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Introducción

Bueno, hola, soy tamil. Hoy quería compartir consejos sobre cómo pintar mejor el agua. Cubriré diferentes tipos de agua y cómo abordar el color y la luz cuando se trata de eso. ¡Empecemos!

 

¡Subiré todas las fotos a gumroad gratis si se ven demasiado pequeñas en el sitio web!

Gota de agua

Antes de acercarse al agua lo mejor es empezar de forma sencilla. La cantidad más pequeña es una gota de agua. El más fácil de encontrar es el rocío de la mañana. Pequeñas gotas en hojas y telaraña. Buscar imágenes de rocío me ayudó a encontrar buenos recursos para estudiar.

Aquí hay un pequeño desglose que hice.

 

1) Comience con un color de tono medio. Como un 50% grisáceo. Encuentre terreno y dibuje el boceto de la caída. Encuentra de dónde viene la luz.

 

2) Definir colores y sombras centrales. La luz proviene de la parte superior izquierda, por lo que parte de la gota de agua se destacará. La gota misma proyectará una sombra, así que pinta una sombra debajo de la gota.

 

3) El agua mostrará el color de lo que sea que esté detrás por lo general. Como es una hoja, la gota será verde. Agrega un poco de verde más oscuro alrededor de la esfera. Esencialmente es una bola o un óvalo, por lo que mostrará su forma al tener una ligera sombra a su alrededor.

 

4) Defina partes más oscuras y más brillantes. Mezcla colores para hacer transiciones más pequeñas. Solo usé un pincel transparente simple para esto.

 

Mira la última imagen para el desglose. La luz atravesará y golpeará el piso y luego irá en todas direcciones después. Así el suelo tendrá mucha luz también. Por lo general, eso no sucede porque los objetos no son transparentes como el agua.

¡Agregue un lindo error para un movimiento de arte profesional infinito! Quizás algún día se hagan amigos.

Reflexión del lago

Repasemos un simple reflejo del lago para una pintura de paisaje. Esta técnica es bastante común para aguas tranquilas y limpias.

Primero, necesitamos una pintura simple, cualquier cosa que tenga una línea de agua servirá. Después de terminar su pintura, simplemente duplique todo el lienzo.

Seleccione la parte de la imagen que no es agua. Acabo de usar una herramienta de polilínea simple.

Elimine todo lo demás fuera de esa parte.

Voltéalo verticalmente. Puede hacerlo con Ctrl+T, clic derecho, Voltear verticalmente. Simplemente puede moverlo hacia abajo donde estará el agua. Puedes dejar esto como está si quieres. A veces el agua se verá muy quieta.

 

Elimine la parte inferior de la imagen con una herramienta de aerógrafo. Pequeña opacidad gradual ayuda.

Enmascare esa porción para que el agua en la imagen solo se refleje allí.

Use Filtro -> Distorsionar -> ZigZag. Estos son mis ajustes. Dependerán del tipo de agua y de la escala de la imagen.

Usa la herramienta Licuar o difuminar para agregar más ondas donde creas que se siente demasiado pequeño.

Reducir la opacidad de la capa distorsionada. Ayuda a mezclarse con la imagen y se verá más interesante.

 

Si sientes que es difícil seguir el texto, te recomiendo que vayas a mi video. Muestro el paso a paso con todas las herramientas utilizadas.

Ondas

Las olas son las cosas más divertidas para pintar con agua para mí personalmente. Tiene mucha variedad de colores y muchas oportunidades de estilización.

 

¿Te gusta estudiar pintores clásicos? Sugiero investigar a Aivazovsky. Su obra de arte está llena de grandes olas y agua en general. La mayoría de sus pinturas están en el océano. Me inspiró mucho cuando empecé.

La idea principal de una ola es que se convierte en un tubo que gira en espiral por dentro. Cuanto más grande se haga, más comenzará a caer la parte superior.

 

El esquema de color es mucho azul, pero no te olvides del cian. El cian y el blanco serán tus amigos cuando se trata de olas. Ahí es donde la luz estará golpeando. Deep deep blue es donde estarán presentes las sombras profundas.

 

1) Encuentra una referencia simple y crea una espiral. Dibuja líneas para mostrar en qué dirección irá la ola.

 

2) Rellene el agua con azul medio. Usar azul para las líneas también ayuda a darle más personalidad.

 

3) Averigüe de dónde viene la luz. Asegúrate de que sea más transparente y menos azul. Encuentra sombras centrales. Las áreas verde y cian son partes más brillantes.

 

4) Agregue algunos swooshes de olas donde termina la ola. Es fácil hacerlos usando la herramienta Lazo. Comienza a mezclar colores.

 

5) Agregue un pato en una tabla de surf porque nada puede superar eso. Además, use Superposición. Cian y azul oscuro para enfatizar las partes claras y oscuras.

 

6) Agregue un borde blanco a la ola y los personajes de su escena. Usé un cepillo de dispersión circular simple de la espuma. Los bordes de la ola comenzarán a evaporarse en gotas más pequeñas en el aire, así que asegúrate de mostrar eso también. Eso es lo que vende el movimiento.

No te obsesiones con los detalles. Trate de hacer formas grandes y divertidas y use muchos colores. Míralo en blanco y negro para un buen contraste.

Refracción del agua

Este se vuelve un poco científico, así que no lo repasaré demasiado. La idea principal es que si ves cosas bajo el agua o en medio del agua, en realidad no están en el mismo lugar. Es súper fácil de probar. Simplemente tome una taza de agua y ponga un lápiz allí. La mitad del lápiz se desplazará debido a cómo la luz cambia tu percepción.

Si te paras en medio del agua, tus piernas estarán un poco torcidas. Suele pasar más cuando el agua no es profunda también. La mayoría de los artistas no lo usan porque hace que la pintura se vea extraña, ¡pero tal vez puedas encontrar una manera de hacer que funcione para la historia!

 

Además, la refracción hará que los objetos parezcan un 30% más grandes bajo el agua.

color bajo el agua

Se puede decir mucho sobre el cambio de color bajo el agua. Si desea profundizar más en el tema, busque "Pérdida de color bajo el agua".

 

La versión muy corta de la teoría es que los colores cambian a más azul a medida que se profundiza. Quita el rojo y agrega verde y sobre todo azul.

Como puedes ver, hay más azul. También depende de la distancia. Más objetos más profundos producirán un tono azul más oscuro. Fuera del agua, los objetos más cercanos serán más oscuros y los más lejanos se volverán más brillantes y cian. Bajo el agua, se vuelve azul o verde. Si es un pantano, se verá más verde cuanto más mires.

Solo un comienzo simple para una pintura que podría usarse como un buen ejemplo para un pantano. Debido a que el agua tiene mucha suciedad y plantas, podemos seguir agregando verde a medida que avanzamos.

Solo usé verde oscuro como una superposición. Se agregaron sombras principales y se pensó en otras partes.

Agregar más multiplicar el verde más atrás nuevamente. Agreguemos un poco de luz del sol.

En su mayoría, golpeará en pequeños haces de luz y golpeará la parte superior de la superficie. El agua no tiene sombras muy duras en la mayoría de los casos. La mayor parte de la luz se propaga más uniformemente en comparación con el aire. El amarillo hará que el agua sea aún más verde y brillante.

La misma regla se aplica también al océano. Otros objetos serán de color azul oscuro y la luz de la parte superior se verá en su mayoría cian. No mucho amarillo.

Cascada

Una cascada es otra gran manera de traer algo de movimiento y vida a tus pinturas de paisajes.

1) Comienzo con esquemas simples de lo que quiero para la cascada. Una buena manera de pensar en una cascada es cómo se convierte en grandes trozos de agua en movimiento, como un cabello que fluye.

 

2) Configure los colores base. La cascada puede tener muchos colores, en su mayoría es más blanca debido a la rapidez con la que se mueve el agua. Eso crea espuma y burbujas, lo que lleva a tener más blanco.

 

3) Configurar sombras básicas. La roca en medio del agua bloqueará el movimiento. El agua no llegará debajo de él. Por eso, habrá una abertura visible debajo.

 

4) Agregue mucho brillo a la parte superior, mientras que la parte inferior desaparecerá. Se volverá más transparente y se verá más como una niebla.

Para la última imagen, usé curvas y un aerógrafo superpuesto. Haciendo la parte superior más azul. También usé el truco de la última parte sobre reflejar el fondo del agua.

 

Si miras la roca, verás que también se está formando algo de espuma a su alrededor. Es por la corriente del agua. Un lago en movimiento creará ese efecto alrededor de los objetos que se quedan quietos. Por ejemplo, si se para en agua en movimiento, habrá un poco de blanco alrededor de la superficie.

Si ignoras la linda tortuga en el medio, puedes ver cómo la corriente del agua golpeará la roca y la rodeará. Simplemente agregue un poco de color más brillante en la parte superior y asegúrese de mostrar movimiento. Venderá la idea.

Cáusticos de agua

Las cáusticas de agua son las formas de aspecto divertido que se mueven en el fondo de la piscina si alguna vez te sumerges en una. Es difícil de explicar porque es muy aleatorio y la ciencia detrás de esto es algo pesada.

 

Vamos a hacer un patrón enlosable para él en Clip Studio Paint. De esta manera podemos volver atrás y reutilizarlo para cualquier otra pintura.

Haz un nuevo lienzo de 2000 por 2000. Hacer un patrón cuadrado es mucho más fácil que cualquier otro formato.

Comience con un cian de tono medio. Agrega un azul más oscuro. Las formas deben ser algo que represente lágrimas y líquido. La forma más fácil de hacer esto es usar un aerógrafo.

Lentamente comience a agregar cian más brillante para las partes intermedias de las manchas que hizo. Debería ser bastante fácil pintar encima. También usé un aerógrafo para esto.

Para finalizar esto voy con un pincel transparente y enfatizo las partes cian. Debería verse más definido y nítido en comparación con antes.

Luego aplano todo lo que tengo. Haga clic con el botón derecho en la capa y seleccione Convertir capa.

Seleccione la capa Material de imagen para Tipo.

Utilice la herramienta de operación. ¡Asegúrate de activar Mosaico en la parte inferior! Esto es importante.

Ahora puede moverlo y ver dónde no encaja. Trate de hacer que el más se encuentre con el medio.

Pinte en la parte superior para conectar todos los mosaicos e intente mezclarlos.

¡Hazlo otra vez! Muévelo y encuentra partes extrañas que no se alinean. Hacerlo dos veces suele ser suficiente para mí.

Una vez que haya terminado, use curvas o ajuste de color para que se destaque. Seleccione todo con Ctrl+A y vaya a Editar -> Registrar material -> Imagen

En este panel, solo asegúrese de nombrarlo y seleccione una carpeta que pueda encontrar más tarde. Activa Mosaico. Esto guardará el proyecto en sus materiales.

Para dar un ejemplo rápido, simplemente lo dejé caer en mi lienzo. Usé Ctrl+T para cambiar mi perspectiva al respecto. Para hacer eso, solo puede agarrar las manijas y moverlas mientras mantiene presionada la tecla ctrl.

 

Ajústelo a la perspectiva que desee para la imagen. Hay herramientas de perspectiva en CSP que he cubierto antes en mis tutoriales si desea verlas.

Para este ejemplo, simplemente le puse un pato y dibujé el cielo con nubes. Es muy simple, pero divertido de practicar. ¡No te compliques demasiado en tu primer intento! Además, no tenga miedo de pintar encima para asegurarse de que haya alguna variación en la ola.

Además, mira la parte inferior del pato. Agregué algunas líneas blancas para indicar que está tocando el agua, al igual que con una roca la última vez.

Si te da pereza, siempre puedes descargar el material oficial de Clip Studio Paint para agua, jaja. ¡Lo usé para una de mis pinturas de paisajes y funcionó muy bien!

No era el punto focal de la imagen, así que funcionó muy bien para esto. Lo mezclé con el reflejo de las montañas también. Si desea ver el proceso completo para esto, este también fue un tutorial antiguo que hice.

Hay muchos recursos que puede encontrar en la tienda de materiales de Clip Studio Paint. Muchos de ellos son gratuitos y están hechos por otros artistas. Simplemente busque con un hashtag de agua.

Burbujas

Las burbujas son una forma increíble de añadir más profundidad a tu ilustración. Especialmente si estás pintando algo bajo el agua. También es fácil agregar burbujas a su pintura.

Comience con un círculo. Simplemente obtenga un cepillo redondo muy duro y haga un círculo simple. Solo usaremos esto para la selección. Simplemente Ctrl + clic izquierdo en la capa y se seleccionará. Puede ocultar la capa después de esto.

Usando una selección del círculo, usé un aerógrafo y un pincel de opacidad simple para agregar solo reflejos. Asegúrate de que el interior sea transparente. Esto será importante en el futuro.

Usando la misma selección, agregué un brillo cian y púrpura a su alrededor. También se agregó un poco a los aspectos más destacados. Podría haber mucha variación de color dentro de él. Asegúrate de usar tonos más brillantes y colores saturados si quieres obtener el mismo efecto que el mío. Tiene que estar por encima del 50% de canas.

Agregué una superposición a los reflejos con un aerógrafo. No tienes que hacer esto. A veces poner tantos detalles puede desmerecer al espectador. Simplemente agrupé todas las capas y las dupliqué 2 veces. Nada complicado.

 

Asegúrate de rotarlos y agregar variaciones de tamaño. Grande, mediano, pequeño.

Puede fusionar el grupo y establecerlo en superposición o pantalla. Juega con la opacidad también. Esto te permitirá usar Licuar para cambiar la forma de las burbujas. Piensa a dónde van y de dónde vienen. Por lo general, suben a la superficie.

 

En este caso, acabo de dibujar un pez que se verá lindo al lado de las burbujas.

Dupliqué burbujas y reduje la opacidad como si estuviera en la distancia. Eso es todo. Puede hacer una biblioteca de 2-3 burbujas diferentes que puede reutilizar en el futuro.

 

Aquí hay otro ejemplo en el que usé burbujas para mi concepto de juego móvil.

Como puede ver, es mucho menos elegante y solo usa algunos colores brillantes a su alrededor.

Agua simplificada

Si crees que solo quieres obtener algo más simplificado y fluido, siempre puedes intentar acercarte al agua de animación.

 

Debido a que la gente necesita dibujarlo mucho y rápido, generalmente tiene alrededor de 3 colores. El sombreado de celdas es un estilo asombroso para el agua.

Simplemente puede comenzar con formas en azul oscuro. Realmente disfruto haciendo formas acuosas. Solo piense en la fluidez y también puede intentar usar la herramienta de relleno de lazo para esto. Está muy infravalorado en mi opinión. Hacer esto con el lazo es muy fácil.

 

Hice un video sobre eso si nunca lo viste, te lo recomiendo mucho. Hice una pintura completa solo usando lazo.

Después de eso, solo uso una máscara de recorte. Hay muchos tutoriales para recortar máscaras, incluidas las mías antiguas. Tomé una versión más oscura del azul y comencé a llenar las partes inferiores del agua. Sobre todo pensando en la luz que viene de la parte superior.

Luego solo toma un azul muy claro y haz lo mismo. Piense en que allí el agua se volverá menos espesa y agregará una sensación de silbido a su alrededor.

¡Ya has terminado! Solo agregué algunos accesorios pequeños alrededor del agua para agregarle más historia. Algo con lo que interactuar.

 

Como último toque, siempre puedes optar por superponer o esquivar el color. Agregue partículas de agua más pequeñas también. Usa gradientes para suavizar la transición también.

El fin

Esto concluye el tutorial para el agua. Espero que esto haya sido útil y hayas aprendido algo.

 

Avíseme si tiene alguna pregunta sobre el agua. Intentaré responderlas si sé cómo hacerlo. Puedes suscribirte, darle me gusta y compartir este video si crees que ayudará a otros artistas. Muchas gracias y feliz pintura.

mis enlaces

¡Notas para este tutorial para descargar gratis!