Salut à tous ! Au cours de cette série en deux parties, je vais vous montrer comment transformer un portrait de style anime déjà réalisé en Pop Art.

Choisissez votre portrait anime et préparez vos calques

N'hésitez pas à choisir n'importe quelle œuvre d'art existante dans votre galerie pour suivre ! J'ai peint ma fille anime juste pour ce tutoriel, donc c'est aussi bien.

Puisque j'ai ouvert mon fichier .clip original avec tous les calques que j'ai utilisés pour créer mon dessin encore intacts, je dois le nettoyer un peu avant qu'il ne devienne trop encombré et pour ne pas endommager mes calques originaux.

 

Cliquez sur le calque inférieur, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le calque supérieur pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux.

Une fois sélectionnés, cliquez sur l'un des calques et choisissez "créer un dossier et insérer le calque". Cela fera exactement ce que son nom indique et placera tous vos calques sélectionnés dans un nouveau dossier.

Une fois rangé en toute sécurité, il est temps de faire une copie de l'image avec laquelle vous voulez travailler. Faites un clic droit sur le dossier et choisissez "fusionner les visibles vers un nouveau calque".

 

Cela créera une copie aplatie de tout ce que vous pouvez voir sur votre toile et la placera dans un nouveau calque.

Maintenant, faites quelques copies de votre copie. Faites un clic droit sur votre nouveau calque et sélectionnez "dupliquer le calque".

Je l'ai fait deux fois pour avoir trois calques au départ, mais vous pouvez le faire une seule fois si vous préférez.

Ces copies seront utilisées pour créer les effets d'ombrage et de tonalité, alors assurez-vous de conserver votre copie fusionnée originale afin de pouvoir la dupliquer à nouveau si nécessaire.

Extraire les ombres avec la binarisation

Choisissez le calque copié qui se trouve en haut.

Allez dans "Édition", puis dans "correction tonale" et sélectionnez "binarisation".

La binarisation rend l'ensemble du calque noir et blanc. Selon le seuil, votre image sera claire ou plus foncée. Plus le nombre est élevé, plus les ombres sont profondes.

Inversement, plus le nombre est bas, plus l'image sera lumineuse.

Jouez avec le curseur jusqu'à obtenir un résultat équilibré.

Plus tard, nous extrairons des calques plus foncés et plus clairs à utiliser.

 

Une fois satisfait, cliquez sur "ok".

Passez le mode de fusion de votre nouveau calque binarisé en "produit".

 

Vous devriez maintenant pouvoir voir les autres calques en dessous.

Supprimer le blanc du calque binarisé

Nous ne pouvons pas voir le blanc dans notre calque en mode produit en raison du fonctionnement de ce mode, mais il est toujours là. Pour obtenir l'effet désiré, nous devons supprimer toutes les couleurs autres que le noir.

Dans la fenêtre "propriété du calque", changez la "couleur d'expression" en monochrome.

 

Cliquez ensuite sur le carré noir. Cela supprimera tout sauf le noir.

Si vous aviez cliqué sur le carré blanc, le noir aurait été supprimé à la place.

 

Si vous voulez vérifier si cela a fonctionné correctement, revenez à votre mode de calque et choisissez "normal". Vous ne devriez plus voir une image en noir et blanc et elle devrait vraiment ressembler à celle en mode produit.

 

C'est un moyen très rapide d'extraire les lignes d'un dessin.

Revenez à la "couleur d'expression" et remettez-la en couleur.

 

Colorer le calque binarisé

Maintenant que les noirs sont extraits, il est temps d'ajouter de la couleur.

Verrouillez la transparence sur le calque en mode produit.

Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser pour vos ombres.

J'ai choisi un violet de teinte moyenne.

Remplissez l'intégralité du calque. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais l'une des plus rapides est d'utiliser l'outil "remplir" (pot de peinture) situé dans la barre d'outils en haut du logiciel.

Voici le résultat après avoir rempli le calque. Vous pouvez voir qu'il a assombri l'image originale, mais seulement dans les parties où le noir était précédemment.

Remplir votre ombre avec une trame

Le Pop Art que nous réalisons aura un bel effet de "demi-teinte".

Cela peut être fait facilement dans Clip Studio Paint en utilisant l'une des nombreuses méthodes de création de "trame".

Assurez-vous d'être toujours sur le calque en mode produit.

Cliquez ensuite sur l'icône "ton" dans la fenêtre des propriétés du calque.

Les ombres ont été remplies d'une trame noire. Cependant, la taille par défaut est trop petite pour être vue clairement sans zoomer très loin.

Cela est facilement corrigé en ajustant le curseur "fréquence de trame". Déplacez le curseur vers la gauche pour que le nombre soit plus petit.

Ici, j'ai utilisé 17,0 mais n'hésitez pas à expérimenter et à faire ce qui vous semble correct. La taille réelle variera également en fonction de la résolution de votre image.

Supprimer l'arrière-plan

Nous reviendrons plus tard sur la couleur de la demi-teinte dans cet article. La prochaine étape consistera à supprimer l'arrière-plan de l'image pour mieux la préparer à l'imagerie Pop Art derrière le personnage.

 

N'hésitez pas à sauter cette étape si votre personnage avait un arrière-plan transparent ou une couleur unie.

Si je ne suis pas sûr d'aimer le résultat de quelque chose, j'ai tendance à faire des copies supplémentaires pour pouvoir revenir en arrière. Je duplique à nouveau le calque fusionné.

En utilisant la baguette magique, également appelée outil de sélection automatique, je clique autour de mon image jusqu'à ce que j'aie sélectionné tout sauf le personnage. Je fais un peu de nettoyage avec l'outil lasso.

Une fois l'arrière-plan sélectionné, je le remplis de bleu.

 

Ce calque a été créé sous le calque de trame, vous pouvez donc toujours voir le motif de vitrail.

Afin d'ajouter différentes images plus tard, nous devons supprimer la trame.

 

Assurez-vous d'avoir toujours la même sélection avec laquelle vous avez rempli la couleur d'arrière-plan.

Passez au calque de trame et cliquez sur effacer pour supprimer ce qui se trouve en dehors de l'ombrage du personnage.

Ajouter une autre couche d'ombres

Il s'agit essentiellement d'une répétition de la première étape de binarisation que nous avons effectuée. Cette fois, cependant, utilisez un nombre plus élevé pour le seuil afin de créer des ombres plus profondes.

J'ai utilisé le calque de sauvegarde que j'avais créé précédemment, mais si vous avez sauté cette étape, allez-y et dupliquez à nouveau le calque fusionné.

 

Vous devriez voir que l'image a une trame sur le calque binarisé noir et blanc. Si ce n'est pas le cas, vérifiez l'ordre de vos calques.

 

Une fois satisfait de la quantité de noir remplie, cliquez sur "ok".

Passez le mode de fusion de ce nouveau calque binarisé en mode produit, comme vous l'avez fait précédemment.

 

 

Colorer les calques de trame

Utilisez la baguette magique pour sélectionner uniquement la couleur blanche.

Effacez-la.

 

C'est une autre façon de supprimer le blanc. Notez que cela ne fonctionne facilement que sur des images noir et blanc propres.

 

J'ai détaillé l'autre méthode de changement de la "couleur d'expression" plus tôt car elle est incroyablement utile dans de nombreux cas.

 

Verrouillez l'opacité et remplissez avec la couleur de votre choix.

J'ai utilisé le même bleu que celui de l'arrière-plan.

Sélectionnez le calque sur lequel vous avez appliqué la "trame" précédemment.

 

Dans la fenêtre des propriétés du calque, cliquez sur "couleur du calque".

 

Par défaut, il s'agit d'une couleur bleu vif. Cliquez sur l'échantillon "couleur du calque" pour remplacer la couleur par la couleur utilisée.

 

J'ai choisi une couleur magenta profond.

Réduire les couleurs du personnage à l'aide de cartes de dégradé

Il est temps de simplifier l'ombrage du personnage.

 

Créez une autre duplication du calque fusionné.

 

Utilisez la baguette magique pour sélectionner la couleur de votre arrière-plan. Ensuite, effacez à nouveau tout ce qui se trouve en dehors du personnage.

 

Il aurait été plus prudent de faire des copies du calque après avoir effacé l'arrière-plan une fois, mais je ne savais pas combien de fois je dupliquerais des choses, j'ai donc dû répéter cette étape plusieurs fois.

Une fois le personnage isolé, cliquez sur "édition", puis descendez jusqu'à "correction tonale". Cette fois, sélectionnez "carte de dégradé".

Choisissez une carte de dégradé dans votre bibliothèque de dégradés.

 

J'ai choisi le "Whispy Gradient Set" et le dégradé "pop 3". Cela donnait une sensation similaire à mon personnage, mais réduisait les couleurs en douceur.

 

Vous pouvez télécharger cet ensemble de dégradés ci-dessous.

Nettoyez vos calques et tracez le contour du personnage

Avant de continuer, j'ai nettoyé mes calques et les ai mis dans un autre dossier. Trop de calques encombrent mon processus de pensée, alors j'aime pouvoir les "ranger" dans des dossiers pour y accéder au besoin.

 

Ceci est également nécessaire pour créer le collage mettant en scène le personnage plus tard.

Comme précédemment, je sélectionne mes calques en appuyant sur Maj et je les insère dans un nouveau dossier.

Créez un nouveau calque sous le nouveau dossier "personnage" et remplissez-le d'une couleur neutre.

Sélectionnez le dossier du personnage, puis ouvrez la fenêtre "propriété du calque".

 

Choisissez cette fois l'option "effet de bordure".

 

Remplacez la couleur blanche par défaut par du noir.

 

Ajustez l'"épaisseur des bords" jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

 

Cela aide à séparer le personnage de l'arrière-plan et donne à l'œuvre une sensation plus "audacieuse".

Créez un autre calque fusionné dupliqué. Déplacez-le dans le dossier du personnage et changez le mode de calque en "produit".

 

Ouvrez la Binarisation et abaissez le seuil de sorte que seuls quelques accents noirs subsistent. Je l'ai réglé sur 58. Le seuil pour votre propre portrait dépendra de l'intensité de l'ombrage et de la propreté du portrait de départ.

 

Cliquez sur "ok".

Disposition du collage de personnages

La conversion du personnage étant terminée, il est temps de préparer le fichier pour le collage de personnages. Nous allons réaliser un collage de quatre personnages, comme on le voit couramment dans le Pop Art contemporain.

Si vous ne prévoyez de faire qu'une seule "version" de votre personnage Pop Art, vous pouvez ignorer cette dernière étape et passer à la partie 2 de cette série.

Faites un clic droit sur le dossier du personnage et dupliquez-le. Faites cela trois fois pour obtenir un total de quatre dossiers de personnages.

Sélectionnez les quatre dossiers et réduisez-les à environ 1\/4 de la taille originale.

Cliquez sur "Ok".

Sélectionnez un dossier à la fois et utilisez l'outil de déplacement pour espacer les personnages dupliqués uniformément. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait.

Lorsque vous déplacez les dossiers, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser pour aligner le long de l'axe X ou Y (horizontal et vertical), selon votre mouvement. Cela aidera lors de l'alignement des portraits.

Dernières réflexions

J'espère que vous avez apprécié la première partie de "Anime Pop Art" !

 

J'ai essayé d'être plus concis avec cet article de conseils. Je voulais qu'il soit facile à suivre pour les débutants ainsi que pour ceux qui maîtrisent mieux le logiciel.

 

Dans la deuxième partie, je vous montrerai comment ajouter des images et créer des motifs pour le portrait que vous venez de transformer en Pop Art.

 

 

 

 

 

À propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. Je dessine depuis la majeure partie de ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne peux me souvenir.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via les liens ci-dessous !