He visto muchos tutoriales aquí centrados en consejos y trucos para crear un webtoon verticalmente.

 

Obviamente porque es lo que la mayoría de la gente necesita aprender y comenzar a hacer sus propios cómics digitales hoy en día y el formato más común es el estilo de lectura de desplazamiento vertical, que está diseñado específicamente para teléfonos inteligentes.

 

Entonces, ¿cuál es el trato sobre webtoon a través de Instagram?

 

Me estoy centrando en hacer un tutorial para aquellos que buscan un conocimiento y comprensión para diseñar su propio contenido a través y como un cómic.

 

Ya sea que esté buscando algo absurdo para alegrar su encierro o esté buscando algo demasiado profundo para que piense en su lugar en el universo, Instagram también es un 'hogar' para usted, compañeros artistas fantásticos para crear Algunos de los cómics más exclusivos y emocionantes disponibles en línea.

 

 

Vertical -VS- Formato de lectura horizontal

La popular aplicación para compartir imágenes Instagram presentó a Carousel hace aproximadamente dos años, mucho antes del brote de Covid-19. Carrusel que permite a los usuarios agregar hasta 10 imágenes o videos en una sola publicación. Lo que, naturalmente, trae la idea de que las publicaciones pueden contar una historia narrativa, ya que las fotos podrían estar conectadas por tema de principio a fin de un evento o ubicación, desde la vida cotidiana de una celebridad hasta gráficos de información sobre la pandemia actual.

 

Con la verdadera cornucopia del arte y los cómics que se crean y ponen a disposición en la web e incluso son populares en las redes sociales como Instagram, alternativamente de otros que enseñan 'Cómo hacer webtoon' de una manera general integral, puede ser un tema interesante para ¡enseñe qué técnicas son realmente e igualmente valiosas para crear nuestras 10 diapositivas simples como un webcomic de formato de lectura horizontal usando Clip Studio Paint y publíquelo en línea a través de su cuenta de redes sociales!

 

Recientemente descubrí el mundo de los cómics de Instagram, y mi único pensamiento es: ¿dónde ha estado toda mi vida? Lo admito: Instagram es probablemente mi red social favorita, y siempre estoy buscando una excusa para agregar algo adorable a mi feed y buscar nuevas tendencias e información.

 

Como nota personal: por último, pero no menos importante, antes de comenzar, publique cómics en Instagram regularmente, y debería notarlos y ver que crecerán (¡no solo seguidores, sino también su confianza y talento!) Entonces podemos ser parte de esas personas creativas quienes comparten contenidos informativos, historias positivas, no engaños y dramas estresantes debido a la crisis pandémica.

 

 

Mi historial como investigador webcomic, escritor y también artista:

El gif animado de arriba es una introducción a mi webtoon inédito de hace 3 años. Es porque no tenía tiempo, ni equipo, y no había suficientes recursos en ese momento mientras cursaba mi maestría en Taiwán: publiqué algunos episodios solo para que mis profesores vieran el concepto de mi tesis sobre 'Vigilante Themed Webcomic - Creación del movimiento social por Desafiando la perspectiva de los lectores ', tuve que concluir mi sueño de convertirme en un artista webtoon profesional, ya que no podía mantener mi vida diaria después de perder mi beca.

 

Avanzando rápidamente hasta 2020, empiezo a darme cuenta de mi potencial para convertirme en artista de webtoon que aún permanece latente en algún lugar de mi corazón y me prometo centrarme en lo que puedo hacer ahora con mi prometido, Grace.

Actualmente, hacemos una serie webtoon divertida y relajante sobre la vida cotidiana, la pura esperanza, palabras motivadoras de la Biblia, proverbios o citas de personas famosas, incluso un tema informativo para ayudar a otros con Clip Studio Paint.

 

El gif animado de arriba es uno de los pocos ejemplos de webtoon que hice con Grace como mi colorista especialmente para este tutorial y se puede encontrar en mi página de Instagram a continuación:

 

 

Muchas gracias por tu amor y apoyo, Grace!

 

Este mes, está usando su #workfromhome para crear un tutorial completo sobre pintura china con su idea temática sobre la lucha contra Covid-19, a continuación es uno de sus garabatos para compartir con sus compañeros de trabajo que también trabajan desde casa y si está interesado en vea más de su tutorial, puede consultar con el enlace que proporciono:

 

 

BESO

Lo más probable es que esta sea la primera vez que hagas webtoon (vertical u horizontalmente) o que hayas sido artista de webtoon antes; siempre encontrarás obstáculos. Miedo no aprenderás muchas cosas a lo largo del camino, aunque podrías tropezar con algo. Todo lo que tienes que hacer, trata de no pensar demasiado ni de no esperar demasiado, y no rendirte demasiado temprano.

 

El primer problema común para nosotros, los artistas, o incluso los escritores de historias (y para mí, el creador del tutorial): ¿de qué hablará la historia o el contenido?

 

Mi solución; BESO = Mantenlo tan simple. Cuanto más simple lo conserve, mejor será.

Para hacerlo simple, significa que necesitará este elemento: Flujo.

 

La historia o el contenido es fácil de leer y seguir en dispositivos móviles, ya sea que lo esté haciendo vertical u horizontalmente, pero para este tutorial, es un mecanismo horizontal o deslizar hacia la izquierda nuestra principal preocupación.

 

Puede pensar que es más fácil deslizar los cómics hacia la izquierda en lugar del formato de desplazamiento vertical, pero hacer un montón de ilustraciones con un plan continuo para la participación del lector puede ser un poco difícil. Crear un webtoon vertical puede parecer fácil al principio, pero créeme; es un viaje tedioso más largo, eventualmente enfrentará múltiples problemas para ser constante y persistente.

 

Entonces, ¿por qué no damos un pequeño paso como práctica?

 

 

[I] Disposición de panel o diapositiva

 

Coloque los paneles horizontalmente. Aquí está mi truco para hacer las 10 diapositivas de Carousel, en realidad del gif animado a continuación, solo son 4 diapositivas en total. Pero creo que podrá hacer 10 diapositivas usted mismo: practique para hacerlo y comience a crear su propio cómic apto para Instagram.

Las explicaciones a continuación lo ayudarán a comprender mejor. El gif animado anterior se ha acelerado 3 veces para reducir el tamaño del gif y se puede cargar aquí.

 

(1) En realidad, empiezo con un nuevo documento, 300 ppp de resolución (por lo que podré imprimir para su posterior propósito) con esta siguiente dimensión a tener en cuenta:

 

H (altura): 1350 píxeles

W (ancho): 1080 píxeles.

 

(2) Esta es la parte más importante, debe crear una nueva capa, elegir cualquier color brillante (uso rojo), luego mantener presionado el botón [Alt] y luego presionar [Retroceso] para llenar el lienzo automáticamente. El truco continuará en el paso 4.

 

(3) Editar -> Cambiar el tamaño del lienzo. Desde esta etapa, me gustaría que pienses matemáticamente por un segundo. Ahora [1080] píxeles es su ancho, para hacerlo más largo, puede arrastrar el lado del lienzo manualmente, pero sería mejor y encajaría perfectamente si simplemente escribe [2160] en el cuadro Ancho. Porque es 1080 x 2 = 2160.

 

(4) Ahora, si tiene la capa con color rojo (o cualquier otro color brillante que tenía), simplemente copie [Ctrl + C] y pegue [Ctrl + V] y obtenga otra copia de Capa 1 y luego con [Ctrl + I] Obtendrá el color invertido. ¡Mueva el color verde y amplíe para ver si los colores rojo y verde se separaron exactamente uno al lado del otro!

 

(5) Después de obtener los 4 colores diferentes uno al lado del otro de forma continua, puede arrastrar las capas a una carpeta para administrar las capas fácilmente para su uso posterior.

 

P: ¿Pero por qué comenzar con [1080 x 1350] en lugar de [10800 x 1350] píxeles?

 

R: Si comienza un documento con 10800 píxeles, no obtendrá la separación de color de 1080 píxeles que lo ayudará a recortar la imagen más adelante. Porque para recortar imágenes fácilmente, tome un gif de ejemplo a continuación.

 

 

[II] Paneles de cultivo y exportación

Si ya tienes tus 10 diapositivas listas para recortar, aquí está mi truco para ti:

 

(1) Encuentra tu capa roja / verde que rellenas con el color sólido.

(2) Mantenga presionado el botón [Ctrl] y [Clic izquierdo] en la capa. Traerá una pantalla de selección.

(3) Elija [Recortar] y luego haga clic en Aceptar.

(4) Archivo -> Exportar (capa única) -> elija .jpg o lo que desee.

(5) Dale el nombre a tu imagen. ¡Y tu estas listo!

 

! Atención !

 

Tienes que presionar [Ctrl + Z] para deshacer tu última acción (recortar) y recuperar las 10 diapositivas nuevamente. Después de eso, haga lo mismo desde el paso (1) al (5) para el resto de las capas.

 

Son solo 10 diapositivas, así que hazlo manualmente ya que una tarea repetitiva no será demasiado problema. Tengo mi propio truco que hará un recorte más rápido con Photoshop, pero no sé si está permitido compartirlo aquí; ya que no es el software de Celcys.

3C = Creación cómica de carrusel

Aquí están mis recomendaciones de creación cómica de carrusel:

 

El formato de carrusel le permite mostrar hasta 10 imágenes o videos dentro de una página, cada uno con su propio "lienzo" para crear, los artistas de cómics tienden a decir "panel" en su lugar. Con más espacio creativo dentro del panel, puede resaltar historias continuas de la vida diaria (o lo llamamos parte de la vida), mostrar detalles específicos sobre cualquier situación, drama o incluso consejos útiles. Puede contar una historia sobre su relación que se desarrolla en cada página del carrusel.

 

/// Una forma poderosa de contar tu historia o webcomic.

Recomendaciones cómicas de imagen y movimiento:

 

• El número mínimo de diapositivas es 2 y el máximo es de 10 diapositivas.

• Tipo de archivo de imagen: jpg o png (el gif animado no funcionará)

• Tamaño máximo de archivo de imagen: 30 MB

• Tipo de archivo de video: mp4 o .mov con un tamaño máximo de archivo de 4GB

• Duración del video: hasta 60 segundos

• La resolución recomendada es de al menos 1080 × 1080 px

• Relación de carrusel: 1: 1

• Texto: se mostrarán dos filas de texto. Sin embargo, las imágenes que tienen más del 20% de texto pueden experimentar una entrega reducida.

 

Requerimientos técnicos:

 

• Ancho mínimo de imagen en píxeles: 500

• Ancho mínimo de video en píxeles: 500

• Tolerancia de relación de aspecto: 1%

• Relación mínima de imagen y video: 4: 5

• Máxima relación de imagen y video: 1.91: 1

• La duración mínima del video es de 60 segundos y la máxima es de 2200

• Número máximo de hashtags en el texto: 30

 

 

• 4 paneles cómicos -

Como puede ver en el gif animado anterior, hay un total de 4 diapositivas con colores de fondo simples hechos solo con [Acuarela cónica] y [Lavado áspero] y luego se cepillan cuidadosamente para obtener bordes borrosos con [Mezclador de sangrado húmedo] para hacer un único y obras de arte con estilo. Tuve la idea de los paneles de cómics de 4koma y decidí hacer uno basado en el versículo de la Biblia porque más tarde me gustaría imprimir la obra de arte para vender en el bazar de mi iglesia (pero cancelada debido a una pandemia).

 

 

• Diario Carrusel -

10 diapositivas dedicadas a mostrar cuán emocionalmente roto estaba.

 

Si notas en el gif animado anterior, solo la imagen de portada que tuve un poco de tiempo para colorear, el resto; He estado usando [Lápiz con tapa] y un poco de [G-Pen] para agregar algunos detalles. Esas imágenes hechas en menos de una hora; un cómic desesperado rápido o llamémoslo el carrusel diario para expresar mi corazón roto después de una pelea con mi encantadora Grace en julio de 2019.

 

Mi punto es:

 

1. Crea piezas emocionales basadas en tu historia real.

2. No necesariamente necesita una cita de la Biblia ni nada, pero si te apetece; ¡adelante, encuentre algunas palabras motivadoras, comparta solo vibraciones buenas y positivas!

 

Porque como dije antes; se supone que es un webcomic o webtoon positivo, aunque es posible que tengas un corazón preocupado, difunde un mensaje de calidez, no palabras malas. Este mundo lleno de situaciones desesperadas ya.

 

Si está interesado en una mercancía, incluso sus ilustraciones simples para el webtoon se pueden imprimir en una tarjeta, incluso para mí; un imán como el que hice a continuación.

Texto -VS- Escritura a mano

No estoy en contra de usar la herramienta de texto, sino con este capítulo; Me gustaría que pienses cuál será una forma práctica de entregar un mensaje, con o sin texto de globo a través de tu cómic.

 

Obviamente tiene pros y contras cuando tratamos de poner palabras en nuestro panel de historietas y debido a que solía hacer todo sin la herramienta Texto, siento más libertad para usar mi propia letra para cada imagen que tenía.

 

A continuación se muestra la prueba de que trato de "rastrear" mi propia composición de escritura a mano con la herramienta de texto, y es algo insatisfecho para mí personalmente, aunque uso la fuente [Blambot Pro], principalmente diseñada hasta donde sé para los cómics occidentales populares.

Para desglosar lo que 'odio' de usar la herramienta Texto

 

1. Debe usar cuidadosamente la fuente, algunas de las fuentes pueden considerarse no muy buenas para mostrar, incluso [Blambot Pro] tiene debilidad para el alfabeto 'P' que parece una 'D'.

 

2. Cuando estira la fuente (sin usar la tecla Shift) para que parezca más alta o la llamamos fuente 'condensada' por la fuerza, notará que está destruyendo el hermoso tipo estético, incluso peor diseño consistente.

 

3. Consume mucho tiempo. Sí, podría discutir conmigo, si tuve un error al escribir o faltan algunas palabras, entonces es más fácil volver a escribir la oración, ¿verdad? Pero piensa de nuevo; ¿Cuántos pasos necesita ajustar y (experiencia personal) ser perfeccionista al respecto?

 

 

Ahora, a continuación será la comparación y también algunas explicaciones:

Para contar lo que amo con la escritura a mano y la herramienta [Lápiz]:

 

1. Sé único tú. Uso mi propia herramienta de Pluma [Caligrafía] modificada para adaptarla al ángulo. El uso de fuentes puede parecer más rápido y ordenado. Pero entonces, en términos de encontrar tu propio estilo; la escritura a mano agrega valor y dinámica, incluso emoción, a tu cómic.

 

¿Qué pasaría si tuviera letra de cangrejo? Aquí está mi consejo profesional para ti:

 

2. Use [Cuadrícula] porque mi letra también puede ser desordenada, aunque algunas personas (incluido mi prometido) dijeron que mi letra ya estaba ordenada; así que en Clip Studio Paint, ¡usar Grid es una necesidad!

 

Para hacer eso; en la barra de menú, elija [Ver] -> [Cuadrícula]

 

3. Menos tiempo y libertad. Practica tu escritura a mano junto con flexibilidad de posición; grande o pequeño, alto o bajo: ¡piense esas 'palabras' en gráficos! ¡Y la forma en que escribes es la misma manera hermosa de dibujar alfabetos! Incluso puedes rastrear cualquier fuente y modificarla un poco mientras trazas y decir que es tu letra, ¿verdad?

 

Consejos: todo se puede mover, escalar e incluso reposicionar fácilmente con la herramienta [Lasso] y transformar con [Ctrl + T] o Mac [Cmd + T].

 

La cuadrícula lo ayudará a ver si su escritura a mano no estaba perfectamente equilibrada (vea la oración 'Versus the Disease') usando la herramienta Lazo y luego la transformación solucionará eso eventualmente.

Mantener diseño consistente

El GIF anterior es un ejemplo de buen equilibrio del texto 'El dinero puede comprar' que todavía está en la misma posición, pero como puede ver, la composición del texto inferior está un poco fuera de lugar. En realidad es porque deseo crear un mensaje expresivo con el mismo título sobre "el dinero puede comprar".

 

Estos son mis consejos para que algunas partes de tu cómic se mantengan consistentes dentro de Clip Studio Paint. Si eres diseñador, es posible que tengas picazón si ves que algo se pierde, incluso por un momento o con menos equilibrio en la composición o el diseño de cualquier diseño.

 

Aquí hay algunos consejos sobre cómo hacerlo:

Cuando hablamos de webcomic o composición cómica en general, es posible que deseemos producir una imagen bien equilibrada, además, si se trata de una narración informativa como la que estoy haciendo ahora sobre 'Consejos prácticos para protegerlo de Covid-19 '.

 

Desde el gif animado anterior, puede ver que sigo 'rastreando' algunas partes de la página dibujada anterior. Porque las palabras se posicionan de alguna manera en una composición buena y bien equilibrada; Sigo dibujando (boceto) con una nueva capa y hago que mi capa anterior tenga alrededor del 20-30% de opacidad.

 

Recuerde que [Cuadrícula] siempre es importante, pase lo que pase, si tiene una excusa de que está distrayendo los ojos, puede ocultarlo o apagarlo fácilmente más tarde.

 

Para las imágenes en sí, trato de mantener todos los elementos intactos, pero evito las tangentes.

 

Tangente es la línea recta que "solo toca" otras líneas en ese punto. Así que estoy evitando los elementos gráficos que "tocarán" las palabras. Para que los gráficos no se acerquen demasiado, utilizo la herramienta [Lazo] y luego lo muevo con la herramienta [Mover], a veces necesito hacerlo más pequeño para crear espacio o habitación para que la imagen final no sea demasiado complicada .

Consejos y Webcomic informativo

Instagram puede ser uno de los muchos medios de las redes sociales para difundir las noticias más rápidas, porque de repente todo el mundo se convierte en escritor, periodista, "influenciador".

 

Cualquier tipo de noticia, ya sea válida, pero también mucha información falsa o la llamamos engaño. Como artista y también profesor y diseñador de artes visuales; Intento hacer uso de mi cuenta de Instagram como un lugar para difundir la positividad y compartir mis conocimientos con mis alumnos.

 

Usar webtoon o webcomic siempre es una de mis estrategias para comprometerme con el aula dentro de las diapositivas de mi presentación; La mayor audiencia serán mis alumnos de octavo grado.

 

Cuando hablo sobre un tema específico sobre la historia humana del amor y el afecto, incluso creo un cómic sobre la lección prehistórica del hombre persiguiendo a su niña como una introducción a la clase.

Los carruseles de Instagram son una gran herramienta para contar historias. Pero aprender a usar el carrusel de Instagram para contar historias es realmente un arte en sí mismo. Los editores de medios a menudo usan la función para acompañar artículos, o como una historia por sí sola.

 

Hacer un webcomic informativo parece menos estresante que una historia continua, porque tiene el mismo principio con las historietas, diariamente o semanalmente; ni siquiera importa mientras publiques regularmente. Pero si no te apetece, está bien. No habrá reglas estrictas sobre la forma en que publicas, pero sigo tratando de mejorar mi aventura artística y la creación de contenido todos los días.

 

Es por eso que, para obtener una mejor participación de su público o lectores; necesitas:

1. Conocimiento / Información.

2. Entretenimiento / diversión.

3. Resolución de problemas.

4. Ambiente positivo.

 

P: ¿Por qué el conocimiento?

A: ¿Amas Instagram tanto como yo? A diferencia de la mayoría de las redes sociales, que pueden ser divertidas pero también frustrantes, Instagram es un calmante para mi estrés. Si agrega conocimiento a la publicación, obtendrá más atención (pero algunas personas se apegan a los selfies): no estoy en contra de las selfies, pero si es demasiado; ¿Cuál es el punto de? Sí, el maquillaje podría inspirarme, pero ¿qué más?

 

Q: divertido?

A: A todo el mundo le encanta estar entretenido, ¿verdad? Incluso yo. Me encanta ver bailar corgi o estornudar conejito. Por lo tanto, colocar un poco de fotos divertidas, personajes lindos y expresivos, incluso historias de memes, siempre obtendrá más Me gusta que tristes.

 

P: Umm ... no tengo ningún problema. ¿Gracias, supongo?

R: La resolución de problemas no es para todos, pero todos tienen un problema o dos. Si pone alguna solución en su cómic, incluso si no está destinado a ser un tutorial a gran escala, los consejos o trucos pueden alegrarle el día a alguien. ¿No me crees? Vea su página de descubrimiento. Hay muchos expertos en diseño, aspirantes a artistas, tratando de enseñarles algo a los demás.

 

P: ¿Ambiente positivo?

A: No necesitas cuestionar esto, en serio. ¿O te encanta ver arder el mundo?

 

 

Para resumir todo para crear un webcomic o webtoon informativo con capacidad para Instagram, aquí hay 7 cosas que (todavía) aprendo a lo largo de mi experiencia personal:

 

1. Se necesita tiempo. Eventualmente, pasará más tiempo para obtener la idea que la creación real.

2. Las ideas pueden estar en cualquier lugar, así que siempre traiga notas con usted. Incluso la aplicación de notas puede hacer.

3. La inspiración de la mañana tenía una mejor manera de florecer que la que necesita para mantenerse despierto tan tarde.

4. La atención plena significa que tienes un pensamiento positivo mientras haces tu contenido.

5. Comparta sus ideas para obtener comentarios o ideas antes de publicar o publicar.

6. Atrévete a publicar te alienta a que necesites crear algo: ¡AHORA!

7. Mantenlo consistente. Aprende cosas nuevas en el camino, pero publica con frecuencia.

 

 

Sin globo Sin marco Sin problema

El texto del globo es parte de cada webtoon, así como el marco y los bordes, no hay duda de eso, pero en cuanto a mí, dibujé principalmente mi propia versión de 'globo' porque mi cómic actual de Instagram usará constantemente sin globo y sin marco para indicar que tenía mi propio estilo cómico preferido, como una excusa de "solo ser flojo".

 

Encontré mi propia manera de hacer un marco y un globo, pero puede que no te quede bien, estas son solo mis técnicas para acelerar mi creación.

 

A continuación se encuentran mis consejos personales para cualquier artista creativo que todavía necesite usar globos o marcos, pero sin dedicar demasiado tiempo a cultivar texto, así como marcos cómicos.

 

 

[Marco vectorial]

Primero, puedes crear tu propia dimensión cómica. Como dije desde el principio; nos gustaría seguir deslizando un webtoon hacia la izquierda. Entonces comienzo mi documento con 1080 x 1080 para Ancho y Altura.

 

La resolución 300 no es absolutamente necesaria si solo desea subir una serie de Instagram o webcomic. En cuanto a mí, a veces los imprimo para ser una mercancía, por lo que 300 es un absoluto para mí. Siempre puede registrarse para preestablecer si cree que es útil para futuras versiones. Simplemente compruebe la resolución y el color del papel si fuera usted.

 

 

A continuación, busque la herramienta secundaria [Figura] para poder crear nuestro marco. Elijo la herramienta [Dibujo directo] y luego elijo [Rectángulo] como mi diseño de marco.

 

Una vez más, no discutiré sobre el uso de [Frame] real de Clip Studio Paint porque otros tutoriales ya se centran en ese asunto. Y lo que estoy haciendo aquí es centrarme completamente en la velocidad y la eficiencia. Por lo general, editar en marcos cómicos te llevará mucho tiempo.

 

 

Ahora, vea detenidamente la configuración que tenía arriba para la propiedad Herramienta de la Figura de subherramienta seleccionada para el [Rectángulo] para que tenga lo que deseo enseñarle.

 

Comprueba la redondez de la esquina, elijo 10 pero puedes jugar con eso más tarde para ver la diferencia.

 

Elija Línea / Relleno en el medio. Tiene línea pero no relleno.

 

 

Además del Tamaño del pincel, hay un pequeño botón para hacer que sus atributos de Línea sean diferentes en apariencia y estilo. Marque la opción [Aleatorio] y obtendrá la versión desordenada o desestructurada de la línea y también jugará con el [Valor mínimo] para ver la variedad de dibujo de líneas aleatorias. Elijo 20, por lo que es algo estable.

 

 

Ahora active (marque) el tipo de Aspecto y aquí puede elegir por porcentaje o dimensiones de píxeles. Elijo el tipo de píxel y el tipo 1000 para W y H.

 

Antes de entusiasmarse por crear su propio marco o borde, ¡elija [Nueva capa vectorial] primero en lugar de la capa [Ráster]! ¡Más adelante, aún tiene la capacidad de ajustar el grosor de la línea, el grosor y todo lo demás!

 

 

Como puede ver en mi imagen de arriba, hice [clic izquierdo] en el lienzo y con el W&H seleccionado para 1000 píxeles; Tengo el cuadrado exacto. Pero la posición está algo apagada (no en el centro).

 

Para solucionarlo, simplemente use Herramienta -> [Operación] y elija [Objeto]. Cuando hace clic en la capa vectorial, tiene automáticamente las líneas azules que pueden ser útiles como el cuadro de guía cuando está editando o ajustando más tarde.

 

 

Por último pero no menos importante, esto es lo que estoy haciendo para arreglar el centro. Al acercarme a una escala suficiente y adecuada para mis ojos, puedo ajustar meticulosamente las líneas azules superiores izquierdas para llenar de alguna manera el borde del lienzo con un toque (usando la flecha direccional en mi teclado) y hacer lo mismo para la esquina inferior derecha. ¡Ahora tienes el cuadrado perfectamente central y redondeado!

 

 

En realidad, prefiero dibujar todo por mí mismo, incluso para el marco, el narrador, los rastros de texto del globo. Puedes ver mi ejemplo a continuación. Utilizo un estilo de dibujo simple para el marco y también texto 'rastros' o 'colas' para señalar quién habla sin dibujar el texto del globo.

Consejos útiles para protegerte de Covid-19

Este capítulo final es nuestra dedicación (yo y mi prometido: Grace) para contribuir no solo para mostrar empatía por lo que le está sucediendo al mundo, sino también una gratitud a los médicos. Un pequeño webtoon sobre cómo lidiar con el brote de Covid-19. Simplemente puede leer eso como un desplazamiento vertical exclusivamente aquí, por supuesto, en mi Instagram, debe deslizar hacia la izquierda.

 

Se estima que la reducción de la contaminación del aire en China durante la cuarentena ha salvado 77,000 vidas (fuente @forbes). Las personas se unen en línea para apoyarse mutuamente y para aprender si no pueden físicamente. Siento por aquellos que perdieron seres queridos durante esta crisis, o perdieron su trabajo / negocio. Realmente lo hago Pero tenemos que ser honestos con nosotros mismos, hay un beneficiario a menos actividad humana, y está realmente claro quién es.

 

El planeta.

 

Quizás estés pensando, pero Fu, ¿cómo salva la educación en línea el planeta?

 

Bueno, indirectamente. Aquí está mi lista (incompleta):

• se necesitan escuelas e instalaciones más pequeñas

• menos contaminación del viaje

• se necesita menos papel

• más conocimiento en todo el mundo ➔ aumenta la conciencia sobre nuestro planeta y nuestros recursos.

 

La reforma de la educación ya ha comenzado. La escuela era simplemente ignorante. Ahora todos saben que es posible. Después de que este enemigo desaparezca, tendremos que repensar cómo reconstruimos nuestra sociedad.

 

Y antes de que alguien me ataque: empatizo con los que sufren, con los que perdieron a alguien. Esta ideología no se trata de ignorarlos. Pero más sobre un pensamiento que tuve que tal vez, su sufrimiento no es para nada. Puede ser para un futuro mejor. Pueden ser los que están salvando este planeta y la humanidad.

 

Todo está conectado a todo. Este es un momento crucial en la historia humana. ¿Volveremos a pensar lo que significa la palabra "humano"?

¿Qué crearías para tu contenido cómico? ¿Es una serie de la vida cotidiana? ¿Una forma divertida y cómica de contar una historia romántica? ¿Consejos y trucos para el dibujo digital o tradicional?

 

Es muy interesante saber de ti. Espero que mi tutorial traiga algo bueno y diferente a la tabla de creadores de webtoon y webcomic. Lo cual con la esperanza de liberar las cargas de algunos artistas, ya sea que ella o él necesiten comenzar de algo.

 

: Epílogo:

 

Muchas gracias por mirar mi tutorial. Oramos por su seguridad y bienestar también donde sea que se encuentre en este planeta Tierra. Dios los bendiga y proteja, compañeros artistas y ... humanos.