Salut, je suis très heureux d'être à nouveau ici.

 

Cette fois, je veux partager avec vous un résumé du tutoriel du processus pour réaliser cette scène fantastique, avec la technique semi-réaliste.

Brosses.

Je partage mon jeu de pinceaux gratuitement., Ils peuvent être très utiles pour cette technique.

 

 

Vous pouvez également utiliser vos pinceaux préférés, je vous recommande de faire des tests avec eux, en déplaçant les niveaux de [l'opacité], [la densité du pinceau] et le mélange des couleurs.

Esquisser.

Que nous fassions tout de notre imagination ou que nous ayons des références ou même des modèles, il est important de capturer notre idée avec des lignes gratuites d'abord, il est utile d'avoir plus d'une version (lorsque le temps le permet) vous pouvez varier les couleurs, les poses les valeurs de la lumière et de l'ombre. Cette étape nous permettra d'être sûr de notre choix et d'affiner notre capacité à faire de belles compositions.

Une bonne planification vous fera gagner beaucoup de temps plus tard.

 

Il est recommandé sur la même composition de faire des tests de couleurs suivant les règles d'harmonie des couleurs, vous pouvez faire une banque de combinaisons pour les futures compositions.

Premiers coups

Maintenant, nous commençons à commencer notre travail, je commence généralement sur une toile pas si grande pour déboguer la gomme, et je vais affiner le dessin jusqu'à ce qu'il soit satisfait, Comme la plupart des détails que je vais faire de la peinture, il n'est pas nécessaire de prendre une grande soin des détails.

 

Il est très important de revoir dans nos dessins: la ligne de mouvement, les proportions et la structure, ainsi que la bonne interaction des acteurs et la bonne perspective pour les deux.

Valeurs d'ombre et de lumière

Une fois que la structure est solide, et nos personnages ont un équilibre entre mobilité et poids, et le croquis de fond se sent bien intégré. Nous procédons à la division des différents plans en différentes échelles de gris, le moyen le plus rapide est d'utiliser l'outil de boucle, le curseur de couleur sans saturation et la combinaison de touches [alt] + [backspace] pour remplir.

 

Ces outils nous aideront beaucoup tout au long du tableau.

Nous sélectionnons dans un nouveau calque chaque élément des différents plans, et nous les remplissons chacun avec une valeur lumineuse différente, (premier plan, arrière-plan, troisième plan ... et arrière-plan)

Carte de dégradé comme base de couleur

Nous allons dans le menu [calque / nouveau calque de correction / carte de dégradé] et ajoutons ce calque pour nous aider à définir la teinte générale que nos ombres de peinture auront.

Dans la barre de dégradé, nous choisissons la couleur la plus foncée et la plus claire, puis ajoutons les couleurs intermédiaires et déplaçons les curseurs jusqu'à obtenir le ton souhaité.

 

Ces questions peuvent aider. De quelle couleur est-ce que je préfère l'environnement général? Quelle couleur ombres et lumières?

Les pinceaux entrent en action.

Il est temps de travailler le fond, on cache un instant les silhouettes de nos personnages et on travaille en calque au dessus des silhouettes du fond, on va "tacher" de manière générale les éléments qu'on veut dans notre paysage, vous pouvez utiliser des références, issues de paysages différents et similaires à ce que vous imaginez, Important, les règles de ces spots sont de respecter légèrement le niveau de luminosité et le ton de chaque zone à peindre. Autrement dit, avec des couleurs similaires.

Les personnages sur scène.

Une fois le fond dessiné, on peut commencer à travailler sur nos personnages, pour lui donner un peu plus de contraste par rapport au fond, on peut régler légèrement la luminosité et la couleur.

Plus tard, avec une couche sur le dessus et liée à la base de couleur, nous ajoutons des ombres à l'aérographe ou une brosse douce.

Taille de la toile

Maintenant, nous pouvons donner une taille correcte à notre toile, la recommandée pour une scène comme celle-ci est une résolution de 300 (nous pouvons également opter pour 144 selon notre équipement, j'essaie de ne pas dépasser 6000 pixels de chaque côté.

Deuxième couche de caractères tachés

Comme les personnages seront les plus détaillés de toute la peinture, ceux-ci porteront plusieurs couches de peinture, il est recommandé

 

"Travail du général au particulier"

 

C'est une maxime qui traite également de l'art traditionnel et nous aide à maintenir une pièce équilibrée qui ressemble à un ensemble.

Plus tard, nous pouvons combiner les calques qui sont sur la couleur de base de chaque personnage, en commençant par le calque le plus proche du plus éloigné. Nous obtenons une couche de peinture unique pour chacun.

Moment de peinture.

L'un des moments les plus drôles arrive, nous avons déjà toutes les bases prêtes, le fond et les personnages, il est donc temps de peindre. Nous prenons l'un des personnages et commençons à ajouter des couleurs progressant dans leurs détails. Nous façonnons les petits éléments qui se déplacent "rapidement" tout au long de la figure. N'obtenons pas encore le maximum de détails. Une fois que nous en avons un, nous partons avec l'autre personnage.

Renseignements à l'appui

Si à ce stade, vous pensez que vous pourriez utiliser une formation et des informations supplémentaires pour cette technique de peinture, je vous recommande de jeter un œil à mon tutoriel de peinture de base dans la section pinceaux. Pour reprendre votre peinture en toute sécurité je partage le lien

L'art légendaire de forger des épées.

Pour l'épée, nous allons créer un calque vectoriel et tracer une ligne avec une brosse à bord solide (marqueur qui vient de l'usine dans CSP)

 

Ensuite, nous dupliquons cette couche.

 

Il est important que ce soient des lignes vectorielles car nous pouvons avoir la même ligne, mais une ligne plus épaisse et plus fine avec les outils de correction d'épaisseur de l'outil.

 

La ligne la plus épaisse est pour la poignée, la plus fine pour l'arête de coupe, avec l'outil lasso, nous sélectionnons et effaçons l'excès de chacun.

lorsque nous avons la poignée et le bord de l'épaisseur souhaitée, nous pouvons pixelliser les calques en cliquant avec le bouton droit sur la zone sous le nom du calque.

 

Ensuite, avec l'outil lasso, nous finissons de façonner l'épée en ajoutant et en enlevant de la peinture au contour, pour cela, il est important d'avoir une référence à portée de main. Je partage avec vous la silhouette de l'épée peinte.

Maintenant, nous pouvons ajouter une couche liée à la base de l'épée et nous pouvons la peindre sans problème.

Général détaillé

En utilisant cette même technique avec boucle, nous définissons les zones à peindre, de cette façon, nous corrigeons le contour et ajoutons des détails dans des zones spécifiques.

Dans certains cas, avant la boucle, nous créerons un calque temporaire pour faire des croquis ou des dessins.

Un peu de magie

Il est temps d'obtenir quelques astuces, avec le raccourci "J" nous trouvons l'outil [mélange de couleurs] idéal pour balayer la couleur de notre peinture, avec cet outil en même temps que le pinceau que nous avons occupé nous façonnons le sort de notre peinture.

Nous complétons l'astuce en ajoutant des calques certains en copiant le même élément d'autres en ajoutant un peu de brouillard ou de brillance à l'aérographe, et la touche finale, nous utilisons les modes de fusion, surexposons la couleur et ajoutons de la luminosité à certains calques. Nous avons également testé avec différents types d'opacité.

 

 

Au final, nous mettons tout dans un dossier et nous y appliquons un masque de calque pour créer des sections transparentes ou plus solides de l'élément magique.

Là dernière couverture de peinture

Après avoir travaillé la pièce entière avec ces techniques, ce qui reste est de donner une revue générale, nous commençons par le bas.

Nous ajoutons une couche de correction avec une carte de dégradé telle qu'elle apparaît dans l'image, cela rendra l'arrière-plan gris

Ensuite, nous ajoutons un autre calque en mode de fusion de superposition. et nous peignons dessus, nous pouvons le faire en utilisant les couleurs que nous avons décidées au début de notre travail et un peu intuitivement pour voir que ça a l'air bien, l'idée est d'ajouter cette atmosphère magique en plus d'ajouter plus de contraste de couleur entre le fond et les personnages.

Au dossier où se trouve la nouvelle couleur et la carte de dégradé, nous ajoutons un masque de calque et avec le masque que nous sélectionnons, appuyez sur la touche [retour arrière] pour le rendre noir.

 

Plus tard, avec l'aérographe et avec le masque sélectionné, nous peignons et rendons partiellement la couleur visible, de cette façon nous l'intégrons au paysage d'origine.

Finitions

La prochaine chose est d'ajouter les petits éléments et de prendre maintenant si le niveau de détail au maximum que nous avons décidé pour cette pièce.

Avec l'outil laso, nous pouvons travailler de petits objets et ajouter très facilement différentes textures de terrain en les combinant avec les coups de pinceau normaux

 

Travail terminé

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère qu'il a été utile et bientôt pour lire vos commentaires, je laisse l'image finale et bien sûr les salutations speedpainting, jusqu'à la prochaine fois.