Bienvenue dans la deuxième partie de "Anime Pop Art"! Dans la première partie, j'ai expliqué comment transformer un portrait en un portrait Pop Art avec une binarisation et des cartes en dégradé.

 

Pour la deuxième partie, je montrerai comment diviser la toile en quatre parties égales, différentes façons de modifier la couleur du portrait, comment créer vos propres matériaux, etc.

Voici où nous nous sommes arrêtés en dernier.

Diviser la toile avec des sélections

La première étape consiste à diviser la toile en carrés (relativement) égaux pouvant être utilisés dans le collage.

Créez un nouveau calque entre le calque neutre et le premier dossier de caractères.

Utilisez l'outil de sélection rectangulaire et divisez grossièrement le canevas en deux, en le faisant glisser du centre vers le haut.

 

Remplissez la sélection avec une couleur vive.

 

J'ai utilisé un jaune ensoleillé.

Inversez votre sélection, puis créez un nouveau calque sous le dernier.

 

Remplissez la sélection avec une couleur qui se trouve de l’autre côté de la roue chromatique afin qu’il y ait beaucoup de contraste.

 

Verrouillez la transparence des deux nouveaux calques.

 

 

Une des couleurs les plus à gauche, faites-la glisser du haut vers le milieu et tout le chemin vers la droite. Remplissez la sélection avec une nouvelle couleur plus sombre.

La moitié de la couleur du calque devrait être remplie maintenant.

 

À l'aide de la même sélection, sélectionnez le calque contenant le rectangle de couleur approprié et remplissez-le d'une autre couleur.

 

Ce n'est pas grave si vous changez d'avis sur les couleurs à utiliser plus tard. Il suffit de sélectionner le carré avec la baguette magique et de remplir à nouveau.

 

Une fois que les quatre carrés sont remplis, vous pouvez savoir si les portraits s’alignent correctement. Le portrait en haut à droite de mon collage n’était pas tout à fait en bas de cette case, j’ai donc profité de cette occasion pour déplacer le dossier vers le bas avec l’outil de déplacement.

Ajouter de la variété aux portraits

Nous devons maintenant ajouter plus de contraste entre les portraits et les couleurs de fond.

Décidez quel portrait vous voulez modifier en premier. J'ai choisi le coin supérieur droit.

 

Ouvrez le dossier approprié et trouvez la couche inférieure à l'intérieur. C'est la couche qui a l'ombrage progressif et pour laquelle nous avons utilisé une carte en dégradé dans la première partie.

 

Une fois que le bon calque est sélectionné, allez dans "Modifier", faites glisser votre souris sur "Correction tonale" et sélectionnez "Teinte / saturation / luminosité".

Utilisez les curseurs appropriés pour ajuster les couleurs.

Celles-ci sont généralement explicites, mais la teinte change les "couleurs" de l'image, la saturation change le degré de gris ou de saturation de l'image et la luminosité change le noir ou le blanc (la luminosité) de l'image.

 

Essayez de choisir une couleur qui a un bon contraste ou qui est très différente de la couleur de votre fond.

 

Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur "ok" pour valider les modifications.

Choisissez un autre carré et un dossier de caractère à modifier. Vérifiez que vous avez sélectionné la couche inférieure du dossier.

 

Ouvrez maintenant la carte de dégradé et choisissez un dégradé. Cette fois, j'ai utilisé un jeu par défaut appelé "sombre ombre" et utilisé le "dégradé sombre (rouge). Il apparaît bien sur le fond bleu plus foncé.

Pour le troisième carré, sur le fond jaune, j'ai utilisé un dégradé, puis la teinte / saturation / luminosité pour décaler encore plus les couleurs.

 

J'ai laissé le dernier, en bas à droite, portrait dans les couleurs d'origine. Vous pouvez modifier chaque portrait si vous le souhaitez.

Utiliser des matériaux existants pour décorer le collage

Parfois, le Pop Art est très propre et cela peut être considéré comme une illustration complète.

 

L'un des thèmes explorés par le Pop Art est le consumérisme. Considérant que je me concentrais sur une anime girl, j'ai essayé de décorer chaque carré de manière à représenter le thème.

Décidez quelle place vous souhaitez décorer en premier. Sélectionnez le calque approprié et utilisez la baguette magique pour isoler le carré.

POINTE:

Si vous travaillez sur un calque masqué et souhaitez déplacer le contenu du calque, mais pas également le masque, décochez le lien entre la vignette du calque et la vignette du masque. Cela vous permettra de déplacer librement le contenu du calque tout en maintenant le masque en place.

Ouvrez le dossier des matériaux et sélectionnez le matériel que vous souhaitez ajouter à l'arrière-plan. Suivant le thème "anime et manga", j'ai choisi une "ligne de rayons" ou du matériel d'action.

 

Glissez et déposez le matériau dans votre sélection.

Voici le matériau utilisé pour les rayons.

Par défaut, la plupart des matériaux de manga sont en noir ou en blanc. Modifiez la couleur de manière non destructive à l'aide de l'option "Couleur du calque" de la fenêtre de propriétés du calque.

 

J'ai changé l'éclat noir en bleu foncé.

Ajoutez des matériaux supplémentaires aux autres carrés.

J'ai sélectionné une forme de bulle ou d'action "excitée" pour le carré en bas à droite.

Ceci est un matériau par défaut et se trouve dans la sous-section "matériaux de manga".

 

Le contour n'était pas aussi épais que le contour du caractère, j'ai donc utilisé "l'effet de bordure" avec un remplissage noir pour le faire correspondre.

 

Parfois, lorsque vous faites glisser un matériau sur le canevas, il est ajouté en haut ou en bas de la hiérarchie des calques et non au-dessus du calque sélectionné. Le matériau peut ne pas avoir immédiatement l'apparence attendue. Vérifiez l'ordre des calques lorsque cela se produit et faites glisser le calque au bon endroit si nécessaire.

Créez des matériaux personnalisés à utiliser dans votre Pop Art

Cette section suivante est probablement la plus utile si vous vous rendez compte que vous devez dupliquer ou coller beaucoup de formes pour remplir une zone.

La base sur laquelle le matériau peut être dessiné à partir de zéro, comme tout le reste dans cet article, mais je vais montrer une façon d'utiliser un modèle 3D.

J'ai choisi un modèle de rouge à lèvres et je l'ai fait glisser sur ma toile.

 

Zoomez sur l'appareil photo pour que le modèle ait à peu près la taille souhaitée par rapport à votre portrait.

 

À ce stade, vous pouvez également régler l'éclairage et l'angle de la caméra si nécessaire.

 

J'ai essayé d'obtenir un look très "plat" avec l'appareil photo.

Vous pouvez télécharger le modèle de rouge à lèvres ci-dessus.

Pour éditer le matériau, il doit être rastérisé.

 

Faites un clic droit sur le calque de matériau et sélectionnez "pixelliser".

Le matériau est maintenant un dessin 2D modifiable.

 

Tout comme nous avons fait le portrait, je binarise le rouge à lèvres pour extraire les traits.

Utilisez un seau de peinture et remplissez le blanc avec des couleurs plates.

Créez maintenant un matériau réutilisable à partir du rouge à lèvres.

 

Utilisez l'outil de sélection rectangulaire et maintenez la touche Maj enfoncée pour faire glisser une sélection de carrés autour du dessin. L'espace ouvert entre le dessin et la sélection est le remplissage qui persistera lors de la mosaïque.

Allez à "éditer", faites glisser la souris vers le bas pour "enregistrer le matériel" et choisissez "image".

Cette fenêtre appelée "propriété matérielle" s'ouvrira.

 

Nommez votre matériel pour pouvoir le retrouver facilement plus tard. Vérifiez, "faire défiler vers le haut / bas" et "mosaïque".

Ensuite, choisissez l’endroit où vous voulez que le nouveau matériel soit sauvegardé.

 

Comme il s’agit d’un motif de couleur en mosaïque, je le place dans mon dossier de matériaux "Color Patter / Pattern".

 

Cliquez sur "ok" pour créer le matériau.

Comme nous l'avons fait avec le matériau de ligne de rayons, faites une sélection et faites glisser le matériau nouvellement créé dans la sélection.

Ajustez l'échelle et la rotation avec l'outil opérateur ou dans la fenêtre "Propriétés de l'outil".

 

Essayez différentes options de mosaïque pour voir ce qui vous convient le mieux.

Ajouter du texte à votre Pop Art

Pour le dernier carré, nous allons être assez littéraux et plâtrer le mot "anime" sur tout le fond.

Lorsque vous créez un nouveau calque de texte, il est toujours placé en haut de la hiérarchie des calques. Faites-le simplement glisser où vous le souhaitez après avoir confirmé votre texte.

Masquez votre texte en sélectionnant la couleur d'arrière-plan et en cliquant sur le bouton "créer un masque" en haut de la fenêtre du calque.

 

Ajoutez un "effet de bordure" noir dans la fenêtre de propriétés du calque à votre texte.

 

Utilisez l'outil opérateur et les poignées autour du texte actif pour ajuster l'échelle et la rotation.

Si vous craignez d'endommager le calque de texte, créez un doublon.

 

Rasteriser le calque de texte.

 

Créez un autre effet de bordure avec une couleur vive qui ressort bien contre la couleur d'arrière-plan. Enfin, remplissez l'intérieur du texte en sélectionnant la couleur d'origine avec la baguette magique et en cliquant sur "Remplir". J'ai choisi un vert très saturé car c'est la couleur complémentaire du rouge.

 

 

Copiez et collez le calque de texte plusieurs fois.

 

Déplacez et transformez les nouvelles copies en arrière-plan. Si vous rencontrez des difficultés avec cette étape, vous devrez peut-être supprimer le lien entre les calques copiés et les masques de calque.

 

J'ai essayé de réduire le texte "anime" à mesure qu'il se déplaçait vers la droite pour donner l'impression qu'il était plus éloigné.

Le collage est terminé!

Pensées de clôture

J'espère que vous avez apprécié cette série! J'ai essayé de montrer différentes techniques qui correspondent au thème, mais qui pourraient également s'appliquer à une grande variété de travaux.

 

S'il vous plaît laissez-moi savoir si t était utile, ou si quelque chose n'est toujours pas claire. Je suis heureux de répondre aux questions dans les commentaires ou sur les médias sociaux!

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via l'un des liens ci-dessous!