Bienvenidas bellas Almas a un Lugar para Soñar, donde vamos a sumergirnos en una Ilustración de Cuento de Hadas para expresar nuestro Mundo Interior.

¡Te guiaré a través de este proceso compartiendo mi propio viaje, deseando y animándote a que expreses y compartas el tuyo!

 

Aquí puede ver el video completo, o leer la descripción a continuación.

 

Abrazos a tu alma!

Magia, amor y ¡Vamos!

Antes que nada, querida, quiero presentarme, para que sepas por qué estoy haciendo esto.

Mi nombre es Constanza Mena, de Chile.

Soy psicóloga y artista, por lo que trabajo y sirvo a almas gemelas que están pasando por momentos de transformación en sus vidas.

 

Aquí es donde Dibujar se convirtió en una herramienta PODEROSA para la claridad, el autodesarrollo y la expresión de nuestro mundo interior mediante el uso de procesos creativos en el viaje.

 

¡Aprendamos ahora cómo hacer ilustraciones de cuento de hadas usando este proceso como una herramienta para la introspección, mientras buceamos a través de su mundo y agregamos destellos de magia!

Aquí está la tubería a seguir.

En la parte técnica, nos sumergiremos en la "Configuración de nuestra pintura de Clip Studio", y luego trabajaremos en el concepto-idea, el boceto, la referencia y el proceso de Moodboard y luego iremos con todo a crear nuestra obra de arte original dibujando. y Pintura yey!

Entonces, para la configuración, ¡vamos a conocer nuestras herramientas básicas, los accesos directos y las funciones para dominar!

En primer lugar, configuremos los accesos directos para las "Herramientas". ¡Aquí comparto con ustedes mis accesos directos para mis herramientas más útiles!

Al ir a la configuración de acceso directo de Clip Studio Paint

Encuentre la herramienta, haga doble clic y presione la tecla para el acceso directo, luego haga clic en "Aceptar"

Ahora cree una nueva capa y seleccione "Ilustración" si desea grabar su proceso, asegúrese de hacer clic en "Grabar lapso de tiempo"

Aquí les presento mi Workspace, una herramienta muy útil es la "Sub Vista" para ver sus referencias y obtener la paleta de colores!

Ahora para el Concepto-Idea, es muy importante que te permitas escribir todas tus ideas y Temas sin Juicios, solo como un ejercicio de asociación libre, y hacer Preguntas como:

 

¿De qué quieres Dibujar-Hablar?

¿Está relacionado con qué conceptos?

¿Cuál es el estado de ánimo que desea compartir-evocar?

¿Con qué emociones quieres hacer que tú y los demás se conecten?

 

Asegúrese de incluir el tema principal, sus conceptos, el estado de ánimo y las emociones, porque esas 4 secciones lo guiarán por el camino de ilustraciones e ilustraciones originales y profundamente conectadas.

Para mí, me pregunto qué es un cuento de hadas, y cuál quiero ver, también qué me puede nutrir.

Aquí algunos softwares y herramientas que utilizo para recopilar referencias y configurar mi moodboard: Pinterest y PureRef

Aquí puedes ver mi moodboard dividido en 7 secciones, ¡Veámoslas!

Las 7 secciones son Elementos, Atuendos, Fondos, Poses, Luz, Estilo-Pintura, Escenas. Entonces entre si son un montón de imágenes que me inspiran y me dan referencias, tiendo a seleccionar entre 5 a.....20 imágenes por tema en cada sección.

 

Algunas preguntas que puedes hacerte para sumergirte en tu creatividad más salvaje son:

 

1- ¿Qué tipo de ELEMENTOS deben tener tus Ilustraciones? pueden ser objetos, elementos, decoraciones, características, etc.

2- ¿Qué tipo de VESTIMENTA quieres que use tu personaje? para que pueda buscar diferentes vestimentas tradicionales, mezclando géneros, épocas, modos, estilos, etc.

3- ¿Qué tipo de POSES hará tu personaje? Aquí puedes preguntarte qué están haciendo los personajes en la escena, si estuvieran vivos en un espectáculo y tú fueras el espectador, ¿qué estarían haciendo?

4- ¿Qué tipo de ESCENAS están evocando? Si pudieras dibujar un Stick figure de esas poses, movimientos y carácter, ¿qué están haciendo y mostrando u ocultando a los espectadores?

5-¿Cómo es la composición de LUZ? ¿Qué tipo de exposición a la luz están recibiendo? que tipo de color

6- como es el STYLE-PAINTING en cuanto a visuales.

7- ¿En qué tipo de TRASFONDOS está inmerso tu personaje?

 

En mi caso, dado que asocio los cuentos de hadas con alas, ángeles y hadas, busqué un montón de obras de arte inspiradoras para darme una idea.

 

También Decidir que tipo de Estilo de Dibujo quiero hacer, para inspirarme y obtener ideas de Color.

 

Y como para mí es muy importante el movimiento y hacer que mi dibujo se sienta vivo, busqué referencias de baile y sobre todo porque el tejido que me da dinamismo en mi personaje principal. No te he dicho querida pero esta obra de arte la hice en honor a mi querida abuela que siempre me cuenta cuentos de hadas y me enseñó a abrazar nuevamente, ella sigue viva y quiero dedicarle esta pieza e ilustración, mi gratitud por estar conmigo en mis momentos más profundos de la vida.

 

 

 

Con una Aguja ella me enseño como sentirme sin miedo, Probó todos los días este ejercicio para que me acostumbre a las sutilezas del tacto, Me sentí como si alguien fuera tan cariñoso conmigo y paciente, para mi es la representación de una bendición .

Dibujo un Sketch desde cero pensando en esos momentos que mi abuela me enseño a sentir de nuevo, me recuerda esas escenas donde los caballeros están siendo bendecidos por el Rey

Luego usé una de mis herramientas favoritas en CSP "Materiales 3D", usé "cuerpos"> dos personajes de modelado 3D y los modifiqué de tal manera que pudiera ver la escena que quería.

 

Esto es muy útil para identificar la fuente de luz, sombra, perspectiva, distancia, proporción, ángulo de cámara y composición.

Luego comencé a dibujar y agregar detalles mezclando parte de mi moodboard, como pose, elementos, alas, atuendos...

Usé también las referencias del Baile para dibujar la tela y darle movimiento.

Usé como referencia para armar esas Ilustraciones porque me gustaba la línea horizontal diagonal para dividir mundos, evoca un cambio, algo inesperado, así que también usé el Pick up Color para pintar.

Usé el Pick Up de color también "EyeDropper" para usar el color de la ropa, con el Pincel llamado "Muk01" que puedes encontrar gratis en los Activos y Material en CSP, proporcionado por Catcafe_ (¡Muchas gracias querida!) , me encantó porque es como una acuarela y puedo doblar el color fácilmente.

También tiendo a esconder las capas del fondo para ver mejor mi pintura.

De vez en cuando también veo el fondo, así que puedo ver el contraste de color, y también creo una nueva capa con "Máscara de recorte", así que cambié el color del lineart.

Aquí conseguí la pintura de las alas, primero coloreándola con mi fav. pincel y luego cambiando el modo de fusión en la capa de "Normal" a "Glow Dodge", para que pueda ver el efecto de vidrio, cristal, magia.

Luego, para el siguiente personaje, tengo en una capa el line-art y en otra pinto en un color "básico", solo un tono. Después de eso, creo una nueva capa y la sujeto a la del lineart y con eso puedo pintar sobre ella para cambiar el color del contorno de mi pintura.

Cuando termine la decisión del lineart, y el color base, agrego en otra capa las sombras con un rosa-morado más saturado siguiendo la referencia del modelado 3d, para las sombras y el volumen.

Creo una nueva capa en el modo de fusión múltiple para pintar todo oscuro, y borro con un pincel suave el medio.

Luego, en otra capa de máscara de recorte sobre el color de los dos personajes principales que fusiono, pinto en el medio de ambos con un color suave en el modo de fusión "Glow dodge" y borro los bordes, que representarán el destello de luz y Magia que conecta a ambos personajes.

Creo una nueva capa encima de todo y la pinto en un modo de fusión múltiple, luego borro el medio para guiar al espectador a ver a los dos personajes, ahí es donde quiero que esté el enfoque principal, para hacerlo más sutil, uso un borrado suave para difuminar el contraste.

Después de eso, dibujé algunas flores con colores azulados, así que sigo una paleta de colores más esotérica. Puse la capa de flores debajo de la gran capa de multiplicación.

 

Duplico la capa de las flores y aplico el efecto de desenfoque>Gaussian Blur para dar la sensación de respirar y vibrar.

Agregué una nueva multiplicación más tarde sobre todo y borré nuevamente el medio en forma de círculo

Detrás de los personajes, creé una nueva capa en el modo de fusión Glow Dodge, y borré con el pincel suave, especialmente los bordes para difuminarlo con el fondo y crear un escenario más mágico.

Encima de ambos personajes, agregué una nueva capa Glow Dodge (sí, me encanta la vida Glow) y la pinté, y al usar un borrador suave mantengo algunas partes brillantes.

Agregando una nueva capa en Resplandor esquivar pintando el medio entre los dos personajes, y luego usando el borrado suave nuevamente, el efecto de brillo y magia se magnificó.

Jugué con el tono y la saturación de uno de los personajes para crear un contraste entre el azul (color frío) y el violeta (ambiente de color cálido).

Usando la misma técnica de siempre de la combinación de capas de esquivar brillo+multiplicar, creé una nueva capa para pintar con esquivar brillo el efecto de "cosmos-agua" sobre la cabeza del personaje en el suelo, y dibujé con un pincel duro el bordes de los lugares de los personajes donde se supone que la luz debe brillar más fuerte.

Con un doge incandescente creé una luz rojiza desde la parte superior de la cabeza del personaje en el suelo hacia el cielo, pasando por la cabeza del personaje de pie. Luego jugué con Hue para obtener una vibra más púrpura y finalmente borré algunos de sus bordes con un borrado suave y aplicando un pequeño efecto de desenfoque gaussiano.

El último toque fue jugar con toda la saturación de color en la composición, especialmente con los personajes para hacer el contraste entre un fondo oscuro y seres luminosos.

Así es como hice mis ilustraciones de cuentos de hadas con CSP.

 

Si quieres ver el tutorial en un video, házmelo saber, porque lo hice pero no pude terminar a tiempo para subirlo con las explicaciones adecuadas :')

Aquí el resultado final, ¡y espero ver el tuyo también!

Sígueme aquí y te comparto un cálido abrazo!

 

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