Bonjour et bienvenue.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer la technique et les étapes à suivre pour réaliser le portrait d'un animal de compagnie à partir d'une photographie

 

Outils et espace de travail

Nous utiliserons un format 1080x1024 px avec une résolution de 72 dpi,

Note : J'ai l'habitude de laisser la couleur du papier en gris clair, cela réduit la luminosité pour la vue.

 

Vous pouvez également opter pour un fichier plus grand qui nous permettra plus de détails, avec une résolution de 300 dpi et en veillant à ce que la plus grande mesure en hauteur ou en largeur soit d'environ 4000px.

Vous pouvez trouver les fenêtres que nous utiliserons dans le menu [Fenêtre] et les faire glisser et les placer où vous le souhaitez.

 

En plus de la fenêtre [Toile] et [Calque], nous utiliserons :

 

1 [Outil]

2 [Sous-vue]

3 [Barre de commandes]

4 [Historique des couleurs]

5 [Curseur de couleurs]

6 [Cercle de couleurs]

7 [Propriétés de l'outil]

 

Vous trouverez plus d'informations dans la version vidéo de ce tutoriel.

Vous pouvez télécharger ma collection de pinceaux pour ce type de peinture.

Les propriétés de pinceau que nous utiliserons le plus sont :

 

Opacité

Densité du pinceau

Taille

Mélange de peinture

 

 

Photographie

Vous pouvez suivre ce tutoriel avec cette image et ensuite pratiquer avec votre animal de compagnie et celui de vos amis.

 

En bas dans la fenêtre [Sous-vue], cliquez sur le bouton d'importation et ouvrez le fichier que nous utiliserons.

Premiers traits

La première chose à considérer lorsque l'on travaille à partir d'une photographie est la taille de notre papier et les proportions de hauteur et de largeur de notre sujet.

 

Nous faisons quelques marques pour définir une hauteur approximative.

 

Deuxièmement, il y a la ligne d'équilibre ou d'action, qui nous indique la trajectoire que prennent les différentes masses qui composent notre modèle.

Le troisième élément à tracer sont les masses principales, que nous pouvons marquer avec des figures géométriques ou abstraites qui les enferment.

 

Par essais et erreurs, nous corrigeons ces éléments jusqu'à ce qu'ils soient les plus proches de notre modèle, toujours avec des figures simples, sans aucun détail.

Il est plus facile de voir de petites erreurs de proportion si nous tournons la vue de la toile et de la photographie de temps en temps.

Esquisse

 

Nous réduisons l'opacité de notre calque des premiers traits et créons un nouveau calque pour l'esquisse.

 

Si nous avons réalisé notre schéma avec soin, le dessin des formes sera relativement simple.

 

Nous dessinons les formes et les silhouettes générales.

 

 

Note : Je vous recommande de suivre l'évolution de la peinture sur la toile et aussi dans la fenêtre [Calque].

Dessin

Nous masquons le calque des premiers traits, réduisons l'opacité du calque d'esquisse et créons un nouveau calque.

 

Cette fois, nous dessinons les détails avec plus de précision, nous pouvons augmenter le niveau de détail autant que nous le souhaitons. Avec le temps, nous trouverons le point exact qui nous est utile pour ce type de peinture. Il est recommandé de bien fermer le contour de notre figure.

Peinture de base

Base de couleur

 

Nous masquons le calque de brouillon et créons un calque sous le calque de dessin.

Avec la sélection automatique, nous sélectionnons la zone à l'extérieur de notre dessin, puis nous faisons une sélection inverse.

 

Dans la fenêtre [Sous-vue], avec la pipette activée, nous choisissons une couleur foncée qui se trouve dans le modèle.

Avec le pot de peinture, nous peignons sur la sélection.

Premières lumières

 

Nous sélectionnons une couleur proche du blanc et pas trop brillante à l'intérieur de notre modèle, puis nous peignons doucement sur la couleur de base les zones correspondant aux lumières, nous ne détaillerons absolument pas et nous peindrons de manière égale les zones les plus et les moins brillantes.

Modélisation de base

 

Cette fois, nous utiliserons la pipette pour choisir des tons moyens entre la lumière et l'ombre et nous créerons des dégradés doux qui donneront une sensation de volume.

 

Nous suivons attentivement les formes que la photo nous dicte, imaginons que nous donnons forme à une argile.

Nuances, lumière et ombre

Pour préparer la base de notre peinture, nous allons ajouter trois calques : un pour les nuances de couleur, un pour les ombres générales et un autre pour les lumières générales.

En appuyant sur la touche Ctrl, cliquez sur la miniature de la couleur de base.

 

Nous pouvons ajouter un calque en mode multiplication et peindre avec une couleur légèrement foncée pour accentuer les zones d'ombre.

Nous ajoutons un deuxième calque en mode ajout de brillance et peignons avec une couleur légèrement claire pour accentuer les zones lumineuses.

Nous ajoutons un troisième calque en mode couleur et avec la pipette de la fenêtre [Sous-vue], nous sélectionnons et peignons avec la couleur des oreilles, de la porte et du mur.

 

Toutes les couleurs s'interpénètrent et se reflètent, c'est très visible sur le blanc.

Noirs et contrastes

Nous allons ajouter un peu de contraste.

 

Jusqu'à présent, nous avons peint sur le calque sous le dessin, maintenant nous allons créer un calque au-dessus.

 

Il est temps de donner de la force à la peinture avec les couleurs noires et les ombres les plus sombres.

Peinture de détail

Premier détail - peinture de remplissage

 

Nous avons une base complète pour peindre, nous fusionnons tous les calques de peinture.

 

Pour appliquer la peinture, en plus de sélectionner la couleur directement sur la photo, nous donnerons à cette couleur plus ou moins de lumière ou de saturation dans les gestionnaires de couleurs et nous combinerons les couleurs entre elles si nécessaire, cela peut être directement sur le personnage ou en créant de petites palettes de couleurs temporaires.

 

Deuxième détail - Peinture des contours.

Cette fois, nous travaillons tout le contour externe de notre personnage.

 

Nous ajoutons un contraste plus important avec des couleurs plus lumineuses et plus foncées dans des zones plus précises et nous définissons les contours internes, dans des zones comme les yeux et les oreilles.

Peinture de fond

Nous créons un nouveau calque sous les calques de couleur.

 

Nous sélectionnons quelques couleurs de l'arrière-plan de la photo et les mélangeons de manière décontractée et très douce.

 

Cette étape sera un essai-erreur pour voir ce qui nous plaît.

 

Note : J'ai choisi un arrière-plan de couleurs simples, mais si vous le souhaitez, vous pouvez peindre les éléments de vos photographies.

Calques de correction

Nous ajoutons deux calques de correction, allons dans le menu [Calque] / [Nouveau calque de correction] et choisissons.

 

1 [Teinte/saturation/luminosité]

 

Nous ajustons légèrement la saturation et la luminosité.

 

Note : Chaque peinture nécessitera des paramètres différents lors de l'édition de ces calques.

 

2 [Correction des niveaux]

 

Le calque de correction des niveaux se compose de trois curseurs : le premier pour les ombres, le dernier pour les lumières et au centre les tons moyens.

 

 

En cliquant sur la miniature du calque de correction, nous pouvons le modifier à nouveau, et si nous le souhaitons, nous pouvons également modifier son opacité

Détails finaux

Troisième détail - final

 

Au-dessus de l'ensemble, nous ajoutons un nouveau calque qui sera destiné à la peinture finale. Je vous recommande de choisir les zones les plus importantes pour leur donner tous les détails que vous souhaitez, et pour les zones périphériques, seulement de petits détails " ici et là ", c'est généralement suffisant pour que l'ensemble soit attrayant et équilibré.

Pour finir, j'ai ajouté un nouveau calque en mode superposition et je l'ai peint d'une couleur rose clair, cela unifie les lumières, j'ai réduit l'opacité à 14% et c'est fait

 

Il ne me reste plus qu'à vous remercier d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère qu'il vous a plu et qu'il vous sera utile.

Un dernier conseil, pratiquez beaucoup et soyez patient, vous pouvez me laisser vos questions et commentaires.

 

Vous pouvez jeter un coup d'œil à mes autres tutoriels et à mes réseaux, à la prochaine.