« Polyvalent et puissant » Utiliser CLIP STUDIO PAINT pour créer du concept art

Illustration : Concept art d'un véhicule futuriste

 

L'artiste Prentis Rollins nous explique comment il utilise CLIP STUDIO PAINT pour créer du concept art.

 

- Depuis combien de temps travaillez-vous dans ce domaine ?

J'ai débuté en tant qu'artiste de bande dessinée en 1993 et continue de dessiner depuis.

 

- Quelles sont vos plus grandes réussites ?

Mon roman graphique « The Furnace » a été publié par Tor Books en 2018 et mon livre « How to Draw Sci-Fi Utopias and Dystopias » a été publié par The Monacelli Press en 2016. Je suis fier de mon travail sur ces deux ouvrages.

• Roman graphique : Une bande dessinée longue et dense destinée à un public adulte.

J'ai également contribué à de nombreux best-sellers de DC Comics en tant qu'encreur (par exemple, « Green Lantern: Rebirth » et « DC: One Million »).

 

- Sur quel genre de projets travaillez-vous ?

En ce moment, je travaille principalement sur le roman graphique.

Je travaille actuellement sur la suite de « The Furnace », écrit et dessiné par moi-même, et sur le volume 3 de « Jekyll Island Chronicles » pour IDW / Top Shelf.

 

- Comment avez-vous découvert CLIP STUDIO PAINT ?

Je me rappelle la première fois que j'ai utilisé CLIP STUDIO PAINT, c'était au début de l'année 2016 (à cette époque, le logiciel s'appelait encore « Manga Studio »). Je m'en suis servi pour coloriser un roman graphique qu'un ami avait dessiné de A à Z avec CLIP STUDIO PAINT.

Ce fut pour moi l'occasion de découvrir facilement CLIP STUDIO PAINT ; puisque le dessin avait déjà été fait pour moi, il me suffisait seulement de poser les couleurs.

 

- Utilisez-vous des logiciels autres que CLIP STUDIO PAINT pour créer du concept art ?

Pour la conception de personnages et de décors, j'utilise uniquement CLIP STUDIO PAINT. Les illustrations du volume 3 de « Jekyll Island Chronicles » ont été entièrement réalisées avec CLIP STUDIO PAINT.

Pour mon propre roman graphique, je mélange le dessin numérique et traditionnel. Je fais les premières ébauches dans CLIP STUDIO PAINT, puis je passe au papier avec une table lumineuse et des stylos pour travailler sur le texte et l'encrage.

Pour finir, j'utilise CLIP STUDIO PAINT pour régler les couleurs et apporter quelques petites touches finales.

 

- Pourquoi avez-vous choisi de combiner le numérique et le traditionnel dans votre processus ?

CLIP STUDIO PAINT rend le travail plus facile et plus efficace pour le concept art, le design, etc.　

Je dessine les pages sur papier parce que je ne veux pas avoir seulement les fichiers numériques en main, mais aussi les pages originales.

Concept art de roman graphique réalisé avec CLIP STUDIO PAINT

 

- Quelle est votre routine de travail ?

J'ai trois enfants et mon studio est à la maison, alors je travaille par tranches de 10 minutes.

Plus sérieusement, lorsque je travaille sur mon roman graphique, la première étape est le script. Je l'écris et le réécris plusieurs fois dans Word.

Après cela, j'utilise des outils de base comme le crayon, le stylo, les règles et la gomme de CLIP STUDIO PAINT pour dessiner divers concepts (conception de personnages et de décors).

Ensuite, je crée des esquisses de petites vignettes sur papier. (J'ai toujours fait les vignettes de cette façon ; il est difficile de perdre ses vieilles habitudes.)

Je dessine ensuite les brouillons de chaque page avec CLIP STUDIO PAINT.

Une fois les brouillons terminés, je les imprime d'une taille de 10 x 15 pouces, puis, je les colle à l'arrière d'un papier bristol (sans acide). Enfin, j'encre le tout en utilisant mes stylos et ma table lumineuse.

Pour terminer, je scanne les planches encrées sur mon PC pour pouvoir les coloriser et apporter quelques ajustements à l'aide de CLIP STUDIO PAINT.

 

- Quelles sont vos fonctions préférées de CLIP STUDIO PAINT ?

J'utilise très souvent les outils de règles et de sélection ; je les adore !

J'aime aussi beaucoup l'outil [Stylo] qui me permet de tracer de belles lignes.

Sinon, j'aime aussi les différents réglages disponibles pour l'aérographe. Par exemple, avec l'outil secondaire [Gouttelettes] de l'aérographe, je peux obtenir un superbe effet de pulvérisation.

 

- Quelles sont les fonctions de CLIP STUDIO PAINT qui font ressortir le charme de votre travail ?

Je dirais que ce sont principalement les outils que j'utilise pour l'encrage comme le stylo, l'aérographe, etc.

J'ai encré à l'ancienne pour DC Comics pendant 18 ans. Je trouve cela agréable de pouvoir obtenir des effets similaires sans avoir à constamment lutter avec différents pinceaux, stylos et de l'encre renversée.

Cela dit, l'encrage numérique ne remplacera jamais l'encrage traditionnel. C'est tout simplement un diffèrent ensemble d'outils à notre disposition.

 

- Est-ce que votre productivité s'est améliorée en utilisant CLIP STUDIO PAINT ?

Oui et non. L'utilisation d'outils numériques tels que CLIP STUDIO PAINT permet certainement de travailler plus rapidement et facilement.

Je trouve ça formidable de pouvoir partager instantanément des fichiers avec mes clients sans avoir à envoyer un fax ou utiliser les services de livraison FedEx.

Cependant, lorsque je dessine numériquement, un problème particulier est susceptible de se produire.

Lorsque je travaille avec du numérique, je peux zoomer à n'importe quel degré et donc j'ai tendance à passer beaucoup de temps à retoucher mon dessin et à rajouter de petits détails qui ne me préoccuperaient pas si je travaillais sur un format contraint comme un morceau de papier ou une toile.

(Puisque vous ne pouvez pas zoomer sur un morceau de papier bristol, vous dessinez autant de détails que votre main/œil peut gérer, puis vous passez à autre chose !)

Concept art de roman graphique réalisé avec CLIP STUDIO PAINT

 

- Recommanderiez-vous CLIP STUDIO PAINT aux artistes du même secteur ?

Bien sûr ! De plus en plus de créateurs de bandes dessinées travaillent numériquement, mais beaucoup (je pense) continuent à utiliser principalement Photoshop.

CLIP STUDIO PAINT est un peu plus difficile à comprendre que Photoshop (encore une fois, ce n'est là que mon opinion), mais il est beaucoup plus polyvalent et puissant. Une fois que vous y êtes habitué, le logiciel devient un plaisir à utiliser.

Je conseille aux artistes d'utiliser CLIP STUDIO PAINT, car il s'agit d'un logiciel de dessin très utile.

 

- Utilisez-vous d'autres outils tels que Photoshop ou InDesign ? Quels sont les avantages d'utiliser CLIP STUDIO PAINT avec d'autres logiciels ?

J'utilise occasionnellement Photoshop, car mes clients souhaitent souvent que je leur envoie les fichiers au format Photoshop. C'est un réel plaisir que CLIP STUDIO PAINT prenne en charge l'enregistrement sous ce format.

Néanmoins pour mes besoins numériques, CLIP STUDIO PAINT sera toujours mon outil préféré.

Concept art de roman graphique réalisé avec CLIP STUDIO PAINT

 

Art pour « The Furnace »

 

À propos de Prentis

J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées à l'âge de onze ans. Après des études en philosophie, je suis devenu un artiste de bandes dessinées en 1993.

J'ai parfois travaillé en tant que traceur de crayonné pour DC Comics et Marvel Comics, mais plus principalement en tant qu'encreur pendant 18 ans.

De 1999 à 2000, pendant un an et demi, j'ai travaillé sur des storyboards et designs pour Disney TV animation à New York.

Ces derniers temps, je me concentre sur mes propres livres et romans graphiques.

« The Furnace » (2018) publié par Tor Books, « How to Draw Sci-Fi Utopias and Dystopias » publié par The Monacelli Press, « The Making of a Graphic Novel » (2016) publié par Watson-Guptill, etc.

Je suis actuellement en train de travailler dur sur le volume 3 de « Jekyll Island Chronicles » (sortie prévue en 2020, publié par IDW / Top Shelf).

 

Matériel utilisé :

Une tablette Cintiq sur Mac, des outils de bandes dessinées classiques comme le carton bristol double couche, de l'encre noire, des stylos Rapidograph, le stylo hunts 102 crowquil pour l'encrage, une grande variété de règles, de modèles et de gommes.