Intro

Bueno, hola, este es Tamil!

Los pasteles son un gran medio para experimentar. Realmente disfruté el proceso en CSP debido al gran motor de cepillado. ¡Entremos en ello!

Cepillos

Estamos tratando de imitar los pasteles con lo digital, así que esto es lo que necesitaremos.

 

Empecemos por los pinceles.

Estos son los pinceles predeterminados que vienen con Clip Studio Paint.

 

Puede acceder a ellos haciendo clic en P para lápiz -> Pastel.

 

Son bastante buenos y creo que hace el trabajo bien si quieres empezar. La principal cualidad es la textura espesa y los colores cremosos que salen de ellos. Sin embargo, mi computadora es un poco lenta, por lo que es difícil usarla en un lienzo grande. Si tiene el mismo problema, puedo sugerirle que obtenga esto:

Esta vez utilicé prácticamente solo este pincel para mi dibujo. Me gustó mucho la sensación y la forma en que se puede utilizar tanto en grande como en pequeño.

Textura de papel

Al igual que en mi último tutorial de acuarela, creo que es mejor usar textura de papel real detrás del dibujo. Acumule lentamente los colores en la parte superior.

 

Si alguna vez tuvo una clase de arte, notará que es difícil trabajar con papel blanco, por lo que la gente usa papel de tono medio. Por lo general, es marrón como un papel pesado que se ve así:

¡Lo escaneé en alta resolución para este tutorial! (5100 x 6400 px). No dudes en descargarlo y utilizarlo como quieras. Realmente disfruté trabajando con él.

Está en formato PNG y 50mb. Debería ser suficiente para la mayoría de las personas. Especialmente si recién está comenzando.

Borrar y mezclar

Solo un pequeño recordatorio para evitar los pinceles digitales que son demasiado perfectos. Usar el borrador amasado o cualquier otro borrador con textura es la mejor opción.

¿En cuanto a mezclar? El pastel real generalmente se mezcla con los dedos o con un pañuelo de papel, pero creo que se vuelve un poco demasiado suave en digital. Puede intentar usar la punta del dedo en la sección Mezclar. Está justo debajo de los borradores. Prefiero construir colores en la parte superior para una mejor licuadora. Los bordes perdidos es la mejor técnica para mí.

Bordes perdidos

Los bordes perdidos es una técnica genial que usan los artistas para enfatizar ciertas áreas del dibujo. Usaré esta esfera para demostrar cómo se vería.

Es un tema importante que podría cubrirse en un artículo aparte. La versión corta para simplificar los valores donde se encuentran los objetos. Agrupa sombras grandes y agrupa formas grandes. Piense dónde podría ser importante y dónde puede perderlo.

 

En este caso, creo que simplificar la parte inferior y tener un borde duro en la parte superior es la mejor opción. Una mezcla de ambos.

 

Es mucho más divertido hacerlo especialmente con pinceles texturizados. Es muy desafiante, pero los resultados son excelentes. Puedes ver mi video de proceso en youtube, tal vez te sea útil.

 

• Piense en su trabajo con el cepillo.

• Utilice un cepillo GRANDE / mediano. No entre en pequeños detalles hasta que se sienta seguro.

• Utilice la herramienta de selección. Es una manera fácil de agregar pequeños detalles, sin hacer que su pincel sea más pequeño.

Colores

Fácil de cubrir, pero muy importante. Creo que usar colores brillantes y saturados es la clave aquí. Como en acuarela.

Use negro para delinear antes de dibujar. pero asegúrate de dibujar encima. En lugar de quitar la capa, me gusta luchar contra el contorno negro, porque me da más accidentes felices.

Use Hue más para pintar. Más cerca del azul será más oscuro y más cerca del amarillo será más brillante. Compruebe siempre los valores en blanco y negro. Lo escribí antes, así que lo haré muy corto.

 

Haz una nueva capa, relleno negro, configúralo en Color. Ayuda a ver si su pintura es correcta en valores. Es muy importante para los paisajes.

1) Primer plano

2) Medio

3) Antecedentes

4) cielo

 

Puede que necesite enfatizarlo mucho más, pero lo básico sigue ahí. Cada uno es un poco más ligero que el otro debido a la perspectiva atmosférica.

El fin

Puede ver el video del video del proceso. Lo grabé con CSP timelapse. También me sumerjo en detalles sobre estos conceptos en el video si no tiene ganas de leer. ¡Deja un comentario si tienes preguntas específicas y diviértete! ¡Cuanta más textura, más divertido será!

 

Aquí están mis enlaces: