ENTRADA

Hola chico, soy Daniel, también conocido como estilista de arte Doc; ilustraré la forma en que pinto el efecto de clima dinámico en el personaje.

Durante esta ilustración, veremos cómo podemos usar la siguiente construcción/principio, como VALOR DE DESTILACIÓN, ESCALA, COLOR Y DIRECCIÓN para nuestro beneficio, mientras pintamos INVIERNO ❄ ️, SOLEADO 🌅, OTOÑO 🌺, HORA DE LA NOCHE 🌉, LLUVIA 🌧 ️, LIGHTENING ⛈ ️ & FOGGY 🌫 ️ condiciones climáticas y los diferentes efectos que tienen en un personaje.

También mostraré cómo usar las siguientes configuraciones que son HUE/SATURATION/LUMINOSITY & COLOR BALANCE,

Para aquellos que recientemente comenzaron a pintar en la aplicación CSP o cualquier aplicación de pintura [para principiantes] y no tienen idea de qué es un paisaje/retrato. A continuación se muestra cómo se ven un paisaje y un retrato

•Retrato Convas

Debería gustar anchos [800] × alto [600]

 

No importa el número involucrado, siempre que el [ancho] sea más pequeño que el [alto]

 

•Paisaje Convas

Vamos a darle este ancho [600] × alto [800]

También mantiene el formato horizontal convas sin importar el número involucrado, en la medida en que el [ancho] es más largo que el [alto].

Pero usaré el tamaño de convas de retrato para esta ilustración,

Aquí está el personaje que he creado especialmente para esta ilustración.

GUÍA DE PRINCIPIOS PARA CREAR CONDICIONES CLIMÁTICAS DINÁMICAS PARA UN PAISAJE (i) Destilación de valor

Antes de las condiciones climáticas, debemos obtener las ideas o, como yo las llamo, el principio detrás de la creación de condiciones climáticas y paisajes dinámicos.

Lo primero en este enrutador es el valor, el valor es la destilación de elementos en diferentes etapas o rangos [lo que significa que todo lo que está cerca tendría un valor alto mientras que todo lo que está más lejos debería tener un valor más ligero] para que los diferentes elementos tengan un buen contraste.

Y son tres elementos distintos los que están trabajando aquí: PRIMER PLANO > PLANO MEDIO > FONDO.

•Nota:

Que usaré los colores primarios RGB (Rojo, Verde y Azul) para indicar los diferentes elementos en la imagen del paisaje

Los valores también nos ayudan a entender que cuando un paisaje se pinta con [el negro, el blanco y el gris entre] color y no hay una reacción de color de todos ellos entre sí, esa pintura será plana y sin realismo,

Pero si queremos que el paisaje se vea semi realista, todo lo que necesita hacer es reaccionar con el color diferente con cada pedido, para que la pintura tenga ese aspecto tridimensional. Sin esos valores fuertes, la pintura se ve plana como lo que vio arriba. mientras que debajo se ve semi realista.

 

Nota: como principiante que intenta desarrollar su habilidad artística, debe evitar usar muchas variantes tonales al pintar paisajes ambientales, porque si usa muchas sin comprender mejor, el contraste será menor. Así que haga que su imagen tenga el menor valor posible.

•La numeración de las variantes tonales

2 como puedas a continuación

También 3 valor

También 4 valor

Y si tu mas valoras 5

Los valores se pueden entender mejor cuando se visualizan como una escala o gradiente, de oscuro a claro.

(ii) Variaciones de color

La variación de color es una ilustración completa en sí misma, así que solo diré esto, que la forma en que usa la variante de colores en sus condiciones climáticas es importante, para tener un mejor contraste mientras pintamos.

• Nota:

Como principiante, le aconsejo que practique más con el color negro [#fffff] y blanco [#00000] pintando el negro sobre el color blanco con varios tonos de gris en el medio como un medio tono para mantener su coloración básica. Estos tonos de gris constituyen la "carne" de un dibujo y ayudan a crear la ilusión de profundidad y tridimensionalidad como se muestra a continuación.

Si observa de cerca las dos imágenes de arriba, notará que hay un ligero cambio en el fondo de ambas imágenes;

Para el primero un fondo blanco resentido por un cielo despejado mientras que para el segundo un cielo nublado tormentoso,

y si observa más de cerca el plano medio del segundo, notará que el color del fondo se refleja en la superficie del plano medio, lo que implica que los dos colores reaccionan entre sí.

 

(iii) Escala o Gradiente

La escala de una pintura de paisaje es un aspecto de uso que muestra la asociación de líneas o barras de los tres elementos dentro de un dibujo. La escala se usa para indicar la medida de los diferentes elementos cuando se amplía o reduce en el sentido de mostrar la distancia entre Primer plano>Medio plano> Fondo.

A continuación, pinto de una manera diferente qué escala son etapas o se utilizan para dar los tres elementos diferentes puntos de vista,

•Escala de desenfoque

Blur Scaling) es otro tipo de escala de imagen que ayuda a dirigir a los espectadores a lo que le gustaría que vieran más o a lo que prestaran atención, y también muestra qué tan cerca o más lejos están los elementos o el personaje.

(iv) Dirección

Este principio en parte se basa en la imaginación de que hay diferentes caminos que conducen a diferentes caminos en nuestro paisaje,

Imaginemos que estamos parados en un camino y comenzar a caminar nos llevará a algún lugar, también más hacen lo mismo con diferentes partes que conducen al azar,

El propósito de este principio es darnos la libertad de hacer que nuestro paisaje sea más interesante jugando con él, pero hay dos cosas que debemos evitar:

• En primer lugar, no debemos pintar el suelo recto, sino que debemos hacer que el suelo tenga curvas.

•La segunda es que es bueno usar el entorno como referencia u otro trabajo por ahí; también podemos dibujar nuestro paisaje para tener un punto ciego y colocar nuestro objeto en nuestro primer plano, medio y fondo en ellos.

APLICACIÓN DEL PRINCIPIO [1] Condiciones climáticas invernales ❄ ️

Las condiciones climáticas de invierno son frías, por lo que la mayoría está representada por un entorno de color azul y blanco.

Entonces, primero, comencemos con un bosquejo aproximado de nuestro paisaje, para esta ilustración pintaré un paisaje de primer plano exagerado y una niña [personaje] con un hongo sentado en la terraza al lado de una casa,

dibujamos un lineart limpio en una nueva capa creada sobre la capa de boceto preliminar, mientras la configuramos para que se multiplique,

Luego, importamos una flor ya hecha que se creó para este propósito de ilustración y la duplicamos en dos sobre la capa de arte lineal.

Ahora, después de que terminamos de ajustarlo, creamos una nueva capa debajo de la capa de lineart e implementamos los dos principios [valor y color] al color del paisaje plano, donde la casa es de color marrón más grande que el entorno blanco y azulado. arboles de hojas,

En otra capa nueva sobre la capa de color plano, agregamos algo de sombreado a las paredes, pisos y vidrio de la casa; agregamos algunos árboles en la cima de la montaña y agregamos algunos detalles en los árboles, como el color blanco en la parte superior del árbol, en el suelo para representar las motas de nieve.

importamos el personaje ya creado en el paisaje y nos aseguramos de que esté colocado sobre el lineart y el color plano importando la imagen sobre la otra capa,

Pero tenga en cuenta que no podremos trabajar con la capa de imagen hasta que creemos una nueva capa y fusionemos nuestra capa de imagen en la nueva capa.

Equilibramos nuestra imagen en la veranda, luego creamos otra nueva capa sobre la capa de la imagen, elegimos un color blanco y pintamos encima de la niña flores como gotas de nieve mientras pintamos el cielo azul claro con un toque de amarillo sobre la cima de las montañas.

Nota: debemos asegurarnos de que nuestro color de fondo para las condiciones climáticas de invierno sea para asegurarnos de que tanto nuestro entorno como nuestro personaje se vean de color blanco pálido, pero podemos agregar un poco de rojo cálido en las mejillas del personaje, para que demostrar que el personaje está vivo.

Así que hacemos clic en TRES BARRAS en la parte superior y se mostrará una selección, haga clic en EDITAR,

Aparecerá otra selección, haga clic en CORRECCIÓN TONAL,

Aparecerá otra selección diferente, luego seleccionaremos TONO/SATURACIÓN/LUMINOSIDAD,

Ahora ajustamos el tono/saturación/luminosidad moviendo el punto de tono hacia la izquierda porque el tono es como nuestro arcoíris de colores (en línea recta,

A continuación, movemos el Punto de nuestra saturación a la derecha y por último, movemos el punto de luminosidad a la derecha.

A continuación, pintamos un efecto de nieve sobre todas las capas,

Aquí ahora podemos usar otro principio que difumina la escala para centrar la atención del espectador en lo que nos gustaría que viera, que es el cambio en la apariencia de la piel del personaje.

Luego continuamos creando una nueva capa por encima de todo, la configuramos para que brille dogde y agregamos un rayo de luz del cielo a la cara del personaje.

por último, verificamos nuestro último principio [dirección] que nos dice que siempre debe haber un camino que conduzca desde el primer plano hasta el fondo.

Ahora podemos simplemente hacer clic en TRES BARRAS>EDITAR>CORRECCIÓN TONAL y seleccionar EQUILIBRIO DE COLOR.

Luego, podemos ajustar el balance de color de nuestras condiciones climáticas moviendo el punto de cian y rojo más cerca del cian y también el punto de amarillo y azul cerca del azul para que parezca la temporada de invierno.

Trabajo terminado.