En este tutorial, le compartiré cómo mejorar su entintado y trataré de entenderlo para que le resulte fácil aplicarlo en diferentes situaciones, no solo agregando al azar diferentes cosas en cualquier lugar.

 

Tenga en cuenta que esto se puede aplicar tanto a Tradicional como a Digital.

Tutorial en video

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Introducción a la mejora del arte lineal

Siempre está bien hacer un line art siempre que lo termines con un colorido loco con todos los elementos de iluminación y sombras.

Algo simple con líneas de igual grosor y sin peso de línea aplicado.

 

Pero como no estamos haciendo colores aquí, olvidemos los colores y centrémonos en el dibujo lineal.

 

Agregar grosor de línea puede mejorar su arte lineal, pero ¿cuándo realmente necesitamos agregar algo de grosor de línea y dónde deberíamos agregarlo?

Grosor de línea (enfatice la figura)

Esto es cuando no le pone un grosor de línea al sujeto. El sujeto se mezcla con el fondo, especialmente cuando el fondo es muy detallado.

Pero agregar grosor de línea al sujeto puede ayudarlo a separarse del fondo como en la siguiente foto.

También puede agregar grosor de línea al área superpuesta al igual que su brazo. Ayudará a sus ojos a ver el detalle del sujeto e identificar que se trata de una persona. Enfatizará algunas áreas para que el sujeto sea legible a nuestros ojos a pesar de tener demasiados detalles en una sola ilustración.

Grosor de línea (diferencia de distancia)

Cuanto más cerca esté el sujeto, más gruesa será la línea.

Pero tenga en cuenta que los detalles sobre los objetos más lejanos del fondo tienen detalles menores.

No es necesario que dibujes todos los detalles, incluso en un tema detallado en el fondo. menos es mejor si está más lejos para que su ojo no se distraiga con otras cosas en el fondo.

De hecho, este todavía es un poco detallado. Aún puedes hacerlo menos.

Grosor de línea (oclusión ambiental)

Quizás algunos de ustedes sean nuevos en esta palabra.

La oclusión ambiental se usa principalmente en 3D, pero ¿qué es?

 

Es la zona más oscura de la sombra.

Para mí, este es el detalle importante al agregar grosor de línea.

 

Line Art es otra forma de mostrar la oclusión ambiental.

 

Oclusión ambiental en todos los rincones y nos ayuda a ver las cosas que se separan y crear profundidad al igual que actúa Line Art.

La realidad no tiene arte lineal, por lo que la oclusión ambiental se hace cargo, pero al dibujar, somos libres de hacer cualquier cosa.

Para ayudarnos a ver las cosas separadas, aplicamos Line Art.

 

Agregar más grosor de línea a las esquinas donde la oclusión ambiental existe principalmente nos ayudará a ver más profundidad en el área.

Esta es también la razón por la que hay una brecha entre los labios del anime.

No puede ver la oclusión ambiental todo el tiempo porque a veces, cuando las cosas se superponen entre sí, algunos bordes se mezclan detrás de ella, por lo que no tiene que poner demasiados detalles en el fondo.

Introducción al sombreado en blanco y negro

Ya que hemos terminado con las técnicas de arte lineal. Es posible que le interese hacer un poco de sombreado con solo lápiz y tinta, como en Manga y Comics.

 

Hay muchas formas de sombrear, pero compartiremos al menos 4 técnicas populares.

 

Esto se puede aplicar tanto a Digital como a Tradicional.

 

Pero antes de continuar, asegúrese de que todos los colores oscuros se conviertan en negro.

1A. Eclosión

La eclosión es uno de los sombreados de pluma y tinta más populares.

Un sombreado con líneas paralelas bien dibujadas y asegúrese de que vayan en la misma dirección.

Evite que las otras líneas vayan en direcciones diferentes.

Agregar un dibujo de línea inicial donde desea que se detenga la sombra puede ayudarlo a hacer una sombra más precisa, especialmente cuando lo hace de manera tradicional.

1B. Incubar hacks en digital

En el arte digital, será más fácil para usted hacer esto agregando líneas paralelas encima de toda la ilustración y agregando una Máscara de capa y luego ocultando todas las áreas innecesarias.

Los reflejos azules son las áreas que se estaban ocultando y las que no se resaltan son las que se muestran en el lienzo.

Y así es como se ve en las capas.

2. Rayado cruzado

Igual que el rayado pero con 2 o más ángulos superpuestos diferentes.

Cuanto más oscura sea el área, más ángulos aplicará.

Para mí, el rayado cruzado es bueno en objetos poligonales, pero aún así se puede aplicar a objetos redondeados, por supuesto.

Sin embargo, hay una mejor eclosión que puede usar en objetos redondeados, especialmente en el cuerpo humano, donde la mayoría de los bordes son redondos.

3. Eclosión de contorno | Rayado de contorno cruzado

Esto es muy similar al rayado cruzado, pero se basa más en seguir la forma del objeto.

 

Algunos artistas piensan que están haciendo un sombreado cruzado, pero en realidad están usando un sombreado de contorno.

En el sombreado cruzado, tenemos más libertad en la dirección del sombreado, pero eso no significa que tenga que aplicarlo al azar.

 

Tienes que ir al menos en la dirección que pueda enfatizar un objeto.

 

Hacerlo en la dirección incorrecta puede destruir la forma del objeto, así que debes tener cuidado.

 

La eclosión sola es buena, pero agregar una técnica diferente también puede ayudar.

4. Sombreado sólido

Estoy seguro de que has visto esto principalmente en cómics en blanco y negro.

 

Solo piense en un grosor de línea pero más grueso y que ocupe al menos la mitad de la sombra.

 

Puede obtener un gran efecto en escenas oscuras como por la noche, pero también se puede aplicar a la luz del día.

Asegúrese de colocar la luz en una buena dirección porque eso siempre es importante al hacer una sombra.

Ultimas palabras

Algunos pueden fallar en hacer esta técnica, pero intentarlo una y otra vez puede llevarlo a obtener mejores resultados. No somos perfectos y es normal que ocurran errores y ese es el momento en que podemos aprender cosas arreglando los errores actuales.

Asegúrate de practicar más la iluminación porque siempre es la clave para tener un mejor sombreado. Agregar la luz en la dirección incorrecta puede desordenar el dibujo, así que ten cuidado.

Planifique las cosas que agrega antes de hacerlo. Decida y piense de antemano.

Si tiene cambios más adelante, no tenga miedo porque es normal.

 

Para ser mejor en entintado, asegúrese de seguir a algún artista que sea bueno en eso. Sin embargo, ese no sería yo, pero estoy seguro de que hay muchos de ellos en Internet, especialmente aquellos artistas profesionales que hacen cómics.

 

Siga viendo grandes obras de arte y puedo garantizarle que puede ayudarlo a mejorar más.