Bonjour et bienvenue.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer la technique et les étapes à suivre pour réaliser un portrait animalier à partir d'une photo

 

Outils et espace de travail

Nous utiliserons un format 1080x1024 px avec une résolution de 72 dpi,

Remarque: Je laisse généralement la couleur du papier dans un gris clair, cela réduit la luminosité vers la vue.

 

Vous pouvez également opter pour un fichier plus grand qui nous permettra plus de détails, avec une résolution de 300 dpi et en prenant soin que la plus grande mesure de hauteur ou de largeur soit d'environ 4000px.

Les fenêtres que nous utiliserons se trouvent dans le menu [Fenêtre] et vous pouvez les faire glisser et les déposer là où cela vous convient le mieux.

 

En plus de la fenêtre [Canvas] et [Layer], nous utiliserons:

 

1 [Outil]

2 [Sous-vue]

3 [Barre de commandes]

4 [Historique des couleurs]

5 [Curseur de couleur]

6 [Cercle de couleur]

7 [Propriétés de l'outil]

 

Vous trouverez plus d'informations dans la version vidéo de ce tutoriel.

Vous pouvez télécharger ma collection de pinceaux pour ce type de peinture.

Les propriétés de pinceau que nous utiliserons le plus seront:

 

Opacité

Densité de la brosse

Taille

Mélange de peinture

 

 

La photographie

Vous pouvez suivre ce tutoriel avec cette image et pratiquer plus tard avec votre animal de compagnie et celui de vos amis.

 

Dans la fenêtre [Sous-vue], nous cliquons sur le bouton d'importation et ouvrons le fichier que nous utiliserons.

Premiers coups

La première chose à faire à partir d'une photographie est de considérer la taille de notre papier et les proportions en hauteur et en largeur de notre portrait.

 

Nous faisons quelques marques pour définir une hauteur approximative.

 

Deuxièmement, c'est la ligne d'équilibre ou d'action qui nous indique le chemin emprunté par les différentes masses qui composent notre modèle.

Le troisième élément à tracer est les masses principales, on peut les marquer avec des figures géométriques ou abstraites qui les entourent.

 

À l'aide d'essais et d'erreurs, nous corrigeons ces éléments jusqu'à ce qu'ils soient les plus proches de notre modèle, toujours avec des chiffres simples, sans aucun détail

Il est plus facile de voir les petites erreurs de proportion si nous tournons de temps en temps la vue de la toile et de la photographie.

Esquisser

 

Nous diminuons l'opacité de notre premier calque de traits et créons un nouveau calque pour l'esquisse.

 

Si nous avons soigneusement élaboré notre schéma, le dessin des formulaires sera relativement simple.

 

Nous dessinons les formes et silhouettes générales.

 

 

Remarque: je vous recommande de suivre l'évolution de la peinture sur la toile et également dans la fenêtre [Calque].

Il a dessiné

Nous masquons le premier calque de traits, diminuons l'opacité du calque d'esquisse et créons un nouveau calque.

 

Cette fois, nous dessinons les détails plus précisément, nous pouvons augmenter le niveau de détail autant que nous voulons. Au fil du temps, nous trouverons le point exact qui nous est utile pour ce type de peinture. Il est recommandé de bien refermer le contour de notre silhouette.

Peinture de base

Couleur de base

 

Nous masquons le projet de calque et créons un calque sous le calque de dessin

Avec la sélection automatique, nous sélectionnons la zone en dehors de notre dessin, puis nous sélectionnons l'inverse.

 

Dans la fenêtre [Sous-vue] avec le compte-gouttes activé, nous choisissons une couleur sombre à l'intérieur du modèle.

Avec le pot de peinture on peint sur la sélection

Premières lumières

 

Nous sélectionnons une couleur proche du blanc et pas trop lumineuse à l'intérieur de notre modèle, puis nous peignons délicatement sur la couleur de base les zones correspondant aux lumières, nous ne détaillerons pas du tout et nous peindrons également les zones les plus et les moins lumineuses

Modélisation de base

 

Cette fois, nous utiliserons la pipette pour choisir les tons moyens entre la lumière et l'ombre et nous créons des dégradés doux qui donnent la sensation de volume.

 

Nous suivons attentivement les formes que la photo dicte, imaginons que nous façonnons une argile.

Nuances, lumière et ombre

Pour préparer la base de notre peinture, nous allons ajouter trois couches, une pour les nuances de couleur, une pour les nuances générales et une pour les reflets généraux.

Avec la touche de contrôle enfoncée, nous cliquons sur la miniature de la couleur de base,

 

Nous pouvons ajouter un calque en mode multiplier et peindre avec une couleur légèrement sombre pour accentuer les zones d'ombre.

Nous ajoutons une deuxième couche en mode brillance supplémentaire et peignons avec une couleur légèrement claire pour accentuer les zones claires.

Nous ajoutons un troisième calque en mode couleur et avec le compte-gouttes dans la fenêtre [Sous-vue] nous sélectionnons et peignons avec la couleur des oreilles, de la porte et du mur.

 

Toutes les couleurs sont impliquées entre elles et se reflètent, le blanc est très perceptible.

Noirs et contrastes

Nous allons ajouter un peu de contraste.

 

Jusqu'à présent, nous avons peint le calque sous le dessin, maintenant nous créons un calque sur le dessus.

 

Il est temps de donner de la force à la peinture avec les couleurs noires et les teintes les plus sombres.

Peinture de détail

Première peinture de remplissage

 

Nous avons une base complète pour peindre, nous assemblons toutes les couches de peinture.

 

Pour appliquer la peinture, en plus de sélectionner la couleur directement dans la photo, nous donnerons cette couleur plus ou moins de lumière ou de saturation dans les gestionnaires de couleurs et combinerons les couleurs les unes avec les autres si nécessaire, cela peut être directement sur le personnage ou créer petites palettes de couleurs temporaires.

 

Deuxième détail - Peinture de contour.

Cette fois, nous travaillons tout le contour externe de notre personnage.

 

Nous ajoutons un contraste plus élevé avec des couleurs plus claires et plus sombres dans des zones plus précises et définissons des contours internes, dans des zones telles que les yeux et les oreilles.

Peinture de fond

Nous créons un nouveau calque sous ceux colorés.

 

Nous sélectionnons quelques couleurs de l'arrière-plan de la photo et les mélangeons de manière décontractée et très douce.

 

Cette étape sera un essai et une erreur pour voir ce que nous aimons.

 

Remarque: J'ai choisi un arrière-plan coloré simple, mais si vous le souhaitez, vous pouvez peindre les éléments de vos photographies.

Calques de correction

Nous ajoutons deux calques de correction, allez dans le menu [Calque] / [Nouveau calque de correction] et choisissez.

 

1 [Teinte / Saturation / Luminosité]

 

En cela nous déplaçons légèrement la saturation et la luminosité.

 

Remarque: Chaque peinture aura besoin de paramètres différents lors de la modification de ces calques.

 

2 [Correction des niveaux]

 

Le calque de correction de niveau se compose de trois poignées, la première pour les ombres, la dernière pour les hautes lumières et les demi-tons au centre.

 

 

En cliquant sur la vignette du calque de correction on peut le retoucher, si on veut on peut aussi modifier son opacité

Détails finaux

Troisième détail - fin

 

En plus de l'ensemble, nous ajoutons un nouveau calque ce sera pour la peinture finale, je vous recommande de choisir les zones les plus importantes pour vous donner tous les détails que vous voulez, et dans les zones périphériques seulement de petits détails "ici et là" avec cela suffit pour le rendre attrayant et équilibré.

Pour finir, ajoutez un nouveau calque en mode superposition et peignez-le d'une couleur rose clair, cela unifie les lumières, nous baissons l'opacité à 14% et le tour est joué

 

Je ne peux que vous remercier d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère qu'il vous a plu et qu'il vous sera utile.

Un dernier conseil, pratiquez beaucoup et ayez un peu de patience, vous pouvez me laisser vos questions et commentaires,

 

Vous pouvez consulter mes autres tutoriels et mes réseaux, jusqu'à la prochaine fois.