Hola querida, Daniel [Dannyyoung22] está aquí nuevamente con otro tutorial útil. Estoy muy feliz de mostrarles a todos las formas en que uso los recursos de CSP para mi beneficio y mostrarles a los nuevos principiantes las diversas formas en que uno puede usar estas herramientas para facilitar nuestro trabajo y también mostraré las formas en que dibujo y pinto flores para dale ese aspecto y vibra realistas. Así que quédense conmigo mientras nos llevo al pasado; Oh, lo siento, quiero decir, eliminemos los memorandos sobre formas sencillas de pintar flores teniendo en cuenta los distintos estados de ánimo de las estaciones.

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Para que podamos hacer uso de los activos (subherramientas) de CSP de manera adecuada o efectiva, lo primero más importante que debemos hacer es ENCENDER nuestro (Modo de Investigación) y hacerlo investigando flores, para no sumergirnos en un territorio inexplorado.

 

 

Paso 1: ¡Modo de investigación activado!

Para mejorar en cualquier cosa, la persona debe estar dispuesta a aprender y esa voluntad de aprender será la que nos ayudará a construir nuestra base para mantenernos firmes.

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Ahora, volviendo al tutorial que nos ocupa, con nuestro modo de investigación ahora activado, podemos simplemente concentrarnos en lograr dibujar flores fácilmente y no dejar de lado la expresión realista, preguntarnos de qué manera puedo dibujar flores, si debo dibujar. una flor en particular en las distintas estaciones, ¿cómo puedo hacerlo?, ¿de qué manera son útiles las flores cuando se agregan a los personajes y al escenario? y, por último, si estoy usando la aplicación CSP [clip studio paint] en mi teléfono inteligente, tableta o sistema, ¿cómo puedo hacerlo? ¿Puede CSP ayudarme a facilitarme el dibujo de flores? y con eso, veremos que para que esas preguntas sean respondidas tenemos que investigarlas y gracias al tutorial de hoy esas preguntas anteriores serán respondidas en lo que veremos.

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Para empezar, veamos cómo puede ayudar CSP a facilitar el dibujo de flores, lo que luego nos lleva a:

 

 

• Recursos de pintura de Clip Studio (subherramienta),

Se trata de conjuntos de subherramientas o materiales de pincel a los que cualquier usuario vinculado a CSP puede acceder descargándolos gratuitamente o comprándolos con un clip o monedas de oro, como se muestra a continuación.

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Los diversos materiales del sitio de activos de CSP en línea están elaborados tanto por los funcionarios de CSP como por los usuarios. Y lo primero que debemos saber si queremos utilizar las subherramientas de activos es

 

 

a) Cómo llegar al sitio de activos de CSP y descargar los distintos materiales.

Podemos acceder a la página de recursos de Clip Studio de diferentes maneras, pero la primera y la más sencilla es la siguiente;

Después de encender su red de datos, abra la aplicación Clip Studio Paint> en la primera página de CSP veremos algunos enlaces> debemos seleccionar el que tiene los activos encima, que es el tercero con color verde. haga clic en él y luego nos llevará al sitio de activos de pintura de Clip Studio> en el sitio de activos podemos hacer clic en la barra del motor de búsqueda de arriba y escribir (flor), luego, cuando estemos en la página con diferentes flores> seleccione el Escriba flores, ya sea gratis o compre> en el material seleccionado, podemos hacer clic en (descargar), lo que luego nos llevará de regreso a la aplicación CSP y el material ahora comenzará a descargarse.

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Una vez que haya terminado de descargarse, podremos continuar para saber:

b) Cómo importar los materiales a las subherramientas designadas.

En Clip Studio Paint, los recursos descargados del sitio se almacenan en la carpeta de materiales designada como (archivo descargado). Y hay dos formas diferentes de utilizar el material descargado en el (archivo descargado), como por ejemplo;

 

 

(i) Importar desde la carpeta de materiales,

Cuando esté en el lienzo, debajo de la barra de paleta está el ícono de material que parece una carpeta con 9 puntos de diferentes colores [indicado 1],

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Al hacer clic en él, se abrirá el mini panel [Carpeta de materiales] donde se almacena el material descargado.

Arrastrar el material descargado al lienzo importará el material descargado al lienzo.

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Una vez hecho esto, hemos importado el MATERIAL DESCARGADO.

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Ahora que lo anterior es una forma de usar el material de flores descargado, la segunda forma en que podemos usar la flor descargada es importándola como SUBHERRAMIENTA DE PINCEL.

 

 

(ii) Importar como subherramienta de pincel,

Cuando esté en el lienzo>[haga clic en cualquiera de los pinceles de la subherramienta],

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En [Panel de subherramientas], podemos crear un espacio donde podemos agregar el material para facilitar el acceso, seleccionar el icono de importación en la parte inferior del panel que parece un cuadro con una flecha apuntando hacia desde la parte superior,

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Ahora en la carpeta de materiales, seleccione el material necesario,

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luego se importará al panel de subherramientas designado.

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Con el material descargado agregado como subherramienta, ahora podemos usarlo para dibujar un trazo como lo indica la flecha roja.

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c) Cómo utilizar correctamente estos materiales.

Ahora, cuando digo "usar el material", algunos pueden pensar que usar el material es simplemente importarlo y colocarlo en tus escenas o personajes de cualquier manera, sí, estoy de acuerdo en que debemos importarlo, pero sin la comprensión adecuada de cómo funciona. Los trabajos materiales no solo le harán perder el tiempo, sino que también harán que su trabajo parezca menos único.

Entonces, la disponibilidad debería llevarnos a tratar de comprender la forma en que funcionan los activos materiales. Entonces, para el propósito del tutorial de hoy, descargué un bonito material floral siguiendo el proceso mencionado anteriormente en el sitio de CSP ASSET y descargué lo siguiente a continuación.

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¿Y cómo está el enlace para obtenerlos usted mismo si le gusta el material y no olvide presionar el botón (Me gusta) para ayudar a promocionar al increíble creador de la pieza?

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Ok, si echamos un vistazo al primer material floral, notaremos que este material en particular, entre tantos de su tipo, solo presenta su material en una posición.

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(ii) Flor amarilla,

 

Este tipo de material floral aparece con cada uno orientado en una posición diferente, incluso cuando es solo un toque [indicado 1], una línea recta [indicado 2] o un trazo curvo [indicado 3], todavía viene con cada uno de las flores mirando en su propia dirección.

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(iii) Pétalo de margarita,

 

Los pétalos, como todos sabemos, no son completamente flores, pero son parte de lo que puede formar una flor y agregan su propio conjunto de composición a una escena o personaje cuando se usan.

Y la razón por la que me uní a este conjunto en el tutorial es porque el conjunto de pétalos de margarita tiene otro conjunto útil que posee el material activo, y ese efecto es el efecto COLOR PRINCIPAL y SUBCOLOR.

Este tipo de efecto de color que poseen la mayoría de los materiales activos se puede controlar con el [Pop-up] en la BARRA DE EDICIÓN que al hacer clic muestra tres conjuntos de colores (el principal+sub y el color transparente).

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Por lo tanto, el (PRINCIPAL) al aplicar cualquier color afecta el line art (parte exterior) del material mientras que para el (SUB) afecta el color base (parte interior) del material y el del (TRANSPARENTE) no afecta en nada. la flor.

Luego agregué dos conjuntos de diferentes colores: rojo indicado (1) y verde indicado (2),

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(iii) Flor de sakura,

 

Este tipo de materiales florales activos es similar a las FLORES AMARILLAS, por encima de las cuales sus flores miran en diferentes direcciones y también se pueden colocar en ángulos como hacia la izquierda [indicado 1], hacia arriba [indicado 2] o incluso con curvas. [indicado 3] y aún mantener el grosor y la apariencia.

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(iv) Rosas rojas y azules,

 

Este tipo de materiales de flores activas tiene un proceso de coloración que también es similar a la forma en que se aplica el color a la FLOR DE PÉTALO DE MARGARITA donde mediante el uso del [Pop-up] en la BARRA DE EDICIÓN nos permite darle al material un color verde claro. color para el color base y un color verde oscuro para el arte lineal,

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Lo cual podemos renderizar aún más haciendo con la primera flor, que es la FLOR DE LA ROSA AZUL, que se dibuja en una capa con un conjunto de capas nuevas encima, y recorta cuál se usa para agregar un renderizado detallado.

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Y la FLOR DE ROSA ROJA tiene un conjunto de flores en diferentes capas, lo que puede ayudar a medida que se renderiza y facilita el movimiento.

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Mientras que para el conjunto de FLOR DE ROSA ROJA que están (indicadas 2) tienen encima un conjunto de capas nuevas cada una, que se recortan como se muestra a continuación.

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Y a continuación se muestra cómo quedarán las flores (la rosa azul y roja) después de realizar el último renderizado.

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Ahora que tenemos una comprensión adecuada de cómo podemos hacer uso de algunos de los materiales de recursos de pintura de Clip Studio, pasemos a aprender...

 

 

Paso 2: Cómo dibujar flores de aspecto realista.

La pintura digital de flores de aspecto realista tiende a ser muy similar al enfoque de dibujo tradicional, pero con la ventaja adicional de herramientas digitales como (material de activos y subherramientas) que todos los estudios digitales, como Clip Studio Paint, han puesto a disposición de los usuarios. facilitar su trabajo.

Pero como artista, siempre es recomendable que sepamos dibujar correctamente los distintos tipos de flores para desarrollar nuestro estilo artístico y darle a nuestra obra de arte su apariencia única, y si queremos hacerlo, primero debemos buscar lo siguiente. Para ayudarnos mejor a crear una flor realista y atractiva:

A.) Flores de apariencia realista.

1. Utilice una imagen de referencia:

Encuentra una imagen de referencia de alta calidad del tipo de flor que deseas pintar. Es fundamental tener una referencia clara y detallada para guiar tu pintura digital.

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Nota: Me gustaría señalar que no dibujaré la flor de referencia exacta, sino que quiero que pensemos en la referencia como un punto de horizonte que debemos intentar alcanzar.

 

Ahora, basándome en lo que me gustaría explicar más adelante y cómo las estaciones afectan el estado de ánimo de las flores, solo voy a dibujar cinco conjuntos de flores para que mi trabajo sea fácil y rápido.

 

 

2. Bosquejo aproximado:

Crea un nuevo lienzo configurando la ALTURA y el ANCHO al tamaño que desees, que para mí lo dejo en la configuración predeterminada.

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Utilice un pincel de dibujo ligero o una subherramienta de lápiz para dibujar los contornos y formas básicos de la flor utilizando líneas y formas regulares.

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Las flores de arriba se nombran de la siguiente manera:

1. Flores lilas.

2. Flores Hibiscus.

3. Flores de amapolas.

4. Flores de gladiolo (también conocido como lirio espada).

Observe arriba cómo la forma y la línea regulares le dieron a cada flor una apariencia única, eso se debe a que son la unidad estructural básica de las flores y de cualquier otro objeto.

 

Presta atención a las proporciones, los ángulos y la composición general, ahora podemos sumar.

 

 

3. Dibujo de arte lineal:

Usando el boceto como guía, cree una nueva capa encima de la del boceto y refine aún más la línea volviendo a dibujar la obra de arte, pero esta vez haciendo que algún lado sea más grueso o más delgado.

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Y a veces, cuando dibujo flores como (flores de amapola), tiendo a dibujarlas en capas separadas para que me resulte más fácil cuando tengo ganas de moverlas de una posición a otra o si quiero duplicar cualquier otra separada.

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◾ Puntero sobre las cosas a tomar en cuenta cuando agregamos las líneas artísticas.

Algunos aspectos destacados sobre cómo crear y renderizar las siguientes flores;

1. Flores lilas.

 

• Para el número 1 anterior:

Comencé dibujando el marco exterior de la flor en forma de pirámide (A), luego en cada flor agregué PUNTOS CURVEY (B) y por último agregué una forma de cono (C) a los distintos lados de la flor piramidal.

• Para el número 2 anterior:

Dibujo las hojas de la izquierda informando de una colina que sube y baja que es la del CÍRCULO VERDE para evitar que quede poco interesante como la de la X ROJA.

• Para el número 3 anterior:

Dibujo la hoja del lado derecho para que parezca tres formas redondas pegadas entre sí y las rayas no son aburridas.

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2. Flores Hibiscus.

 

 

• Para el número 1 anterior:

Puse las formas del cono en la parte superior del tallo (A), agregué algunas ramas en la parte inferior (B) y también agregué líneas tensas (C).

• Para el número 2 anterior:

Dibujo el tallo inclinado hacia la derecha con algunas de sus ramas apuntando a lados opuestos.

• Para el número 3 anterior:

Comencé con el marco exterior (A), agregué un punto más oscuro con líneas que salen de un extremo y lo rendericé agregando algunas líneas cerca de los bordes.

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3. Flores de amapola.

 

 

• Para el número 1 anterior:

Agrego algunas líneas más gruesas en cada extremo y toca la pose de una flor (A) y también agregué algunas líneas en la parte superior del pétalo de la flor (B).

• Para el número 2 anterior:

Dibujo el marco de las flores (A), también con su tallo (B) y tiendo a agregar detalles al centro de las flores (C) como se muestra en (Número 4).

• Para el número 3 anterior:

En la parte inferior de la flor, en el lado izquierdo (A) con el tallo (B), agregué líneas en Ziggy hacia arriba y hacia abajo entre la flor (C).

• Para el número 4 anterior:

Colocando capas fuera del marco (A), dibujo varias líneas en forma de espiral en las secciones centrales de la flor (B) y agrego algunos detalles más de la espiral (C).

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4. Flores de gladiolo (también conocido como lirio espada).

• Para el número 1 anterior:

Dibujo las hojas de las flores para que tengan bordes ásperos y rígidos con las líneas dentro de ellas curvas como la letra S (indicada con el color verde), y trato de evitar dibujar las líneas dentro de las hojas rectas sino curvas.

• Para el número 2 anterior:

Primero dibujo el marco exterior (A), luego dibujo una línea con forma de bobina en tres secciones (B) y agrego más detalles de la bobina (C).

4. Adición de colores base:

Comience bloqueando los colores base de la flor usando un pincel grande o la herramienta de relleno. Asegúrese de hacer coincidir los colores lo más cerca posible de la imagen de referencia o los colores relacionados. Utilice capas separadas para diferentes elementos como pétalos, tallos, hojas, etc., para permitir una edición más sencilla más adelante.

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5. Capas y mezclas:

Agregue capas adicionales para desarrollar los detalles y colores de la flor. Utilice pinceles más pequeños o herramientas de selección para refinar las formas y texturas de los pétalos, el tallo y las hojas. Utilice pinceles de fusión o modos de fusión para mezclar colores suavemente y crear transiciones realistas.

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Nota: no agregar mucha saturación al trabajo porque más adelante en la sección de temporada los agregaremos.

 

6. Luz y sombra:

Presta atención a la textura y los detalles de la flor. Utilice varios pinceles o pinceles texturizados para crear la textura de pétalos, venas o cualquier patrón único. Acércate y trabaja en pequeños detalles, refinando gradualmente tu pintura.

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7. Textura y detalle:

Observe las condiciones de iluminación en la imagen de referencia y aplique luces y sombras a su pintura digital en consecuencia. Cree nuevas capas para luces y sombras, y ajuste su opacidad y modos de fusión para lograr un efecto realista. Utilice pinceles suaves y transiciones graduales para lograr un sombreado suave.

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8. Refinar y agregar toques finales:

Compare continuamente su pintura digital con la imagen de referencia y realice los ajustes necesarios. Refina los bordes, los colores y los detalles para darle vida a tu flor. Experimente con diferentes pinceles, niveles de opacidad y ajustes de capa para mejorar el realismo.

 

 

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Luego, una vez que esté satisfecho con su pintura digital, agregue los toques o acentos finales. Esto podría incluir agregar un fondo, ajustar el equilibrio general del color o agregar detalles adicionales como gotas de rocío o pequeños insectos, si lo desea.

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B.) De esta manera simplifico el dibujo y pintura de flores.

Como principiantes, dibujar flores suele parecer difícil, pero suelo decirme "KISS" (Mantenlo simple y nítido).

(i) Simplificar el método de dibujar flores,

Al dibujar, debes comenzar con formas básicas comunes como óvalo, círculo, cono y más, como se muestra a continuación.

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Si bien también tenga en cuenta que las flores se diferencian en varias secciones llamadas simetría, la flor anterior simplemente se divide en cuatro para una fácil comprensión.

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A continuación, también le aconsejaré que aprenda a dibujar pétalos de flores desde diferentes lados (como el frente, el costado, abajo y arriba).

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(ii) Simplificar el método de pintar flores,

Además, el segundo método que utilizo para simplificar el dibujo de mis flores es no dibujar nada, sino simplemente pintar en tonos o gradaciones.

 

Y para hacerlo, primero necesitábamos estratificar la estructura o el color base de las flores en pequeños trozos.

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Luego agrega algunos pequeños puntos amarillos y sombras rápidas.

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Y luego cópielo y péguelo varias veces en la escena o imagen del paisaje.

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Paso 3: Formas en que las estaciones añaden expresión y estados de ánimo encomiables a las flores.

A medida que cambian las estaciones, la temperatura y la luz solar impulsan la producción química dentro de las hojas de las plantas.

Por lo tanto, las plantas tienden a responder al cambio de estación perdiendo sus hojas, floreciendo o rompiendo la latencia y, a veces, las flores tienden a cambiar un poco del color original al color más cercano en la rueda de colores.

(A) Temporada de primavera,

Esta temporada generalmente hace que las cosas no parezcan demasiado frías ni demasiado cálidas, pero simplemente las deja en su apariencia normal.

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Lo que significa que para la flor designada no necesito agregar ningún ajuste.

(B) temporada de otoño,

Por otro lado, tienden a hacer que las cosas se sequen y parezcan agotadas, por lo que es mejor implementar esto;

 

Empiezo por llegar a la [página de menú]>[página de edición]>[Corrección tonal]>[tono/saturación/luminosidad]> aparecerá un panel, establezca el tono en (-7), saturación (-52) y luminosidad (2).

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Después de varios pasos, pasé a la CONFIGURACIÓN DE BALANCE DE COLOR que también está en [Corrección tonal], configuré [Destacados] en 1, -5 y -19.

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Para el [Medio tono], lo configuré en 92, 35 y 10.

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Y por último, para la [Sombra], la configuré en -20, -16 y 15.

Y ya terminé.

Aquí está el trabajo final a continuación.

(C) Temporada de verano,

Como sabemos, durante el verano tendemos a tener mucho sol, pero no tan drástico como el otoño; Entonces, para mostrar esta emoción o estado de ánimo en la flor, debemos darle a la flor una cantidad de saturación para mostrar que el rayo del sol es pesado sobre la flor.

Para poder lograr esto, necesitamos estar en el [equilibrio de color], establecer los [Destacados] en 4,10 y 11.

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Luego, para [Medio tono], lo establecí como 10, -18 y -100.

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Por último, para [Shadow], lo configuré como 52, -6 y -57.

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Y eso es todo por esta pieza.

A continuación se muestra el resultado final.

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(D) Temporada de invierno,

Ahora, para la temporada de invierno, durante esta época la temperatura del clima tiende a bajar y el brillo del sol es raro, lo que hace que los seres vivos se vean azulados de algún modo, por lo que para poder expresar que la flor se vea azulada, debemos estar en el \ [tono/saturación/luminosidad], luego configura el tono en (-7), la saturación (-52) y la última luminosidad en (2).

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Después de eso, suelo pasar al BALANCE DE COLOR y establecer [Resaltado] en 24, 1 y 24.

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Para el [Medio tono], lo configuré como 8,8 y -6.

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El último para [Shadow], lo configuré como -74, 0 y 0.

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entonces ahí termina y aquí abajo está el trabajo final.

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Y con eso agrego emociones a mi trabajo con la ayuda de las cuatro estaciones.

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Paso 4: Utilidad y efectividad de las flores para agregar detalles significativos a personajes o escenarios.

Las flores son cosas hermosas y delicadas que añaden belleza a cualquier cosa con la que entren en contacto, como por ejemplo una escena pintada:

(1) Escena: paisaje de hierba y cielo azul.

Cuando el paisaje no tiene flores, parece plano,

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Pero agregar una flor ahora agregó profundidad y más belleza a la escena.

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Tome otra escena con el cielo azul, sí, es hermosa pero le falta espontaneidad.

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Pero agreguemos algunos árboles y algunas flores también.

Ahora podemos ver la diferencia correctamente,

Curso extra!!!

Para principiantes y usuarios antiguos que quizás se pregunten cómo eligió el tamaño del pincel. ¿O cómo era que el cepillo que usaba era tan flexible?

Para la primera pregunta, elegí el tamaño del pincel; en lugar de eso, simplemente ingresé la configuración del pincel en la barra de paleta>[haga clic en la subherramienta de edición detallada (el ícono que parece una llave inglesa 🔧) ].

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Aparecerá un nuevo panel. Luego HABILITARé y especificaré por tamaño en la pantalla.

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Y eso me ayudará a elegir el tamaño de mi pincel cuando acerco (reduzco tamaño) o alejo (aumento tamaño).

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Mientras que para la segunda pregunta, vaya a la SUBHERRAMIENTA DE EDICIÓN DETALLADA>[haga clic en la barra superior con el tamaño del pincel]> aparecerá una lista de configuraciones, pero solo quiero configurar solo el TRAZO 1 y la PUNTA DEL PINCEL 1,

• Carrera 1,

En la configuración del trazo 1, solo quiero habilitar en Gap (), la entrada de velocidad de corrección y

Luego pasaré al siguiente,

• Punta del pincel 1,

En la punta del pincel para la flor amarilla activa, solemos ver que tiene tres conjuntos de MATERIALES que son las razones por las que es tan flexible.

Y también algunos de los materiales activos tienden a tener solo un MATERIAL DE IMAGEN o algunos más como, por ejemplo, la flor de activos de loto;

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Tiene cuatro conjuntos de MATERIAL DE IMAGEN, por eso es fácil de usar al agregarlo a la escena (dándole un primer plano, un medio plano y un fondo).

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Nota: la primera capa arriba con la flecha es el primer plano, la segunda capa intermedia y la última debajo es el fondo.

Aquí está el enlace para las escenas de fondo.

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(2) Agregar flores a los personajes.

Una vez que esté satisfecho con los personajes creados, agregue los toques o acentos finales. Esto podría incluir agregar un fondo, ajustar el equilibrio general del color o agregar detalles adicionales como gotas de rocío o pequeños insectos, si lo desea, en una capa diferente.

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Progresando desde el fondo hasta la imagen de primer plano con la capa masiva configurada en CARPETA en PROPIEDAD DE CAPA como se muestra en la imagen de abajo.

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Coloco algunas flores alrededor del cuello y cabeza de los personajes (1) y (2), luego agrego algunas flores a la escena de fondo indicada (3).

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TENGA EN CUENTA las dos Capas encima de otra Capa seleccionada por el cuadrado que son para las flores del cuello y la cabeza, y la selección del cuadrado a continuación es para la flor detrás de los personajes.

Luego uso las herramientas secundarias del borrador para borrar la parte de las flores que cubren los pelos alrededor de la cara del personaje femenino.

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A continuación, agregué algunas flores más al primer plano de la imagen que se hicieron con la selección del cuadrado.

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Y también en una nueva capa, luego configuro la PROPIEDAD DE CAPA en puntos haciendo clic en y seleccionando. Lo que uso para agregar algún efecto a la parte inferior femenina que viste de blanco.

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Una vez hecho todo lo mencionado anteriormente, terminé la pieza como se muestra a continuación.

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Recuerde guardar su trabajo con regularidad y experimentar con diferentes técnicas y pinceles para desarrollar su propio estilo, ya que Clip Studio Paint permite experimentar y corregir fácilmente, así que no tenga miedo de explorar y divertirse con el proceso. ¡Feliz pintura!

 

 

GRACIAS

Estoy muy contento de haber podido hacer algo como esto que puede ayudar a una o más personas, y me gustaría señalar que dibujar o perfeccionar una habilidad no es todo lo que parece, visto o escuchado, requiere esfuerzo para lograrlo. Llega a cualquier punto, sé que puede que no sea fácil como lo dice el título, pero con tu práctica frecuente y deligente verás que al final será fácil y, por último, los artistas no nacen, se tallan, así que sigue presionando. Adiós