Créer une bande dessinée est un voyage incroyable, mais rester cohérent peut être difficile. Ce guide vous fournira des trucs et astuces pour progresser régulièrement sur votre webcomic, même si vous disposez de peu de temps libre.

 

Bien que je ne publie pas ma bande dessinée chaque semaine, je progresse assez régulièrement chaque mois vers la publication de chapitres plus longs deux fois par an. (Ou du moins l'année dernière, je l'ai fait, et c'est l'un de mes objectifs cette année de continuer sur cette lancée !) C'est le rythme qui me convient en ce moment puisque je ne tire pas encore assez de mon art pour subvenir à mes besoins, peaufiner la vitesse de votre flux de travail pour vous.

Qu’est-ce qui est difficile dans la création cohérente d’une bande dessinée ?

Créer une bande dessinée de manière cohérente peut être difficile, car cela nécessite un résultat cohérent. Mais les récompenses sont énormes. Les défis comprennent :

- Prenez le temps de travailler régulièrement, même lorsque vous n'êtes pas motivé.

- Être capable de décomposer la tâche en étapes plus petites.

- Il y a plus de pression que de simplement faire des bandes dessinées uniques.

 

Cependant, réaliser une bande dessinée de manière cohérente est très gratifiant. Certaines des principales récompenses sont :

- Construire un lectorat régulier et une communauté autour de votre création

- S'entraîner beaucoup à créer des bandes dessinées

- Vous apprendre à planifier le respect de vos objectifs/échéances de sortie.

Planifiez comme un pro

Posez ce stylet, ce crayon ou tout autre outil de dessin dès maintenant. Avant de faire un dessin, prenez le temps de planifier votre bande dessinée à l'avance. L'approche que vous adoptez dépend de vous, mais j'aime travailler de manière grande → moyenne → petite, en abordant les grandes idées de la bande dessinée comme le récit global avant d'entrer dans les détails comme les vignettes.

 

Vous souhaiterez peut-être vous pencher sur un logiciel d’écriture de scénario ou sur des techniques de storyboard lorsque vous planifierez. Cependant, j'utilise Notion et Clip Studio Paint pour l'ensemble de mon processus. J'écris et édite mes scripts dans Notion, et je fais tout le graphisme et la production finale dans Clip Studio Paint.

Créez votre pipeline de production de bandes dessinées

Les étapes de production dans un pipeline de production garantissent que tout le monde reste occupé et dans les délais ! En règle générale, ils sont utilisés lorsque vous avez une équipe plus grande, mais en garder une pour vous est un bon moyen d'avoir un flux de travail cohérent et de savoir sur quoi vous pouvez travailler chaque fois que vous en avez l'énergie.

 

En règle générale, les étapes pour créer une bande dessinée pour moi comprennent le contour, le script, la miniature, le linéaire/l'encrage, les aplats, l'ombre, les dialogues, les effets spéciaux, la promotion et la planification de la bande dessinée… mais je peux effectuer certaines de ces étapes en même temps que d'autres. ! Donc en réalité, mon pipeline ressemble davantage à ce qui suit :

 

- Décrire l'intégralité de la future bande dessinée chaque fois que j'en ai le temps/le besoin

- Scripter un chapitre

- Miniature

- Linéaire

- Une fois le linéaire terminé, je peux faire des flats et des dialogues (c'est là que je révise habituellement mon script), et commencer à rédiger des idées de promotion !

- Une fois les aplats terminés, je peux terminer le dialogue et commencer l'ombrage !

- Une fois l'ombrage terminé, je peux commencer à travailler sur la promotion car j'aurai presque terminé les œuvres d'art que je pourrai utiliser et montrer !

- Il est possible de faire du FX tout en travaillant sur la promotion de la bande dessinée, car les deux tâches sont assez légères.

- Une fois que tout le graphisme est terminé, je peux planifier les pages... mais pendant que nous planifions les pages, cela signifie que je peux commencer à décrire ou à écrire le script du chapitre suivant !

 

Voyez-vous comment ce pipeline se boucle sur lui-même ? C’est quelque chose à planifier si vous réalisez un projet à long terme ! Gardez également à l’esprit que voici à quoi ressemble à peu près mon pipeline de production : vous devez créer le vôtre en fonction de vos besoins.

Planification ou création d'habitudes : trouvez votre rythme

Celui-ci est probablement le plus difficile, mais si vous voulez essayer de progresser régulièrement sur votre bande dessinée, vous aurez besoin d’un système pour le faire. Selon la façon dont vous aimez travailler, je vous suggère soit de prévoir du temps pour la bande dessinée chaque jour et de ne pas laisser d'autres choses prendre ce temps, soit de prendre l'habitude d'y travailler chaque jour !

 

Des tâches plus importantes peuvent être quelque chose sur lequel vous vous promettez de consacrer un certain temps chaque jour ou d'en accomplir un certain nombre chaque jour. Et si vous faites cela assez longtemps, vous finissez par obtenir une bande dessinée !

 

Par exemple, le chapitre 5 de Pursuer of Truth comporte 52 panneaux. Donc, si je veux faire l'ombrage pendant tout le mois d'avril tout en m'offrant le week-end, j'ai 22 jours de semaine pour le faire. Cela représente environ 2 à 3 panels par jour que je devrais faire ! Ensuite, pour me donner un peu de temps pour respecter le délai, je vais réduire ce délai d'une semaine (à 17 jours), ce qui signifie que je dois ombrer 3 à 4 panneaux par jour.

 

Ou, si vous savez combien de temps vous prévoyez que chaque panel prendra, vous additionnerez le temps que vous prévoyez que chacun prendra et planifierez ce temps ! Parce que je suis terrible avec le temps, je préfère et utilise l'ancienne méthode, car elle me permet d'avoir des objectifs concrets et tous les panels ne demandent pas la même quantité de travail.

Rester motivé pendant votre parcours de création de bande dessinée

Celui-ci est délicat car cela varie d’une personne à l’autre. Je suggérerais quelques choses aussi ringardes que cela puisse paraître :

 

- Notez quel est le thème de votre bande dessinée (comme dans le noyau principal de l'histoire, pas l'esthétique ou le genre), et imaginez pour une scène pour laquelle vous la créez. Lorsque vous ne vous sentez pas connecté à votre histoire, jetez-y un œil et revoyez cette scène dans votre tête.

 

- Demandez à des amis à qui vous montrez des WIP ! Soyez ces autres créateurs de bandes dessinées, quelques mécènes ou amis proches, ou simplement un autre créatif prêt à vous exagérer et à vous écouter sur les choses qui vous inquiètent avec la bande dessinée.

- Soyez prudent à ce sujet si vous avez des personnes qui vous font des critiques non sollicitées – montrez les WIP à des personnes qui seront indulgentes avec votre travail incomplet.

- N'oubliez pas de montrer le travail des lecteurs dès le début - ne gâchez pas votre propre bande dessinée pour eux !

- Lorsque vous montrez votre bande dessinée à d'autres créateurs, soyez gentil et partagez également votre intérêt pour leurs projets ! Il peut sembler égoïste (même si nous ne le pensons pas de cette façon) de demander de l’aide et de ne jamais la donner, ce qui peut rendre difficile la connexion avec d’autres créateurs.

 

- Si cela fait longtemps que vous travaillez sur votre BD, relisez-la ! Commencez depuis le début, plutôt que de vous contenter d’accélérer la lecture pour vous en sortir. Profitez-en comme si vous étiez l’un de vos lecteurs au lieu d’un créateur, et voyez jusqu’où vous êtes arrivé ! Savourez les rebondissements de votre intrigue et la disposition intelligente des panneaux !

 

Ceux-ci m'ont été utiles à un moment donné lors de la création de cette bande dessinée. J'espère qu'ils vous aideront à rester concentré et enthousiaste à l'idée de créer votre webcomic !

Amélioration continue : affiner votre pipeline

Dans la zone de conseils moins nébuleuse, cherchez des moyens d’améliorer votre pipeline chaque fois que vous le pouvez ! C'est cependant une arme à double tranchant : vous pouvez tout aussi bien l'utiliser comme excuse pour ne pas créer votre bande dessinée. Alors gardez cela à l’œil si vous décidez de faire cela.

 

Les façons dont vous pouvez améliorer votre pipeline de production de bandes dessinées incluent :

 

- Rester à jour sur les outils que vous utilisez pour réaliser votre bande dessinée. Allez découvrir les subtilités de l’outil de saisie. Je sais que c'est ennuyeux, mais ces 10 secondes que vous gagnez en réapprenant à faire quelque chose à chaque fois s'ajouteront aux minutes gagnées.

- Lisez d'autres bandes dessinées et regardez d'autres créateurs créer leurs bandes dessinées pour voir comment ils font les choses ! Lisez de manière critique et voyez ce qu’ils font, que vous aimez et qui vous démarque. Aimez-vous leur espacement des panneaux? La façon dont ils font les queues de bulles ? Notez cela. Et tout ce que vous ne parvenez pas à comprendre vous-même est l’occasion de demander à vos collègues créateurs de bandes dessinées, ce qui vous permet de vous faire des amis !

- Essayez d'expérimenter avec des projets plus petits. N'ayez pas peur de créer quelques bandes dessinées avec seulement quelques cases à expérimenter : vous ne créez pas votre bande dessinée principale, vous n'avez donc pas besoin d'être lié par la cohérence.

Conclusion

J'espère que ces conseils pourront vous donner des idées sur la façon de créer de manière cohérente ! N'hésitez pas à montrer le chemin parcouru avec votre webcomic, ou si vous avez vos propres conseils pour être cohérent, partagez-les !

 

Si vous avez trouvé ces conseils utiles et que vous souhaitez soutenir la production de ma propre bande dessinée, j'ai un Ko-fi pour des conseils ponctuels, et un patreon pour un support à long terme avec de nombreuses récompenses