concepto. Use un aerógrafo, acuarela o cualquier pincel suave con bordes más o menos afilados. Incluso puede usar varios pinceles, como lo hice: combiné el pincel de aire y la acuarela suave, esto se verá claramente en el brazo derecho.

Sé que los bordes pueden verse demasiado afilados y un poco irregulares, pero la idea de esta guía es compartir mi método de sombreado con usted, y este es solo un concepto que hice para este propósito que funcionó para mi objetivo. Claro que podría hacerlo más preciso, pero esta es una acción innecesaria que tomaría tiempo adicional. Espero que me entiendas.

Ahora finalmente hemos llegado a la parte que creo que hice mejor: las manos. Para crear tal efecto de doblar el dedo, debe colocar una sombra en una capa en una falange, y luego unir otra sombra, pero en la siguiente falange y una capa de sombreado diferente. Y déjelos cubrirse un poco en el lugar donde estará la flexión. Puede ver el proceso real y el resultado usted mismo.

Creo que las manos son geniales 😊

Correcciones finales

No olvides agregar la luz de reflexión a los senos para terminarlos.

Cree la tercera capa Multiplicar y colóquelas debajo de las demás en la carpeta. Agregue un tono claro entre los senos para que sean más visibles (esto también es físicamente correcto ya que esta es la sombra que cae del seno izquierdo).

Y finalmente, eche un vistazo a su arte. Piense en lo que aún podría necesitar, o lo que posiblemente debería eliminarse.

Básicamente, esto es todo por ahora. ¡Acabamos de crear un gran cuerpo humano con casi solo sombras! Hay muchas maneras en que esta técnica puede evolucionar o usarse. Te mostré el sótano que desarrollé y un par de trucos que implementé. Estaré encantado de seguir trabajando con este método y compartir mis innovaciones con usted.

Gracias por el tiempo que pasó conmigo y, nuevamente, gracias a CELSYS por este concurso y la posibilidad de encontrar y compartir consejos. ¡Pronto reviviré mis guías de Clip Studio Paint en mi canal y definitivamente volveré a participar!