La importancia de la ropa

Como artista con un título AA en diseño de moda, puedo decir que la ropa es la parte más importante del diseño de un personaje. Mostraré mi proceso desde la perspectiva de un diseñador de moda (no de un diseñador de personajes). La ropa de una persona refleja sus emociones, personalidad, ingresos, cultura y entorno. Esta será una descripción general rápida sobre cómo diseñar algunos atuendos para tus personajes.

conoce tu personaje

Antes de comenzar a esbozar sus ideas y conceptos, debe considerar para quién está diseñando. Por ejemplo, describa a su cliente objetivo. Aquí hay algunos puntos para comenzar:

• Edad

• Género

• Ingresos

• Medio ambiente

• Estilo de vida

• Pasatiempos/intereses

Si no sabes quién es tu personaje, no te resultará difícil acotar ideas. Todos estos puntos van a determinar el estilo y la accesibilidad de la ropa. Por ejemplo, un adulto joven que gana 17 dólares por hora NO podría permitirse un armario completo de Gucci. A menos que tu personaje tenga poderes mágicos en un entorno, esto no sería lógico.

Marcas y mercados

Las marcas NO = Comercializan. Las marcas de ropa serán los nombres de empresas de producción masiva. Aquí hay algunos ejemplos de marcas/minoristas accesibles comunes:

• Madewell

• AdriannaPapell

• Tahari

• Zella

• MaxStudio

• RoddandGunn

• Pingüino

• Uniqlo

Los mercados son tanto los rangos de precios como los estilos de ropa. Esto es sólo una descripción general, por lo que recomiendo investigar un poco si desea explicaciones más detalladas. Ejemplos de mercado (los números son una guía general):

• Presupuesto/mercado masivo: $5-50

• Mercado moderado: $50-100

• Contemporáneo:$200-500

• Puente:$500-1000

• Diseñador:$1,000-5,000

• Alta Costura:$10,000+

 

 

La segunda parte del mercado es el estilo de su cliente objetivo. Un error común que veo es llamar a la marca su estilo favorito. Si bien es un estilo de moda, NO es su mercado. Por ejemplo, la marca Techwear está en el mercado de ropa urbana futurista y Zella está en el mercado de ropa deportiva para hombres y mujeres. Asegúrate de conocer la diferencia entre la marca y el mercado antes de diseñar tus personajes.

 

- Ropa deportiva

- Ropa masculina

- Ropa de mujer

- Pequeñas

- Jóvenes

- Ropa de calle

- Listo para usar

- Sin género

- Maternidad

Tejidos, adornos y cierres.

Conocer los tipos de tejidos, tejidos y contenido de fibras es vital para diseñar ropa. No es necesario entrar en detalles sobre cada tela, pero es importante conocer las telas elegidas y cómo cubren. El contenido de fibra NO = el nombre de la tela. Un error común es llamar tela a la seda cuando en realidad es satén o gasa. Hay mucha ciencia sobre las telas, pero siempre que conozcas la caída de una tela, te ayudará a diseñar tus prendas. Aquí hay una lista general:

 

Telas (nombres):

• Gabardina

• chinos

• Popelín

• Brocado

• Charmeuse

• Gasa

• gasa

• Mezclilla

• Trajes de bañotricot

Tejidos (cómo se mantienen unidos los hilos):

• Tejido llano

• Tejido de cesta

• Satén

• Sarga

• Punto

• Jacquard

Fibras (de qué está hecho):

• Algodón

• cáñamo

• Poliéster

• Rayón

• Lana

• Seda

Nota: la seda real cuesta alrededor de $70 por yarda

Pisos Técnicos

Hay dos estilos de diseñar tus conceptos: bocetos y planos técnicos. El ejemplo anterior contiene viviendas técnicas. Estos no son necesarios para ningún diseño de personaje, sin embargo, son importantes para mostrar la construcción de la prenda. La mayoría de las veces mis profesores preguntaban "¿cómo se meten en esto?" lo cual es vital para la ropa. Si no puedes ponértelo, no funciona. Los zapatos planos técnicos deben contener todos los detalles como costuras, fruncidos y cierres. Si envía su diseño a una costurera, esta necesitará saber dónde coser. Aquí hay algunas opciones para los cierres:

 

- Cordones

- Gancho y ojos

- Broches

- Botones

- Cremalleras invisibles

- Cremalleras de ferrocarril

 

 

Bocetos

Note la diferencia entre una página de planos técnicos y bocetos. Una vez más, no existe ninguna regla para esto y es sólo un método de preferencia. Cuando esboces tus ideas, debes considerar algunas otras cosas:

 

• Peinado

• Temporada

• Evento

Para este personaje le he diseñado tres outfits. De izquierda a derecha: evento especial en el interior, vestimenta informal para la primavera, vestimenta de grabación para el otoño. ¿Qué dicen estos sobre este personaje?

 

- Combina modestia y juventud con los dobladillos cortos

- Tiene una profesión para pagar por estilos moderados/contemporáneos.

- La mitad del cabello recogido da una apariencia limpia y casual.

Toma notas después de diseñar tus personajes para ver si su ropa coincide con tu visión para ellos.

Siempre dibuja costuras

Un error común al dibujar ropa es olvidarse de las costuras especialmente alrededor de las sisas. Son sumamente importantes ya que muestra la construcción de la prenda y el tipo de tejido que se está utilizando. Las telas de punto tendrán menos costuras porque se estiran. Las telas tejidas tendrán más costuras porque no se estiran. Estos también afectan la silueta de tu personaje. La imagen de arriba resalta la línea princesa en el modelo 3D de Clip Studio. ¿Por qué es tan importante la línea de princesas? Es la zona más curvada para colocar pinzas y costuras de la ropa. Si la tela no se estira, necesitará una costura o una pinza alrededor de esa área.

 

 

Costuras vs pinzas

Se utiliza una costura para conectar piezas de patrones en prendas. Las costuras se mostrarán como líneas que conectan las piezas. La muestra de camisa a medida de arriba muestra costuras usando la línea princesa. Se utiliza una pinza para crear una silueta más ajustada. Los dardos se mostrarán como líneas que no conectan dos piezas. La muestra de falda de arriba utiliza dos pinzas que le dan a la falda una apariencia ajustada.

 

 

Otras notas para la confección de prendas.

- Boustier se detiene en la cintura

- El corsé va por debajo y ciñe la cintura

- Tejidos de punto elásticos, menos costuras

- Los tejidos no se estiran, más costuras o pinzas

- Dardos normales vs ojo de pez

Una vez más recomiendo investigar los diferentes estilos de tops, vestidos, cuellos, camisas, faldas, pantalones, chaquetas etc.

 

Aquí hay una breve lista para comenzar su búsqueda:

 

Mangas

• raglán

• Quimono

• Cuarto

• Inflado

• Reunidos

Cuellos para camisas/solapas para chaquetas

• Básico

• mandarín

• Alado

• con muescas

• Descapotable

• Marinero

Faldas

• Plisado

• línea A

• Mini/midi/maxi

• Cuarto/mitad/lleno

• escalonado

Accesorios

Los accesorios son otra parte del atuendo de un personaje que refina su historia para hacerla coherente. Tenga en cuenta si la ropa es funcional. ¿Tiene bolsillos? De lo contrario, es posible que necesiten llevar un bolso o cartera. ¿Tienen un origen rico? Agregue algunos guantes para una apariencia refinada y limpia. ¿Les gustan las joyas? Diseña unos pendientes, collares o pulseras. Los tipos de zapatos también reflejarán su origen y deben complementar el estilo general. ¿Van a trabajar? Dales zapatos con punta de ala o mocasines.

Inspiración de los objetos

Tal vez quieras pensar fuera de lo común e inspirarte en prendas que no sean prendas de vestir. Estudia algunos objetos y transfiere esas formas o colores a tus diseños. Recomiendo dibujar el objeto original para tener una idea de las líneas y formas antes de pasar a las prendas.

fuentes de croquis

No es necesario un croquis para diseñar ropa, pero definitivamente lo hace mucho más fácil. Una simple búsqueda en Google tiene muchos recursos de croquis gratuitos. El modelo 3D de Clip Studio también es una base perfecta para usar como croquis. Puedes dibujar en la capa sobre el modelo 3D o dibujar algunas poses para guardarlas en tu carpeta.