---

¡Hola a todos! ¡Espero que este tutorial beneficie a algunos de ustedes! Me divertí haciendo esto. ¡Gracias por buscar!

 

Descargo de responsabilidad

Todas las obras de arte dibujadas y las imágenes utilizadas aquí me pertenecen. ¡Encuentra más de mi trabajo en mi cuenta de Instagram! @autumnchords_ @cymmetery

Vídeotutorial

Paso 1: Introducción al diseño de personajes.

¿Qué es el diseño de personajes?

El diseño de personajes es el arte de crear personajes basados en su personalidad, antecedentes y características para que encajen en el entorno o mundo que se creará. Cualquiera puede diseñar personajes siempre que siga estos pocos consejos.

 

 

1) ¡Sepa lo que está dibujando! Es importante entender qué personaje estás creando; en este tutorial, estamos creando un diseño de personajes híbrido.

2) Existen muchos tipos de diseños de personajes híbridos, como los kemonomimi o los antropomórficos. ¡Busca referencias e investiga lo que quieres dibujar!

 

 

¿Personajes híbridos? Qué son

¡Conozcamos los personajes híbridos!

 

- Los personajes híbridos son una combinación o yuxtaposición de un humano y una criatura, en este caso un animal o un insecto.

- Hay algunos términos que podemos relacionar con personajes híbridos como:

 

1) personajes antropomorfos

Criaturas no humanas que tienen personalidad o rasgos de carácter humanos.

2) Kemonomimi (orejas de animales)

Término japonés, antropomórfico que es un personaje humano pero con rasgos característicos animales.

¡Y ambos tienen rasgos similares! Realmente depende del tipo de diseño que elijas y ambos tienen similitudes híbridas.

 

 

En este diseño híbrido, yuxtapuse un humano y un caballo, convirtiendo al personaje en un centauro. Hay algunas formas de diseñar este mitad humano mitad caballo.

 

1) Comienza por decidir qué parte de la criatura o humano quieres que sea MÁS obvia. En este caso, me gustaría que la mitad inferior fuera un caballo.

 

2) Al decidir qué rasgo es más obvio, diséñelos alrededor del animal con características humanas. Añade similitudes como el pelo del personaje y el pelo del caballo.

Una vez más, realmente depende del tipo de estilo y género que elijas y ¡la creatividad es ilimitada!

¡Establecer personalidad y características te ayudará a crear el personaje que deseas!

 

Aquí hay un pequeño ejemplo de este tutorial:

 

Tipo de animal: Gato

Raza: Gato callejero, negro

Características: Ojos amarillos, desaliñado, tiene una oreja puntiaguda, cola larga.

Personalidad: Es un gato muy tranquilo, solía tener dueño pero fue abandonado, ahora es callejero, se asegura de que los gatos callejeros del vecindario tengan comida y cuida a los gatitos jóvenes abandonados. Es como el Robin Hood del barrio. Roba a carniceros y pescadores y se lo da a los huérfanos y gatos necesitados.

 

¡Por aquí ya sabes qué tipo de personaje tienes en mente! Escribir es tan útil cuando se trata de diseño de personajes que marca la dirección del personaje que quieres crear.

 

 

¡Empecemos a diseñar!

Paso 2: Investigación y referencia

¡Aquí estoy usando a mi gato como referencia!

Las referencias y la investigación son importantes cuando se trata de diseño de personajes. Normalmente busco en Pinterest y guardo algunos diseños que me gusta utilizar en mis personajes.

 

Referencias/ideas adicionales

Los diseños que estoy buscando se basan en diseños tipo aventurero, DnD. Un poco de diseños desaliñados y pícaros.

 

¡Comprender tu entorno también te ayudará a delimitar el tipo de personajes que quieres crear!

 

 

Paso 3: dibujar

En este proceso busco un determinado tipo de cuerpo para el personaje, para establecer un “estilo”. Normalmente me gusta hacer algunos tipos. En estos bocetos opto por el aspecto de las patas traseras y por un aspecto más humano. Le estoy dando a este personaje principalmente características animales y se para como un humano, con pies planos.

¡CONSEJOS al dibujar/dibujar!

 

¿Cómo dejar de dibujar bocetos cuando hay demasiado? Por lo general, cuando el tipo de cuerpo o los bocetos se ven similares, me detengo y elijo el que se ve diferente. En este caso. El tipo de cuerpo más delgado y alto se ve diferente al resto. ¡Así que iremos con ese!

Paso 4: Elegir el mejor diseño

En esta etapa, duplicaré el boceto del tipo de cuerpo para dibujar los diseños encima.

La primera etapa del diseño se verá muy sencilla, ¡lo cual está bien! Confía en el proceso, a medida que dibujes más, obtendrás más ideas y asegúrate de buscar referencias que te ayuden a visualizar, encontrar diseños y motivos interesados que te ayuden a mejorar tus diseños.

Con el tiempo tendrás más opciones como esta, mantén tus bocetos sueltos, no tiene que verse muy bonito, simplemente deja que tus ideas corran libremente.

Después de muchos borradores y bocetos, ¡es hora de encontrar el mejor diseño para tu personaje!

El mejor diseño sería algo que se acerque a la descripción y que se sienta bien a la vista, ¡sin mencionar la buena silueta, forma y formas!

 

¡NO HAY MAL DISEÑO!

¡Un mal diseño ocurre cuando no hay personalidad en el personaje! ¡Y no coincide con la descripción del artículo!

¡CONSEJOS!

Dependiendo de si estás dibujando para una animación o cómics, limita los diseños a algo que sea fácil de dibujar y entender. En los cómics, dibujar diseños de personajes muy detallados puede resultar agotador, especialmente cuando tienes que dibujarlos muchas veces en varias páginas. Recuerda, ¡menos es más! ¡Usa formas interesantes!

 

Si estás diseñando un personaje para un videojuego, ¡vuélvete loco con tus diseños!

Paso 5: boceto de áspero a limpio

Ahora que tenemos un boceto, es hora de agregar detalles y hacer los diseños más claros, aquí agregué detalles que faltaban como la cola y algunos detalles de garras en sus manos. Observe también los detalles generales, lo que se puede agregar o cambiar para adaptarse al aspecto completo.

Paso 6: colorear

En este paso, el personaje trabaja de noche como Robin Hood y tiene que ser astuto. No queremos que otros personajes se fijen en él. Los colores más brillantes no tendrían mucho sentido, así que opté por el color más oscuro.

¡Elija colores que puedan complementarse entre sí y asegúrese de que haya contraste para identificar los detalles que hay en el diseño!

 

CONSEJOS

Los colores tienen significados y dan diferentes sentimientos a un personaje. Si el personaje es fuerte y valiente, un color fuerte y atrevido sería genial.

Paso 7: Terminar

¡Ponte a tu personaje para verlo en acción! ¡Agregue más detalles y limpie los detalles para ver su diseño en su gloria! Para plantear a tu personaje, comprende su personalidad y cómo se movería en el entorno en el que se encuentra.

 

En el diseño de personajes, es importante comprender la anatomía y las poses de acción, encontrar referencias y estudiar anatomía y poses para ayudarte a crear tus personajes.

¡Complétalo con la expresión del personaje para darle un poco de vida a ese personaje!

¡Y ahí lo tienes!

Espero que estos consejos te ayuden a crear tus propios diseños de personajes híbridos.

 

¡Diviértete diseñando!