Intro

Este tutorial trata sobre cómo lograr algunas ilustraciones de alto nivel utilizando solo las características básicas de la aplicación Clip Studio o cualquier aplicación que pueda existir. Creo que la mayoría de aplicaciones tiene características comunes con el uso de eso, podremos lograr un trabajo de calidad. Considero que estas características son básicas porque siempre hemos estado usando la mayor parte de ellas en cualquier obra de arte que hacemos.

Tutorial en video

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Requisitos

1. Necesita paciencia ya que agregaremos muchas capas a nuestro trabajo por razones de seguridad y podremos cambiar algunos detalles que requieren cambios como el color de la sombra, especialmente si estamos tratando de apuntar a obras de arte con calidad de arte de bienvenida.

 

2. Primero debes aprender los conceptos básicos de dibujo, ya que solo te enseñaré cómo colorear un arte sin líneas. Dibujar y colorear son dos cosas diferentes.

¡Pero!

Cualquiera que sea la habilidad que tenga ahora, si aún no está seguro con su dibujo, ¡está bien!

Pero asegúrese de estudiar los conceptos básicos de dibujo después de esto.

Ese es un primer requisito para dibujar y puedes dibujar casi todo después de él.

Paso uno: boceto limpio

Bueno, aquí necesitas un boceto limpio. No es necesario que sea un arte de línea muy limpio y un boceto aproximado servirá siempre que todos los detalles que necesita estén allí.

Disminuya la opacidad al 50%, o tal vez más, siempre que pueda ver el boceto.

 

Sketch es nuestra guía hasta el final del tutorial.

Paso dos: capas de colores separadas

Tienes que crear una Nueva Capa (Capa Ráster) y ponerla debajo del boceto.

 

Asegúrese de que el boceto esté siempre encima de todas las capas.

 

Simplemente puede usar cualquier bolígrafo que desee. En mi caso, solo usaré el simple Mapping Pen

 

En cuanto al color, solo elige lo que quieras, lo cambiará más adelante.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Otra técnica de aceleración será usar el lazo.

 

Si su mano es lo suficientemente estable, esto le resultará fácil.

 

De lo contrario, intente practicarlo porque es una herramienta muy importante y puede ser útil para acelerar su proceso. También lo usaremos más adelante, así que ten esto en cuenta.

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Seguro que te bombardearán con toneladas de capas si sigues agregando capas en cada parte del detalle, especialmente cuando el dibujo se vuelve complejo.

 

Para ayudarte, intenta reciclar algunas capas. Utilice la capa existente siempre que los 2 objetos no se superpongan entre sí. En mi caso, eso sería la pelota y el cachorro.

Tengo 5 capas en total porque luego agregaré una nueva capa para los ojos del cachorro que olvidé agregar en esta parte.

 

No hay necesidad de preocuparse por eso, este es el punto exacto que quiero mostrar. Simplemente puede agregar más capas para obtener nuevos detalles.

Paso tres: cambie el color a su color correcto

En cada capa, debe aplicar el "Bloquear píxeles transparentes" para evitar pintar fuera de las capas.

 

Una vez que hagas clic en eso, el icono aparecerá en el lado derecho de tu capa.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Dondequiera que pinte en la capa, permanece dentro de la pintura existente en la capa para que no tenga que preocuparse de pintar en ella de manera imprudente.

 

Un cuadro un poco parecido en una selección pero sin tener selección.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Ahora puede hacer esto en todas sus capas.

Pero, ¿qué pasa si no está satisfecho con los colores y desea un ajuste sutil?

 

Eso sería simple con el uso de Tono / Saturación / Luminosidad.

Primero, use el Lazo para seleccionar rápidamente el objeto que desea modificar.

 

Luego vaya a Editar> Corrección tontal> Tono / Saturación / Luminosidad

Con esta función, podrá cambiar el color fácilmente deslizando uno de ellos.

El tono es para colores

La saturación es qué tan brillante o pálido quieres que sea

La luminosidad es de claro a más oscuro a claro.

¿El trasfondo primero?

Bueno, ya que terminaste de colorearlo a su color correcto, sugiero agregar tu fondo.

 

Cualquier fondo sería suficiente, pero si desea mantenerlo en blanco, puede dejarlo.

 

Pero recuerde, cuando agrega un fondo, esto afecta a todo el dibujo cuando intentamos lograr cosas de manera realista.

 

Pero si solo está haciendo algunos colores estilizados, puede ignorar esta parte y no considerar esto como parte de ningún paso.

 

Esta es también la parte en la que agregué los ojos del cachorro.

Paso cuatro A: agregar las sombras (método de selección)

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Agregar nueva capa

 

luego "Ctrl + Click" en la imagen de la capa para hacer una selección de esa capa.

 

El objeto debe seleccionarse después como en la foto de abajo.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Luego, asegúrese de que está usando la Nueva Capa para pintar.

 

Puedes usar un color que no sea negro como para tu sombra. Puede ir morado para darle un aspecto más elegante o azul para realista, ya que hay un cielo arriba y las sombras absorben ese color. El entorno afecta el color de la sombra.

 

Luego cambia el modo de fusión a Multiplicar

Si pierde el color exacto para la sombra específica, simplemente regrese el Modo de fusión a Normal y Elija el color para recuperarlo nuevamente.

 

El acceso directo de selección de color es "clic derecho" o "Alt + clic" en el área que desea seleccionar.

 

Debes ver que el cursor cambia a esto.

También puede utilizar el tono / saturación / luminosidad siempre que desee cambiar el color de la sombra.

Paso cuatro B: agregar las sombras (método de recorte)

Será un poco confuso cuando ya tenga muchas capas alineadas.

 

Para hacerlo menos confuso, tal vez use el método Recortar a capas.

 

Es lo mismo que Bloquear píxel transparente, pero está utilizando otra capa superior para pintar y nunca tocar la capa inferior.

 

Mismo resultado pero en una capa diferente y un método más seguro.

Simplemente haga clic derecho en la capa multiplicada

Configuración de capa> Recortar a capa a continuación

Debería mostrarte así en Capas

Paso cinco: suaviza los bordes de las sombras

Simplemente necesita difuminar los bordes de la sombra si el objeto tiene curvas y es menos poligonal.

 

La razón por la que no te dejé usar ningún pincel suave o aerógrafo mientras agregaste la sombra porque agregar la sombra en el sombreado celshading te ayudará a ver la forma con claridad.

 

Entonces, en este punto, es hora de suavizar, los bordes deben suavizarse.

También puede controlar la intensidad del desenfoque si lo desea

y hazlo a todo el sujeto

Paso seis: oclusión ambiental

Sí, lo sé, siempre menciono esto en cualquier tutorial que tengo, pero sucede que este es uno de los factores importantes para un arte sin líneas.

 

Sin él, la información no está ahí, ya que la oclusión ambiental actúa como un arte lineal.

 

Veamos cómo se ve el dibujo sin ningún boceto.

Ahora perdemos muchos detalles.

 

También tenía la intención de poner esa plataforma para este momento. No podremos ver la información sin estas sombras más oscuras.

 

La oclusión ambiental es el área más oscura de la sombra y generalmente la vemos en las esquinas de cualquier objeto.

En el mundo del arte lineal, las líneas más gruesas significan más oclusión ambiental y también significan sombras más grandes en esa área.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Para agregar la oclusión ambiental, necesitará el lazo.

 

Seleccione las áreas de las esquinas como la pata, la boca o esa línea en la plataforma.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Luego, use Aerógrafo y agregue suavemente un trazo, solo en el costado.

 

y límpielo con un borrador suave cuando crea que es demasiado duro.

Y cuando lo aplicaste a todo el objeto, se ve terminado.

Pero no hemos terminado aquí.

Paso siete: iluminación ambiental (opcional)

Es posible que otros no vean esto importante, especialmente en el trabajo estilizado, por lo que podría etiquetarlo como opcional.

 

Para lograr realismo, esto es importante para que parezca más real. Es tan sutil que si eres nuevo en el estudio de arte, no podrás notarlo.

 

La iluminación ambiental es solo otra palabra de luz reflejada o luz de rebote. Es decir, una luz que no proviene directamente de la luz principal.

 

Una vez que la luz rebota y golpea el área sombreada del objeto, esa es la iluminación ambiental.

Entonces, agregar este detalle sutil ayudará a que su coloración agregue más.

 

Puede que no parezca importante, pero créame, es una de las cosas importantes que debe considerar.

 

Y una vez que agregue esto, verá una sutil diferencia satisfactoria.

Todo lo que necesita hacer es agregar más capa

 

luego elige el color del área resaltada del sujeto

 

y agregue suavemente al área de sombra donde cree que golpea la luz de rebote.

Por supuesto, es casi nada, es muy sutil pero eso también depende de la intensidad de la luz de rebote. Si cómo se refleja del suelo o donde rebota la luz.

 

Por ejemplo, el espejo puede reflejar la luz fácilmente, pero la madera, no tanto, pero aún así refleja.

Paso ocho (último): repintado

Por supuesto, siempre se acaba todo sobrepintado.

 

Necesitamos esto para hacer nuestros toques finales. Antes de hacer todo, asegúrese de estar preparado para no volver a fusionar las capas.

 

Sin sobrepintado, le faltará una calidad de acabado.

 

Recuerda que no se trata del método, se trata de ti, el que puede terminar el trabajo con todos los conocimientos en mente.

 

Para comenzar a pintar, primero debe fusionar las capas de cada objeto.

 

Seleccione todas las capas que desea fusionar

 

Luego haga clic derecho y seleccione "Combinar capas seleccionadas"

una vez que se fusionó, simplemente aplique el Bloqueo de píxeles transparentes y comience a pintar el resaltado o la iluminación especular o como prefiera llamar a la parte más brillante del área resaltada. Lo importante es que sabes cómo decirlo.

Para mí, esto se considera hecho. Pero esto es solo una simple ilustración. ¿Qué tal si intentamos esto al completo?

Muestra de detalles complejos (resumen)

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Añadiendo todas esas sombras.

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Y por supuesto, finalizándolo, pintando encima de todas las capas. Descuidado pero confía en mis habilidades.

Otros y consejos

Para mí, este método está aquí para ayudarte a poder ver las cosas visualmente por ti.

 

Lo que te enseñé aquí es como señalar algunos detalles sutiles que quizás no viste cuando dibujas o estudias.

 

A veces, nuestro cerebro sabe que hay algo ahí, pero no puede señalar qué podría ser.

 

Una vez que complete el paso del uno al seis, ahora puede hacer el movimiento final. Uno a seis pasos es suficiente para que pueda ver lo que realmente está sucediendo en su ilustración y agregar esos detalles detalles adicionales no sería tan difícil.

 

Solo te ayudé a desglosar la información para que entiendas más.

 

Confíe en su habilidad, practique, nunca tenga miedo al fracaso, como artista, mejoramos constantemente y nunca podemos ser perfectos, pero podemos ser mejores.