Transformez votre art Anime en Pop Art

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falynevarger

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Salut les gars! Au cours de cette série en deux parties, je vais expliquer comment transformer un portrait en style anime en un pop art.

Choisissez votre portrait anime et préparez vos calques

N'hésitez pas à choisir tout art existant dans votre galerie à suivre! J'ai peint mon anime girl juste pour ce tutoriel, donc ça va aussi.

Depuis que j'ai ouvert mon fichier .clip d'origine avec toutes les couches que j'ai utilisées pour créer mon dessin toujours intact, je dois le nettoyer un peu avant qu'il ne soit vraiment encombré et pour ne pas endommager mes couches d'origine.

 

Cliquez sur le calque inférieur, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le calque supérieur pour tout sélectionner.

Une fois sélectionné, cliquez sur l’un des calques et choisissez "créer un dossier et insérer un calque". Cela fera exactement ce que cela ressemble et mettra toutes vos couches sélectionnées dans un nouveau dossier.

Une fois caché en sécurité, il est temps de faire une copie de l'image avec laquelle vous voulez travailler. Faites un clic droit sur le dossier et choisissez "Fusionner visible dans un nouveau calque".

 

Cela fera une copie aplatie de tout ce que vous pouvez voir sur votre toile et la placera dans un nouveau calque.

Maintenant, faites des copies de votre copie. Faites un clic droit sur votre nouveau calque et sélectionnez "calque dupliqué".

Je l'ai fait deux fois, donc j'avais trois couches pour commencer, mais vous pouvez le faire une fois si vous préférez.

Ces copies seront utilisées pour créer les effets de nuance et de nuance. Veillez donc à conserver votre copie fusionnée d'origine afin de pouvoir la dupliquer à nouveau, si nécessaire.

Extraire les ombres avec la binarisation

Choisissez votre couche copiée qui est au sommet.

Passez la souris jusqu'à "Edit", puis "correction de tonalité" et sélectionnez "binarisation".

La binarisation rend le calque entier en noir et blanc. Selon le seuil, votre image sera plus claire ou plus sombre. Plus le nombre est élevé, plus les ombres sont profondes.

Inversement, plus le nombre est bas, plus l'image sera lumineuse.

Jouez avec le curseur jusqu'à obtenir un résultat équilibré.

Plus tard, nous allons extraire des couches plus sombres et plus claires à utiliser.

 

Une fois satisfait, cliquez sur "ok".

Changez le mode de calque de votre calque nouvellement binarisé en "multiplier".

 

Maintenant, vous devriez être capable de voir les autres couches en dessous.

Retirer le blanc de la couche binarisée

Nous ne pouvons pas voir le blanc dans notre couche de multiplication à cause du mode de fonctionnement du mode, mais il est toujours là. Pour obtenir l'effet souhaité, nous devons supprimer toutes les couleurs autres que le noir.

Dans la fenêtre "Propriété du calque", changez la "couleur de l'expression" en monochrome.

 

Puis cliquez sur le carré noir. Cela supprimera tout sauf le noir.

Si vous cliquez sur le carré blanc, le noir sera supprimé.

 

Si vous voulez vérifier si cela a fonctionné correctement, revenez en mode couche et choisissez "normal". Vous ne devriez plus voir une image en noir et blanc et elle devrait vraiment ressembler à celle que vous multipliez.

 

C'est un moyen très rapide d'extraire des lignes d'un dessin.

Retournez à la "couleur de l'expression" et remettez-la en couleur.

 

Colorez le calque binarisé

Maintenant que les noirs sont extraits, il est temps d'ajouter de la couleur.

Verrouillez la transparence sur le calque multiplier.

Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser pour vos ombres.

J'ai choisi un violet moyen.

Remplissez le calque entier. Il existe de nombreuses façons de procéder, mais l’une des plus rapides consiste à utiliser le seau "remplissage" situé dans la barre d’outils en haut du logiciel.

Voici le résultat après avoir rempli le calque. Vous pouvez voir que l'image d'origine s'est assombrie, mais uniquement dans les parties où le noir était auparavant.

Remplissez votre ombre avec la tonalité de l'écran

Le Pop Art que nous réalisons aura un bel effet "demi-ton".

Cela peut être fait facilement dans Clip Studio Paint en utilisant l’une des nombreuses méthodes permettant de créer une "tonalité d’écran".

Assurez-vous que vous êtes toujours sur le multiplier.

Cliquez ensuite sur l'icône "tone" dans la fenêtre de propriétés de la couche.

Les ombres ont été remplies d’un ton d’écran noir. Cependant, la taille par défaut est trop petite pour être vue clairement à moins que vous ne zoomiez très loin.

Ceci est facilement corrigé en ajustant le curseur "nombre de fréquences d’écran". Amenez le curseur à gauche pour que le nombre soit plus petit.

Ici, j'ai utilisé 17.0 mais n'hésitez pas à expérimenter et à faire ce qui vous semble correct. La taille réelle varie également en fonction de la résolution de votre image.

Supprimer le fond

Nous reviendrons sur la couleur du demi-ton un peu plus loin dans cet article. La prochaine étape consistera à supprimer l’arrière-plan de l’image afin de mieux le préparer aux images pop art derrière le personnage.

 

N'hésitez pas à sauter cette étape si votre personnage avait un fond transparent ou une couleur unie.

Si je ne suis pas sûr d’aimer le résultat de quelque chose, j’ai tendance à en faire des copies supplémentaires pour pouvoir revenir en arrière. Je duplique à nouveau le calque fusionné.

À l’aide de la baguette magique, outil de sélection automatique, je clique sur mon image jusqu’à ce que tout soit sélectionné, à part le personnage. Je fais un peu de nettoyage avec l'outil lasso.

Une fois le fond sélectionné, je le remplis de bleu.

 

Cette couche a été créée en dessous de la couche de tonalité d'écran, de sorte que vous puissiez toujours voir le motif de vitrail.

Afin d'ajouter différentes images plus tard, nous devons supprimer le ton de l'écran.

 

Assurez-vous que vous avez toujours le même choix que vous avez rempli la couleur d'arrière-plan.

Basculez sur la couche de tonalité d'écran et cliquez sur effacer pour supprimer en dehors de l'ombrage du personnage.

Ajouter une autre couche d'ombres

Ceci est essentiellement une répétition de la première étape de binarisation que nous avons entreprise. Cette fois, toutefois, utilisez un nombre plus élevé pour le seuil afin de créer des ombres plus profondes.

J'ai utilisé le calque de sauvegarde que j'avais précédemment créé, mais si vous avez sauté cette étape, poursuivez et dupliquez à nouveau le calque fusionné.

 

Vous devriez voir que l'image a un écran au-dessus du calque binarisé en noir et blanc. Sinon, vérifiez votre ordre de calque.

 

Une fois satisfait du montant noir rempli, cliquez sur "ok".

Changez le mode de calque de ce nouveau calque binarisé pour le multiplier comme précédemment.

 

 

Couleur des couches de tonalité d'écran

Utilisez la baguette magique pour sélectionner la couleur blanche uniquement.

Efface ça.

 

C'est une autre façon de supprimer le blanc. Notez que cela ne fonctionne que facilement sur des images noires et blanches nettes.

 

J'ai décrit plus tôt l'autre méthode de commutation de la "couleur d'expression", car elle est incroyablement utile dans de nombreux cas.

 

Verrouillez l'opacité et remplissez avec la couleur de votre choix.

J'ai utilisé le même bleu que l'on voit à l'arrière-plan.

Sélectionnez le calque sur lequel vous avez déjà utilisé "tone".

 

Dans la fenêtre de propriétés du calque, cliquez sur "couleur du calque".

 

Par défaut, c'est une couleur bleu vif. Cliquez sur l'échantillon "Couleur du calque" pour remplacer la couleur par la couleur utilisée.

 

J'ai choisi une couleur magenta profond.

Réduire les couleurs du personnage à l'aide de cartes de dégradé

Il est temps de simplifier l'ombrage du personnage.

 

Créez une autre copie du calque fusionné.

 

Utilisez la baguette magique pour sélectionner votre couleur de fond. Ensuite, effacez tout ce qui est en dehors du personnage.

 

Il aurait été plus prudent de faire des copies de la couche après avoir effacé l'arrière-plan une fois, mais je ne savais pas combien de fois je dupliquerais des choses et j'ai donc dû répéter cette étape plusieurs fois.

Une fois le caractère isolé, cliquez sur "Modifier", puis sur "Correction tonale". Cette fois, sélectionnez "carte en dégradé".

Choisissez une carte de dégradé dans votre bibliothèque de dégradés.

 

J'ai choisi le "Whispy Gradient Set" et le "pop 3". Cela ressemblait à mon personnage, mais réduisait les couleurs en douceur.

 

Vous pouvez télécharger ce jeu de dégradés ci-dessous.

Nettoyez vos calques et décrivez le personnage

Avant d'aller de l'avant, j'ai nettoyé mes calques et les ai placés dans un autre dossier. Trop de couches encombrent mon processus de pensée, alors j'aime bien pouvoir les "ranger" dans des dossiers pour y accéder selon mes besoins.

 

Cela est également nécessaire pour créer le collage mettant en vedette le personnage plus tard.

Comme avant, je sélectionne mes calques et les insère dans un nouveau dossier.

Créez un nouveau calque sous le nouveau dossier "Caractère" et remplissez-le avec une couleur neutre.

Sélectionnez le dossier de caractères puis ouvrez la fenêtre "Propriété du calque".

 

Choisissez l'option "effet de bordure" cette fois.

 

Remplacez la couleur blanche par défaut par le noir.

 

Ajustez "l'épaisseur des bords" jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence.

 

Cela permet de séparer le personnage de l'arrière-plan et donne à l'art un sentiment plus "audacieux".

Créez un autre calque dupliqué fusionné. Déplacez-le dans le dossier des personnages et changez le mode de calque pour "multiplier".

 

Ouvrez Binarization et abaissez le seuil pour ne conserver que quelques accents noirs. Je l'ai réglé à 58. Le seuil pour votre propre portrait dépendra de l'intensité de l'ombre et de la netteté du portrait de départ.

 

Cliquez sur OK".

Disposez le collage de personnage

La conversion du personnage étant terminée, il est temps de préparer le fichier pour le collage du personnage. Nous allons faire un collage de quatre caractères, comme on le voit couramment dans le Pop Art contemporain.

Si vous envisagez de ne faire qu'une "version" de votre personnage pop art, vous pouvez ignorer cette dernière étape et passer à la deuxième partie de cette série.

Faites un clic droit sur le dossier du personnage et dupliquez-le. Faites cela trois fois pour vous retrouver avec un total de dossiers de quatre caractères.

Sélectionnez les quatre dossiers et réduisez-les à environ 1/4 de la taille d'origine.

Cliquez sur OK".

Sélectionnez un dossier à la fois et utilisez l'outil de déplacement pour espacer uniformément les caractères dupliqués. C'est bon si ce n'est pas parfait.

Tout en déplaçant les dossiers, maintenez les touches Ctrl et Maj enfoncées tout en faisant glisser pour aligner l'axe des X ou l'axe des Y (horizontal et vertical), en fonction de vos déplacements. Cela vous aidera à aligner les portraits.

Pensées de clôture

J'espère que vous avez apprécié la première partie de "Anime Pop Art"!

 

J'ai essayé d'être plus concis avec cet article de conseils. Je voulais que ce soit facile à suivre pour les débutants ainsi que pour ceux qui sont plus habiles avec le logiciel.

 

Dans la deuxième partie, nous expliquerons comment ajouter des images et créer des motifs pour le portrait que vous venez de transformer en pop art.

 

 

 

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via l'un des liens ci-dessous!

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