Bonjour, je suis très heureux d'être de nouveau ici.

 

Cette fois, je veux partager avec toi un résumé tutoriel du processus pour réaliser cette scène fantastique, avec la technique semi-réaliste.

Pinceaux.

Je partage gratuitement mon jeu de pinceaux, ils peuvent t'être d'une grande aide pour cette technique.

 

 

Tu peux aussi utiliser tes pinceaux préférés, je te recommande de faire des tests avec eux, en ajustant les niveaux d'[opacité], de [densité du pinceau] et de mélange des couleurs.

Croquis.

Que nous fassions tout à partir de notre imagination ou que nous ayons des références ou même des modèles, il est important d'exprimer notre idée avec des lignes libres d'abord, il est utile d'avoir plus d'une version (quand le temps le permet), tu peux varier les couleurs, les poses, les valeurs de lumière et d'ombre. Cette étape nous permettra d'être sûrs de notre choix et d'affiner notre capacité à créer de superbes compositions.

Une bonne planification fera gagner beaucoup de temps plus tard.

 

Il est recommandé, sur une même composition, de faire des tests de couleurs en suivant les règles d'harmonie des couleurs, tu peux créer une banque de combinaisons pour de futures compositions.

Premiers traits

Nous allons maintenant commencer notre travail, j'ai l'habitude de commencer sur une toile pas trop grande pour affiner l'ébauche, et je peaufine le dessin jusqu'à ce que je sois satisfait. Comme une grande partie des détails sera faite en peignant, il n'est pas nécessaire de s'attarder trop sur les détails.

 

Il est très important de vérifier dans nos dessins : la ligne de mouvement, les proportions et la structure, ainsi que la bonne interaction des acteurs et la perspective correcte pour les deux.

Valeurs de lumière et d'ombre

Une fois que la structure est solide, que nos personnages ont un équilibre entre mobilité et poids, et que l'esquisse du fond est bien intégrée. Nous procédons à la division des différents plans en différentes échelles de gris, la manière la plus rapide est d'utiliser l'outil lasso, le curseur de couleur sans saturation et la combinaison de touches [alt]+[retour arrière] pour remplir.

 

Ces outils nous aideront beaucoup tout au long de la peinture.

Nous allons sélectionner sur un nouveau calque chaque élément des différents plans, et nous allons les remplir chacun d'une valeur lumineuse différente (premier plan, second plan, troisième plan... et fond).

Carte de dégradé comme base de couleur

Allons dans le menu [calque/nouveau calque de correction/carte de dégradé] et ajoutons ce calque pour nous aider à définir la tonalité générale que les ombres de notre peinture auront.

Dans la barre de dégradé, nous choisissons la couleur la plus foncée et la plus claire, puis nous ajoutons les couleurs intermédiaires et déplaçons les curseurs jusqu'à obtenir la tonalité souhaitée.

 

Ces questions peuvent aider : Quelle couleur préfères-tu pour l'ambiance générale ? De quelle couleur les ombres et les lumières ?

Les pinceaux entrent en action.

Il est temps de travailler le fond, nous cachons un instant les silhouettes de nos personnages et travaillons sur un calque au-dessus des silhouettes du fond. Nous allons "tacher" de manière générale les éléments que nous voulons dans notre paysage. Tu peux utiliser des références de différents paysages similaires à ce que tu imagines. Important, les règles pour ces taches sont de respecter légèrement le niveau de luminosité et la tonalité de chaque zone à peindre. C'est-à-dire, avec des couleurs similaires.

Les personnages entrent en scène.

Une fois le fond esquissé, nous pouvons commencer à travailler nos personnages. Pour leur donner un peu plus de contraste par rapport au fond, nous pouvons ajuster légèrement la luminosité et la couleur.

Ensuite, avec un calque au-dessus et lié à la base de couleur, nous ajoutons des ombres avec un aérographe ou n'importe quel pinceau doux.

Taille de la toile.

Nous pouvons maintenant donner une taille correcte à notre toile. Pour une scène comme celle-ci, une résolution de 300 est recommandée (nous pouvons également opter pour 144 selon notre équipement). Je m'efforce de ne pas dépasser 6000 pixels sur aucun des côtés.

Deuxième couche de taches pour les personnages

Comme les personnages seront la partie la plus détaillée de toute la peinture, ils nécessiteront plusieurs couches de peinture. Il est recommandé de

 

"Travailler du général au particulier"

 

C'est une maxime également utilisée dans l'art traditionnel et cela nous aide à maintenir une pièce équilibrée qui ressemble à un ensemble.

Ensuite, nous pouvons combiner les calques qui sont au-dessus de la couleur de base de chaque personnage, en commençant par le calque le plus proche jusqu'au plus éloigné. Nous obtenons ainsi un calque de peinture unique pour chacun.

Moment de peindre.

C'est l'un des moments les plus amusants, nous avons toutes les bases prêtes, le fond et les personnages, il est donc temps de peindre. Nous prenons l'un des personnages et commençons à ajouter des couleurs en avançant dans ses détails. Nous donnons forme aux petits éléments en avançant "rapidement" sur toute la figure. N'atteignons pas encore le maximum de détails. Une fois que nous en avons un, nous passons à l'autre personnage.

Informations complémentaires

Si à cette étape tu sens qu'un peu d'entraînement et d'informations supplémentaires te feraient du bien pour cette technique de peinture, je te recommande de jeter un œil à mon tutoriel de peinture de base dans la section des pinceaux. Ainsi, tu pourras reprendre ta peinture avec plus de confiance. Je te partage le lien.

L'art légendaire de forger les épées.

Pour l'épée, nous allons créer un calque vectoriel et dessiner une ligne avec un pinceau à bord solide (marqueur fourni par défaut dans CSP).

 

Ensuite, nous dupliquons ce calque.

 

Il est important que ce soient des lignes vectorielles car cela nous permet d'avoir la même ligne, mais une plus épaisse et une plus fine avec les outils de correction d'épaisseur propres à l'outil.

 

La ligne la plus épaisse sert pour le manche, la plus fine pour le tranchant. Avec l'outil lasso, nous sélectionnons et effaçons l'excédent de chaque ligne.

Lorsque nous avons le manche et le tranchant de l'épaisseur désirée, nous pouvons rastériser les calques en cliquant avec le bouton secondaire dans la zone sous le nom du calque.

 

Ensuite, avec l'outil lasso, nous terminons de donner forme à l'épée en ajoutant et en retirant de la peinture au contour. Pour cela, il est important d'avoir une référence à portée de main. Je partage avec toi la silhouette de l'épée peinte.

Nous pouvons maintenant ajouter un calque lié à la base de l'épée et nous pourrons la peindre sans problème.

Détail général

En utilisant cette même technique avec le lasso, nous allons définir les zones à peindre, de cette manière nous corrigeons le contour et ajoutons des détails dans des zones spécifiques.

Dans certains cas, avant le lasso, nous allons créer un calque temporaire pour faire un croquis ou un dessin.

Un peu de magie.

Il est temps de sortir quelques astuces. Avec le raccourci "J", nous trouvons l'outil [mélange de couleurs] idéal pour estomper la couleur de notre peinture. Avec cet outil, en même temps que le pinceau que nous avons utilisé, nous donnons forme au sortilège de notre peinture.

Nous complétons l'astuce en ajoutant des calques, certains en copiant le même élément, d'autres en ajoutant du brouillard ou de la brillance avec un aérographe. Et pour la touche finale, nous utilisons les modes de fusion, surexposer la couleur et ajouter de la brillance à certains calques. Nous essayons également différents types d'opacité.

 

 

Au final, nous mettons tout dans un dossier et nous lui appliquons un masque de calque pour rendre transparentes ou plus solides les sections de l'élément magique.

La dernière couche de peinture

Après avoir travaillé toute la pièce avec ces techniques, il ne reste plus qu'à faire une révision générale, nous commençons par le fond.

Nous ajoutons un calque de correction avec une carte de dégradé comme indiqué sur l'image, cela rendra le fond gris.

Ensuite, nous ajoutons un autre calque en mode de fusion superposition. et nous peignons dessus, nous pouvons le faire en utilisant les couleurs que nous avons choisies au début de notre travail et un peu intuitivement pour voir ce qui rend bien. L'idée est d'ajouter cette atmosphère magique en plus d'ajouter plus de contraste de couleur entre le fond et les personnages.

Au dossier contenant la nouvelle colorisation et la carte de dégradé, nous ajoutons un masque de calque et, avec le masque sélectionné, nous appuyons sur la touche [retour arrière] pour le rendre noir.

 

Ensuite, avec l'aérographe et le masque sélectionné, nous allons peindre et rendre partiellement visible la couleur, de cette manière nous l'intégrons au paysage original.

Finitions

La prochaine étape est d'ajouter les petits éléments et d'amener maintenant le niveau de détail au maximum que nous avons décidé pour cette pièce.

Avec l'outil lasso, nous pouvons travailler les petits objets et ajouter diverses textures du terrain très facilement en combinant cela avec les tracés normaux du pinceau.

 

Travail terminé

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère qu'il t'a été utile et que je pourrai bientôt lire tes commentaires. Je te laisse l'image finale et bien sûr le speedpainting. Salutations, à la prochaine.