Je vais vous montrer ici comment créer un suivi autour d'un personnage sous forme d'animation. Un concept qui montre un personnage de tous les côtés le rend plus vivant et nous donne également des informations supplémentaires, par exemple. sur les vues de profil et le dos des vêtements.

Clip Studio Paint offre des possibilités pratiques.

 

Ce tutoriel est assez complexe, mais convient également aux débutants. Cependant, vous devez connaître les fonctions de base du programme.

Tous les éléments de ce didacticiel font partie intégrante de Clip Studio Paint ou sont disponibles gratuitement à partir de l’actif de Clip Studio.

 

Amusez-vous à bouger!

 

Planification

Cela vaut la peine d'avoir un plan approximatif de la façon dont l'animation devrait ressembler avant. Nous avons besoin

 

Matériel de référence: croquis, photo pour pose, palette de couleurs approximative

Pour le mouvement de la caméra: 8 vues à 45 °

 

Le format de sortie doit être GIF.

 

Créer une illustration avec mouvement

Sélectionnez Fichier> Nouveau> Illustration avec Motion, 8 images, 6 ips

Je mets le fichier au format 16: 9, si j'utilise l'animation plus tard que la vidéo, par exemple. veut télécharger sur Youtube. Une norme est de 1280 x 720 pixels.

 

La figure doit être vue sous 8 angles différents, nous avons donc besoin de 8 images.

Vitesse: comme nous allons seulement peindre 8 images, sélectionnez la plus petite valeur 6 images par seconde, de sorte que l'animation ne se déplace pas trop rapidement.

 

ClipStudio Paint crée automatiquement un document avec un dossier d’animation contenant 8 cellules d’animation vierges. (Nous ne considérons pas ce dossier pour l'instant.)

 

Astuce pour les débutants

Si vous n'avez jamais travaillé avec des figures 3D, vous devez d'abord vous familiariser avec leur manipulation. Essayez de les faire pivoter, de les redimensionner et de les positionner.

Cet outil est nécessaire pour travailler avec les figures 3D:

Sélection d'objet pour activer la figure 3D.

Personnaliser le personnage 3D

Sélectionnez un caractère 3D standard dans votre document et placez-le au centre du canevas.

Activez le personnage et cliquez sur la palette dans le coin inférieur droit. Cela ouvrira "Détails du sous-outil". Ici, vous pouvez modifier la figure dans son ensemble et aussi en détail. le mode actif est affiché en bleu.

Ma silhouette est un peu ronde et a des proportions comiques, donc une tête légèrement plus grosse. J'ajuste la forme du corps jusqu'à ce que ça me convienne.

 

Astuce: enregistrer la forme du corps

Si vous souhaitez utiliser cette forme plus souvent, enregistrez-la en tant que matériau. Cliquez ici

Une boîte de dialogue s'ouvre. Entrez un nom et enregistrez la forme du corps dans le dossier correspondant. Vous pouvez également sélectionner une image correspondante en cliquant sur l'icône du dossier en regard de "Images".

 

Déterminer la pose et la position

Voyons s'il est possible de scanner la pose de référence ...

Choisissez votre image de référence

Le résultat ... pas tout à fait parfait, il faut donc améliorer quelque chose.

 

Optimiser la pose avec soin. Sélectionnez les différentes parties du corps et positionnez-les à l'aide des poignées 3D (les ellipses colorées), et non en déplaçant les membres vers vous. Donc, vous avez plus de contrôle.

 

C'est bon

Sélectionnez maintenant l'angle de la caméra avec la vue frontale complète à partir des spécifications et faites pivoter la figure pour que le visage soit complètement visible. (Assurez-vous de faire pivoter la figure et de ne pas déplacer la caméra.)

Ajuster la lumière

Pour que les ombres soient clairement définies ultérieurement dans l'illustration, accédez aux options de rendu de la palette des sous-outils> Attribuer et définissez "Méthode" sur "Aide".

 

Si nécessaire, vous devez équilibrer les différentes sources de lumière afin que la silhouette et la forme du corps soient clairement visibles sous tous les angles et que les ombres paraissent intéressantes.

Vous pouvez travailler séparément sur 3 sources de lumière: lumière ambiante, lumière parallèle 1 et 2. En lumière ambiante, vous ne pouvez modifier que l'intensité et la couleur de la lumière. Dans le cas des lumières parallèles, également la position de la lumière. Couleur claire, vous pouvez laisser du blanc partout.

Ici vous pouvez voir mes paramètres. J'ai disposé les lumières parallèles sur différents côtés de la figure, de sorte que le dos ne soit pas complètement à l'ombre.

 

Une image par position

Nous avons besoin des vues à 8 figures sur un arrière-plan transparent. Désactivez donc la visibilité du plan papier.

Activez le plan des figures en 3D, sélectionnez la vue de face dans la palette du modèle, accédez à la palette des calques et cliquez sur "Combiner les calques visibles". Donnez un nom explicite à la couche nouvellement créée, par exemple "1/1" ou "frontal".

Puis désactivez la visibilité de cette couche.

Activez à nouveau le plan des figures en 3D et sélectionnez la vue de gauche dans les modèles. Encore une fois, créez un nouveau calque à partir de cette vue dans "Combiner une copie des calques visibles" et nommez-le. B. "L 1/2". Désactiver la visibilité de cette couche.

 

Répétez cette procédure pour toutes les autres vues: profil droit, vue trois-quarts droite et gauche, vue arrière.

Il manque maintenant les vues de droite et de gauche, mais malheureusement, il n'y a aucune exigence.

Après quelques essais, j'ai trouvé qu'il était plus facile et plus rapide de positionner la caméra visuellement. (Comme chaque image ne représente que des fractions de seconde, il n'est pas nécessaire qu'elle soit mathématiquement exacte, mais crédible.)

Il est important que vous déplaciez la caméra ici, pas le personnage lui-même. Nous faisons tourner la caméra autour de la figure dans cette animation. Le chiffre ne bouge pas.

Test d'animation

Créez un dossier distinct pour chaque couche du dossier d'animation. "Créer un dossier et coller une couche" ou cmd / crt-G

Déplacez les différentes vues du personnage dans le bon ordre dans le dossier de l'image respective: Vue de face dans le dossier 1, vue de gauche 3/4 dans le dossier 2, etc.

 

Si le panneau Montage n'est pas ouvert, ouvrez-le maintenant.

Votre espace de travail devrait maintenant ressembler à quelque chose comme ça. Au bas de la chronologie, vous pouvez lire votre animation.

Couleur et ombre

Dupliquez chacune des 8 vues de figures dans le dossier d’animation. Ces niveaux deviendront plus tard les ombres.

Définissez les doublons sur la multiplication, la visibilité sur 30% et verrouillez les calques afin de ne pas y travailler accidentellement. Désactivez les calques vides dans le dossier d'animation.

 

Je copie ma palette de couleurs du fichier de référence vers un nouveau niveau. (S'assurer qu'elle ne se retrouve pas dans le dossier d'animation)

J'aime toujours ma palette directement dans le document. (Vous pouvez également créer des patchs de couleur si vous préférez travailler différemment)

 

Vous pouvez maintenant définir les 8 vues du personnage. Effacez les ombres portées à tous les niveaux et corrigez la transparence.

Mon personnage porte une tenue futuriste avec des bottes et des gants. Je colore grossièrement les formes de base avec l'outil de lasso. Les lignes sur la figure m'aident avec l'orientation.

Une fois que vous avez déterminé quelle partie a quelle couleur, dupliquez le calque coloré et déplacez-le sur le côté comme référence pour les autres vues.

 

Coloriez chaque vue à peu près. À travers les lignes de la grille, vous savez comment les vêtements tombent sur le corps. Vous n'avez pas besoin de peindre la lumière ou les ombres, cela viendra plus tard. Testez l'animation. (J'ai expérimenté avec les cheveux venteux ici)

Détails de la peinture

Temps pour les détails. Déverrouillez la transparence sur le calque de la vue de face pour définir les cheveux et les vêtements. Le vêtement de ma silhouette est bien ajusté, mais a des dimensions. (Dans ce cas, il est utile de rendre le calque d'ombre invisible entre les deux pour ne pas vous irriter.)

J'utilise maintenant l'outil Courbe pour ajuster les lignes à la forme du corps. Encore une fois, je ne vais pas trop dans les détails, mais je veux d’abord amener chaque vue au même niveau.

 

Si je suis satisfait de la vue de face, je continue avec le profil de gauche. J'ai recopié le calque vue de face comme référence pour les détails. Je ne veux pas d'un dessin réaliste qui ressemble à une animation 3D, mais d'un aspect dessiné à la main.

Facultatif: plus de détails

Si votre personnage a encore des extras, utilisez les calques encore vides du dossier d'animation. Portez-le comme masque d'écrêtage pour ne pas peindre en dehors de la figure et faites-le glisser sous les ombres. Bloquez également les couches déjà colorées pour que rien ne puisse être détruit lors de la conception de base.

Temps pour chaque vue z. B.

avec aérographe:

un peu de rose sur les traits du visage, les genoux et les coudes.

avec liner, marqueur et pinceau couvrant:

détails de cheveux

les textures

coutures

ornementation

 

La grille sur les figures 3D aide à l'orientation.

 

Lorsque vous êtes satisfait, réduisez les niveaux de détail et les plans de figure colorés à un niveau.

 

 

 

Terminez tous les affichages de cette façon et exportez-le comme test au format GIF.

 

Entrez la taille souhaitée et définissez le nombre de boucles sur "Illimité" si vous souhaitez que votre animation soit lue comme une boucle infinie.

A quoi ça ressemble? Pour un simple look "plat", vous pouvez vous arrêter ici.

Ou continuez avec des ombres et quelques effets.

ombre

Déverrouillez les calques que vous avez créés sous Couleur et Ombre.

Pour obtenir des ombres clairement définies et supprimer les lignes de la grille, j'utilise une fonctionnalité pratique de Clip Studio sous "Propriétés du calque". Je règle l'expression "monochrome" et ajuste les boutons jusqu'à ce que j'aime le type d'ombre. Je ne veux pas de contours et à certains endroits pas d'ombres si intenses. Selon le réglage, l'ombre portée peut disparaître. (Je l'ai fait disparaître pour ce tutoriel afin qu'il ne soit pas trop volumineux.) Attention: "Niveau de réflexion" doit être désactivé, sinon le calque sera rendu 100% opaque.

Maintenant, allez dans "Convert Layer" et réglez Audruckfarbe sur "Color", car dans l'étape suivante, nous avons besoin de tons intermédiaires.

Ajustez l'opacité des calques d'ombres pour que les ombres soient belles. Faites cela pour tous les niveaux d'ombre. Définissez également tous les calques d'ombre comme masque de découpage pour le calque situé en dessous. Votre dossier d'animation devrait maintenant ressembler à quelque chose comme ça.

Vous savez maintenant où sont les ombres. Maintenant, c'est plus créatif: choisissez un pinceau pour brouiller et exécutez la peinture, par exemple. "Mouillé" sous les pinceaux d'aquarelle.

Lavez les bords de l'ombre jusqu'à ce qu'ils ressemblent à peints. À certains endroits, comme le bord du t-shirt, il me faut de l'ombre supplémentaire. Je le peins ensuite simplement avec un pinceau à l'aquarelle en noir.

(Vous n'avez besoin que de la couleur noire pour les ombres.)

 

La figure prend un style expressif décontracté.

 

Vous faites la même chose pour tous les Shadow Plains.

 

Vous pouvez maintenant donner à votre animation un fond coloré et une texture.

 

Exportez un fichier GIF de la même manière qu'auparavant. Fini!

 

Merci d'avoir lu et essayé!