La vidéo making-of

 

[1] Présentation et dessin de mise en pose

Bonjour, je m'appelle Gui. Je suis également connu sous le nom de « moonlight orange ». Aujourd'hui, je vais vous expliquer comment je dessine l'un des personnages de ma série « Cyber ​​Candy Girls ». J'utilise le logiciel Clip Studio Paint EX.

 

Cela fait un moment que je l'utilise. Je pense qu'il apporte une grande aide à la planification des idées. J'apprécie beaucoup le fait qu'il permette de tracer de belles lignes fluides et que son temps de réponse soit très court.

Cette fois-ci, je dessine avec le Cintiq Companion de Wacom. C'est un outil couramment utilisé dans le domaine de la production numérique, qui permet de dessiner des lignes douces et dont le fonctionnement est stable.

 

Je dessine librement et sans problème particulier la silhouette du personnage. La souplesse des réglages concernant l'ajustement ainsi que celle des paramètres des pinceaux est tout simplement merveilleuse. Je pense que si un illustrateur ou un « concept artist » habitué à d'autres logiciels verra tout de suite la différence s'il commence à utiliser un logiciel spécialisé dans le «dessin» comme Clip Studio Paint.

Des fonctions comme, par exemple, la correction des tremblements de la main, qui sont présentes en tant que plugin dans les autres logiciels sont initialement intégrées dans celui-ci. Cette fonction qui, comme son nom l'indique, permet de stabiliser le tracé d'une ligne, est pratique pour dessiner de belles courbes ou cercles et peut également être désactivée lorsque vous ne voulez pas l'utiliser.

 

D'un point de vue général, je dirais que ce logiciel a une bonne compatibilité avec les tablettes. Sinon, il y a aussi des réglages classiques et un système de calques, mais je trouve surtout que la vitesse d'exécution générale est l'un des meilleurs aspects de ce logiciel. Je pense que les personnes qui ont déjà enregistré en vidéo leur écran, en particulier ceux qui n'ont pas un PC spécialement puissant, le savent, mais il arrive souvent que le fonctionnement du logiciel de dessin soit ralenti à cause de cet enregistrement. Cependant, cette fois-ci je n'ai eu aucun problème de ralentissement en utilisant Clip Studio Paint.

 

Je vais donc vous expliquer mon processus de travail, mais aussi au passage, ce qui m'a fait plaisir et ce que j'ai trouvé pratique quand j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint.

 

 

 

Si vous avez déjà vu des vidéos de mon travail, je pense que vous remarquerez que j'applique sur Clip Studio Paint les mêmes techniques que j'utilise habituellement avec d'autres logiciels. Je commence par dessiner une ébauche pour tenter de définir le design du personnage.

 

J'ai décidé de travailler sur l'une de mes « Cyber Candy Girls », car j'aime beaucoup les dessiner. Le design étant décidé, je sais que le résultat sera bon, mais il est quand même nécessaire d'affiner davantage la conception.

 

Je passe la majorité de mon temps de travail à donner de la cohérence au design. C'est pourquoi dans cette première ébauche j'essaie de donner au spectateur quelques indications sur la personnalité du personnage. J'exprime cela par le biais de la pose, du visage et des vêtements.

 

J'ai ajouté du ruban adhésif aux jambes. Chaque fois que je dessine les Cyber ​​Candy Girls, j'ai l'impression qu'elles sont un peu trop propres, alors récemment, je leurs ajoute des dégâts et égratignures qu'elles ont réparés elles-même, pour montrer qu'elles ne sont pas neuves et bien en vie.

 

[2] Colorisation basique et masques d'écrêtage

Une fois le design décidé, j'effectue la colorisation de base.

 

Je crée un masque pour la silhouette du personnage. Au début, je la sélectionne avec l'outil [Sélection auto].

 

La sélection automatique de Clip Studio Paint est très pratique car elle permet de sélectionner des zones même si les lignes sont coupées. Le logiciel s'occupe d'unifier virtuellement les lignes discontinues.

 

Grâce à cet outil, j'ai pu sélectionner la majorité de mon dessin au trait, qui n'est pourtant pas très propre et il ne me reste qu'à peindre à la main les cheveux. Hormis cette partie, le logiciel a tout sélectionné.

 

Je peux me servir par la suite de cette couche de base orange pour écrêter les prochains calques et les découper suivant la forme de ce calque orange. Avec Clip Studio Paint, cela est facilement réalisable grâce à la fonction [Masque d'écrêtage sur le calque inférieur] situé dans la palette de calques.

 

Voici une petite astuce. Lorsque vous voulez écrêter un nouveau calque, créez-le sous le calque que vous avez écrêté en premier. Cela créé automatiquement un calque écrêté et permet d'éviter de refaire les réglages à chaque fois.

 

La barre rose à côté de la vignette du calque signifie que le calque utilise le calque directement en dessous de lui comme masque. De cette manière, je ne crains pas de déborder de la silhouette en dessinant.

 

Je divise les calques par couleur pour pouvoir ensuite les ajuster. En faisant cela, je peux les changer individuellement.

 

Dans ma série « Cyber ​​Candy Girls », la lumière néon est un élément très important, par conséquent, j'assombris légèrement l'ensemble. La lumière attire davantage l'attention de l'œil lorsque l'ensemble est sombre.

 

Cette fois, je bleuis la totalité du personnage avec un bleu marin très saturé.

 

[3] Mise au propre du dessin au trait

Étant satisfait des couleurs, je vais maintenant retravailler mon dessin au trait.

J'ai déjà la forme, le volume et l'expression de chaque élément, mais il me manque encore quelques détails pour faciliter la mise au propre.

 

Je mets l'ébauche au propre en apportant certaines modifications si nécessaire. Ici, je finis le design en même temps que je mets le dessin au trait au propre.

Certaines personnes ne mettent pas au propre leur ébauche, mais je pense que c'est très utile car en travaillant simultanément sur la conception du design et sur la mise au propre des traits, je peux me concentrer sur chacune des procédures.

 

J'apporte quelques fines modifications en m'assurant autant que possible de ne pas modifier le design de base. Je commence la mise au propre seulement lorsque je suis finalement satisfait du design. Si ce n'est pas le cas, je continue les modifications de l'ébauche. Par exemple, vous pouvez voir ici que j'ai légèrement modifié le design de la base du cou.

 

Ce genre de petits changements peuvent être effectués ultérieurement, mais pour ce qui est des modifications importantes, je les fais autant que possible au moment de l'ébauche. Cela disant, s'il est possible d'améliorer la qualité de l'illustration en cours de route, je vous recommande de faire des changements à tout moment si une bonne idée vous vient à l'esprit.

 

J'utilise le même pinceau que pour l'ébauche, mais je réduis son épaisseur et fais en sorte de ne pas la modifier lors du dessin. Ce pinceau est basé sur les paramètres d'un crayon ; je l'ai réglé de telle sorte que l'opacité, et non pas l'épaisseur, change en fonction de la pression du stylet. Si j'ai besoin d'une ligne plus épaisse, je superpose plusieurs lignes.

 

 

Je modifie également ici les jambes, car je ne suis pas entièrement satisfait de la conception des chaussures. Je modifie les formes et la perspective jusqu'à ce que j'obtienne un résultat qui me plaise. Jusque là, je n'ai pas vraiment fait attention à la taille des pieds et il s'avère qu'ils sont trop petits. Je les redessine donc pendant la mise au propre.

▲menu [Édition]→[Transformation]→[Agrandissement/Réduction/Rotation]

 

Je fais en sorte de régler les problèmes dans l'ordre.

 

Comme je vais également apporter un peu de contraste à la région du cou et à la tête, je rajoute des détails aux genouillères afin que les jambes ne semblent pas trop vides. Je copie quelques éléments robotisés de la partie supérieure vers les genoux afin de montrer qu'en plus de ses bras, ses jambes aussi sont robotisées. J'essaie ainsi de raconter une histoire.

 

Durant la conception, je fais attention à bien transcrire les détails de ce personnage tant sur le plan du design que sur celui de l'histoire.

 

Vous pouvez constater que le design se passe plutôt bien. Je copie un bras que je modifie amplement par la ensuite. Le design du bras de base étant identique, cela permet de grandement augmenter la vitesse du travail.

 

J'évite que les choses soient entièrement symétriques en faisant de petits changements pour créer un rendu plus aléatoire.

 

J'efface une partie de l'ébauche. Vous pouvez voir dans la palette de calques à droite qu'il y a deux calques, celui de l'ébauche et celui des lignes propres. Je laisse une partie des traits de l'ébauche.

 

[4] Ajustement des calques écrêtés

Je reviens une fois à la sous-couche peinte en orange pour réajuster la silhouette car j'ai modifié certaines lignes lors de la mise au propre.

 

Je trouve que l'équilibre de la partie droite de la silhouette était mauvais. C'est pourquoi, j'ai ajouté une mèche de cheveux et légèrement modifié la pose de la main. Comme cette silhouette permet d'empêcher de déborder lors de l'étape de la peinture, je repeins l'ensemble des jambes que j'ai modifié.

 

Dans ce cas, j'ajuste la partie des chaussures parce que j'ai changé le design, mais sinon, les autres parties n'ont pas tant changé.

 

Je sais que cela semble être un travail redondant, mais le tout devient utile par la suite. Je fais de même pour les autres calques de peinture. Je nettoie ou rallonge les bords selon la nécessité, en regardant s'ils dépassent où pas de là où ils devraient être.

 

L'un des avantages de Clip Studio Paint, c'est le haut degré de liberté au niveau des paramètres de raccourcis. Vous pouvez attribuer un raccourci à n'importe quel pinceau ou action.

Vous pouvez également assigner le même raccourci pour deux choses. Par exemple, j'ai assigné mon pinceau principal et un pinceau doux à la touche [b]. Lorsque j'appuie une fois sur [b], je peux utiliser mon pinceau dur et lorsque j'appuie à nouveau sur [b] j'obtiens un pinceau doux. Une fois habitué, grâce à cela, il est possible d'esquisser ou de peindre très rapidement. Il existe également de nombreux paramètres pour les pinceaux et vous pouvez entièrement les personnaliser.

 

Personnellement, j'utilise essentiellement la « Plume Maru » qui est présente par défaut. Je n'utilise pas le « Mélangeur » pour peindre ; j'essaie généralement de gérer la couleur en contrôlant la pression. Comme avec Clip Studio Paint il est possible d'ajuster précisément la pression d'écriture, je peux peindre des nuances très soignées.

 

[5] Ajustement des couleurs : lumières et ombres

Après avoir mis les couleurs et ajusté les calques, j'ajoute la lumière du ciel et des couleurs locales (couleurs uniques) comme sur le nez par exemple.

 

Lorsque j'applique la lumière du ciel, j'imagine quelles sont les zones orientées vers le haut et je les peins en bleu.

 

Comme le calque est défini sur [Écran], seules les parties claires des couleurs peintes restent sur la toile. J'essaie de comprendre comment sont composés l'anatomie et les matériaux. J'ajoute des rides et j'essaie de suivre la structure osseuse.

Là, le résultat est un peu trop fort, donc j'ajuste la lumière pour la rendre juste assez visible pour percevoir les volumes.

 

Après cela, j'ajoute un peu d'occlusion (un type d'ombre). Comme je préfère peindre avec de la lumière, j'ajoute seulement quelques ombres de base sans trop réfléchir aux ombres projetées. Je les ajoute principalement aux cheveux et à l'intérieur des cuisses, juste pour être sûr d'avoir un contraste suffisant dans l'image. Comme je ne suis pas encore rendu au stade de la finition, je continue ici à préparer l'ensemble en vue de la finition éventuelle.

 

Après avoir activé [Verrouiller pixel transparent], je continue à peindre un peu, puis je rends l'arrière-plan un peu plus noir pour faire ressortir le personnage.

▲menu [Édition]→[Correction de teinte]→[Teinte/Saturation/Luminosité]

 

[6] Finition de l'ensemble du dessin

Je sélectionne le calque de base orange avec « Ctrl + clic » et le dessin au trait avec « Ctrl + Maj + clic », pour créer une sélection de l'ensemble.

 

Cela me permet d'appliquer le rétro-éclairage des bords du personnage jusque sur le dessin au trait. Je sélectionne aussi le dessin au trait car la base orange n'a pas exactement la même taille que le dessin au trait.

 

J'ajoute un peu d'ombre aux jambes afin de faire ressortir le haut du corps.

 

J'ajoute également un peu de violet à l'arrière-plan. Jusqu'à présent, le fond était 100 % noir, mais l'ombre du personnage étant bleue, le fond semblait un tantinet rougeâtre. Le fait d'ajouter du violet permet de le rendre « plus noir » que lorsqu'il est 100 % noir.

 

Je commence maintenant à peaufiner le tout. Je crée le groupe « Améliorations » et commence à peindre.

Je commence par le visage du personnage, parce que c'est ce qui va déterminer le plus comment le personnage sera perçu et car c'est la partie qui change le plus lors de la peinture. En utilisant ce style « dessin animé », le visage est grandement simplifié. La peinture permet de faire ressortir les volumes, mais comme le dessin au trait de l'ébauche ne possède pas de volume, la peinture modifie grandement son allure. Sachant que le visage va changer, je commence par lui et fais en sorte de retrouver autant que possible l'impression d'origine. J'essaie de retransposer en 3D l'image mentale que j'avais du personnage.

 

Dans mon cas, imaginer le personnage en tant que figurine facilite le travail. Il est difficile de saisir les volumes en se basant sur une image plane, mais si vous imaginez une figurine, vous comprenez immédiatement. Si vous avez une figurine de personnage de dessin animé, vous pouvez la regarder ou chercher des photos sur internet. Regarder sa structure et sa réalisation aide énormément ! Je vous conseille grandement d'utiliser ce type de référence.

 

J'utilise maintenant le même pinceau que pour le dessin au trait, mais cette fois je l'utilise pour mélanger les couleurs. Comme il s'agit d'un pinceau doux, je peux peindre rapidement en échantillonnant et peignant avec les couleurs environnantes à répétition. À partir de la sous-couche, je peux échantillonner toutes les couleurs de mon dessin.

 

Comme le mélange des couleurs est lié à la pression d'écriture, la couleur devient opaque lorsque j'appuie fortement et translucide lorsque j'appuie légèrement. J'utilise ce pinceau en particulier et quelques autres pinceaux doux pour mélanger et obtenir les couleurs que je veux. Je ne recherche pas une peinture complètement lisse, mais plutôt un style où l'on distingue les traits de pinceau. C'est pourquoi, je mélange les couleurs tout en gardant de belles traces.

 

Vous pouvez également ajuster le mode de mélange des couleurs. Je n'utilise pas cette fonction avec mon pinceau, mais il est aussi possible de paramétrer de sorte à échantillonner et mélanger légèrement la couleur sous-jacente comme de la peinture à l'huile et ainsi donner une profondeur réelle aux couleurs de l'image. Car en mélangeant les couleurs lorsque vous peignez, vous pouvez créer une nouvelle « troisième couleur » qui aurait été impossible d'obtenir tout simplement en utilisant une couleur claire.

 

Dans certains logiciels il arrive que les couleurs opaques ne se mélangent pas bien, mais ce n'est pas le cas de Clip Studio Paint. Par exemple, si vous peignez en bleu avec une opacité de 20 % par-dessus du vert, le vert sous le bleu apparaîtra par transparence d'une très belle manière. Avec d'autres logiciels, vous pouvez obtenir une couleur terne et vous serez alors obligé de peindre directement vous-même la bonne couleur. Le mélange de couleurs pour le ruban adhésif a été complété ainsi en seulement quelques coup de pinceau de couleurs différentes.

 

J'ai représenté la réflexion de la partie en plastique de la robe avec du blanc à l'opacité réduite. Le résultat est un peu grossier, mais je trouve que l'effet est bon.

 

Si vous regardez les collants mauves, vous remarquerez que j'ai utilisé le même bleu que celui employé pour la lumière du ciel plus tôt. Je sélectionne des couleurs à partir des parties sombres et ajoute des plis sur le short et les jambes.

 

[7] Ajustement du contraste

J'ajoute les ombres pour ramener le contraste vers le visage. J'essaie de me concentrer sur le haut du personnage.

J'ajoute des rides aux jambes ; je les dessine plus grossièrement que celles du haut du corps. En créant un tel contraste, vous pouvez manipuler et guider le regard du spectateur.

 

Vous pouvez créer du contraste avec n'importe quoi, que ce soit avec de l'ombre, des nuances de couleur ou de la saturation, et ainsi attirer l'attention. J'ai mis un peu de contraste sur les chaussures, mais aussi sur le cou et la tête. Ses bras sont couverts de plusieurs petites pièces contrastantes car ils sont composés d'éléments mécaniques complexes.

 

Je trouve que le contraste n'est pas suffisant sur le visage, alors j'y ajoute quelques ombres pour les raisons que j'ai précédemment évoquées. C'est-à-dire, si le contraste est élevé, le regard s'y dirigera.

 

J'ajoute de la couleur claire aux cils.

 

[8] Ajout de lueurs et finition

Je suis assez content du résultat. Je vais maintenant ajouter des effets aux parties luminescentes.

Bien qu'actuellement la saturation de ces parties soit élevée, on ne peut pas dire qu'elles émettent de la lumière. Je duplique le calque où est posé l'effet de lumière et après avoir augmenté la saturation en réglant le mode de combinaison sur [Écran], j'applique un [Flou gaussien] afin de l'adoucir les bords. Vous pouvez constater que les parties luminescentes sont devenues plus lumineuses.

▲menu [Filtre]→[Flou]→[Flou gaussien]

 

J'ajoute le même effet sur le rétro-éclairage en effectuant la même opération.

 

J'applique quelques dernières touches et fais en sorte que le fond ne devienne pas trop plat.

 

L'une de mes fonctions préférées de Clip Studio Paint est la [Transformation de mailles] qui peut être utilisée avec l'outil de sélection. Personnellement, j'ai assigné le raccourci « Maj + T », me permettant d'effectuer des ajustements précis au stade final. Dans ce cas, après avoir fini la peinture, j'ai trouvé que la tête était un peu trop grosse, alors je l'ai réduite.

▲menu [Édition]→[Transformation]→[Transformation de mailles]

 

Habituellement, j'utilise Clip Studio Paint pour réaliser des esquisses ou du « concept art », alors j'ai vraiment apprécié cette fois utiliser davantage les fonctions de peinture du logiciel. C'est la deuxième illustration que je dessine avec Clip Studio Paint et j'en suis plutôt satisfait, surtout que je l'ai fini plus rapidement que je l'imaginais. J'ai pu reproduire mes pinceaux et mon processus de finition habituel auquel j'ajoute du bruit, puis retravailler et renforcer le rendu du dessin.

J'ai été surpris par la finesse de la peinture et la façon dont j'ai pu obtenir correctement les formes et les volumes désirés.

 

J'espère que vous avez apprécié mon travail.

Voici l'illustration terminée. Personnellement, je me suis beaucoup amusé en dessinant et j'espère que vous en aurez appris un peu plus sur la façon dont je dessine et sur comment j'ai utilisé Clip Studio Paint pour faire cette illustration.