salut! Je m'appelle Liz Staley et je suis un utilisateur de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4!). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et pour Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom d'après ces livres, en fait!

 

Dans cet article, je vais vous apprendre les bases de l'encrage de vos dessins. Je connais beaucoup d’artistes qui trouvent que l’encrage est la partie la plus frustrante de leur processus de création, mais l’encrage est ce que je préfère absolument faire quand je fais un dessin! Il y a quelque chose de si satisfaisant à prendre mon croquis et à lui donner vie et mouvement avec le processus d'encrage, pour moi. Avec des outils qui fonctionnent pour vous et un processus qui s'intègre dans votre flux de travail, vous pouvez rendre l'encrage moins douloureux.

 

Je souhaite partager certaines de mes meilleures pratiques et conseils et astuces pour l'encrage avec vous, dans l'espoir que cela aidera ceux qui ont du mal à créer des œuvres à l'encre numérique.

 

L'encrage ne doit pas être une corvée, ni une éternité! Dans cet article, nous aborderons ces sujets:

Qu'est-ce que l'encre / dessin au trait?

Choisir un outil d'encrage

N'encrez plus jamais sur le mauvais calque en utilisant des couleurs de calque

Principes de base de l'épaisseur de ligne

Comment obtenir des résultats d'encrage fluides sans vous donner mal à la tête

 

Si vous êtes prêt à commencer à donner des lignes finalisées à vos dessins, mettons-nous au travail!

 

Qu'est-ce que l'encre / dessin au trait?

L'encrage, parfois appelé «dessin au trait», est simplement le processus consistant à parcourir un dessin approximatif pour fournir une ligne finale. À l'époque avant les ordinateurs, l'encrage des bandes dessinées était fait avec de l'encre et un stylo ou un pinceau sur un crayon. C'était une partie importante du processus de publication, car ces lignes encrées audacieuses étaient plus faciles à reproduire à l'impression que les lignes de crayon plus claires. Des encreurs qualifiés pourraient corriger les erreurs dans le travail au crayon, ajouter de la lumière et de l'ombre à l'art, donnant l'illusion de profondeur et faire «ressortir» l'art de la page. Bien sûr, à l'époque où les artistes devaient utiliser de l'encre de Chine sur papier, ce processus pouvait être fastidieux et stressant - imaginez avoir presque terminé votre travail et renverser votre encre ou faire une erreur!

 

Aujourd'hui, nous avons beaucoup de chance d'avoir des ordinateurs, des logiciels graphiques avec des options de calque et, bien sûr, des tablettes de dessin numérique. Avec ces outils, nous pouvons corriger les erreurs qu'il serait impossible de corriger avec l'encre et le stylo traditionnels, expérimenter différentes techniques sans avoir à acheter plus de pinceaux ou de stylos, et travailler en couches numériques afin que notre croquis soit intact et à l'abri des erreurs!

 

J'ai entendu de nombreux artistes au fil des ans dire que faire du dessin au trait était leur partie la moins préférée du processus de bande dessinée ou d'illustration. Les raisons de cela varient. Certains ont du mal à trouver le bon outil pour leur donner l'apparence qu'ils veulent, tandis que d'autres ont du mal à obtenir un résultat lisse et soigné sans avoir à effacer ou appuyer sur le bouton «Annuler» encore et encore. Si vous rencontrez des difficultés avec vos compétences en matière d’encrage numérique, j’espère que cet article pourra vous donner quelques techniques à essayer qui, espérons-le, vous aideront à faciliter le processus!

 

Choisir un outil d'encrage

On m'a souvent demandé "Quel outil dois-je utiliser pour encrer mes dessins?" La réponse à cela est un retentissant «ça dépend!», Parce que c'est vraiment le cas! Quel look souhaitez-vous pour votre produit final? Aimez-vous les lignes fines ou les lignes épaisses? Voulez-vous des lignes qui ont toutes la même épaisseur, ou voulez-vous que les lignes épaisses et fines se mélangent? Voulez-vous une ligne noire plate et audacieuse? Ou voulez-vous une ligne plus douce avec plus de variation dans sa transparence?

 

Les réponses à ces questions et vos préférences personnelles auront un impact considérable sur l'outil que vous utilisez pour créer vos lignes. Dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai encré la même partie d'un dessin avec quatre outils différents.

 

Vous pouvez voir que le choix de l'outil peut rendre l'art final très différent! Le Turnip Pen offre une certaine variation de ligne avec des portions épaisses et minces, mais la différence n'est pas beaucoup. Le crayon mécanique fournit des lignes suffisamment sombres pour être appelées «encre», mais elles sont douces sur les bords et pas aussi dures que les autres outils d'encrage. Milli Pen ne fournit aucune variation épaisse et fine du tout, encrant le tout dans la même largeur de ligne, quelle que soit la pression appliquée sur le stylet de la tablette et donnant l'apparence d'un marqueur Sharpie à pointe fine. Le G Pen offre la plus grande variation entre les portions de ligne fines et épaisses.

 

L'outil que vous utilisez pour créer votre dessin au trait dépendra en fin de compte de votre style personnel et de vos préférences. Personnellement, j'aime beaucoup de variation dans l '«épaisseur des lignes» (l'épaisseur des lignes) donc j'utilise un outil personnalisé de Flyland Designs qui donne la sensation d'une brosse à poils au lieu d'un stylo. Mais si je devais utiliser l'un des outils par défaut fournis avec Clip Studio Paint, le G Pen serait parfait pour le look que j'aime avec mon art!

 

La meilleure chose que vous puissiez faire pour choisir un outil pour votre travail en ligne est simplement de jouer avec les différentes options et de voir ce qui convient le mieux à votre style. Si vous avez un style plus simple et plus "cartoony", vous aimerez peut-être le style Milli Pen avec une épaisseur de trait uniforme. Si votre style est plus axé sur le manga, vous aimerez probablement le G Pen en raison de la variation de ligne qui peut être obtenue avec un simple changement de pression. Cela ne tient qu'à toi! Créez une esquisse, créez un nouveau calque au-dessus dans Clip Studio Paint et testez les outils pour voir lequel vous convient le mieux.

 

N'encrez plus jamais sur le mauvais calque - Utilisation de la couleur du calque dans votre processus d'encrage

Je ne peux pas le trouver maintenant, mais j'ai vu une animation amusante liée à l'art numérique. Dans l'animation, les artistes viennent de terminer d'encrer leur personnage, et ça a l'air incroyable. Ensuite, ils vont cacher leur calque d'esquisse. Lorsqu'ils désactivent le calque d'esquisse, vous découvrez que la plupart de leur encrage a été effectué sur le mauvais calque et que la plupart des dessins disparaissent à l'exception d'un bras et d'un pistolet que le personnage tenait.

 

Je trouve cette animation tellement drôle parce que c’est très vrai! Je ne peux pas vous dire le nombre de fois dans mon voyage d'art numérique où j'ai terminé le dessin au trait pour une pièce, puis j'ai réalisé que j'étais encreur sur mon calque d'esquisse et maintenant j'ai perdu beaucoup de temps parce que j'ai pour le refaire complètement. C'est frustrant!

 

Heureusement, il existe une fonctionnalité rapide et facile à utiliser dans Clip Studio Paint qui, si vous vous souvenez d'appuyer sur un bouton avant de commencer à écrire, vous évitera de recommencer cette erreur. Quelle est cette caractéristique magique?

 

C’est une petite chose appelée Couleur des calques. Jetons un coup d’œil!

 

L'effet Couleur du calque se trouve dans la fenêtre Propriétés du calque. Il est marqué par la flèche rouge et la case dans la capture d'écran suivante.

 

Un clic sur cette petite icône suffit pour éviter de faire notre dessin au trait final sur le mauvais calque et de perdre notre temps. Lorsque nous activons l'effet Couleur du calque, le calque sélectionné se transforme en nuances de bleu clair (la couleur du calque peut être modifiée en activant l'effet Couleur du calque, puis en cliquant sur la case de sélection de couleur qui apparaît dans la fenêtre Propriétés du calque) .

 

Alors, comment cela peut-il nous aider à nous assurer que nous sommes sur le bon calque? Eh bien, si nous utilisons cette option sur notre calque d'esquisse, TOUT NOUVEAU MARQUE créé sur ce calque changera la couleur du calque, quelle que soit la couleur sélectionnée pour l'outil à utiliser.

 

Dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai essayé d'utiliser un outil d'encrage et la couleur noire pour encrer l'œil sur le calque d'esquisse.

 

Vous pouvez voir sur le côté gauche de l'écran que le noir est sélectionné comme couleur à utiliser par l'outil Plume, mais comme je suis sur un calque avec une couleur de calque active, le noir devient bleu clair. Désormais, nous savons dès que nous faisons un trait que nous ne sommes pas sur le calque sur lequel nous devrions encrer!

 

Prenez l'habitude d'activer l'option Couleur du calque pour vos calques d'esquisse, puis d'encrer en noir sur un nouveau calque au-dessus de ce croquis, et vous ne referez plus jamais votre dessin au trait sur le mauvais calque!

 

Principes de base de l'épaisseur de trait

Commencer par l'épaisseur de trait peut être déroutant au début. Cependant, une fois que vous connaissez quelques astuces de base, la variation de l'épaisseur de votre trait peut ajouter une impression de profondeur et d'ombrage à votre art, même si vous n'ajoutez aucune couleur!

 

Bien sûr, vous pouvez avoir des dessins au trait dynamiques et intéressants sans faire varier l'épaisseur de vos lignes. Si vous n'aimez pas faire varier l'épaisseur de trait dans votre style artistique, essayez plutôt des méthodes d'encre en utilisant une épaisseur de trait fixe.

 

Lorsque vous utilisez une tablette de dessin numérique, comme une tablette Wacom, il existe des paramètres de pression qui permettent de faire varier facilement l'épaisseur de vos lignes. Lorsque vous utilisez une tablette et un outil Clip Studio Paint prenant en charge la sensibilité à la pression (donc, pas le Milli Pen de la section précédente!), Plus vous appuyez avec le stylet de votre tablette pendant que vous dessinez, plus votre ligne sera fine. Plus vous appuyez fort, plus la ligne deviendra épaisse.

 

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai commencé chaque ligne horizontale avec une légère pression au début, puis une forte pression au centre, puis revenir à une légère pression à la fin. Vous pouvez voir que les deux lignes supérieures commencent fines, puis deviennent épaisses au milieu, puis redeviennent minces à cause de ce changement de pression.

 

Pourriez-vous dire où l'ombre est censée se trouver sur le cercle du milieu avant de regarder le cercle avec un ombrage à droite? C’est parce que la ligne s’épaissit dans la zone ombrée, donnant l’illusion de la lumière et de l’obscurité, même sans autre ombrage!

 

Il y a deux «règles» à retenir lorsque l'on pense à la variation d'épaisseur de ligne, et elles sont ci-dessous.

 

1 - Utilisez des lignes fines près de la source de lumière, utilisez des lignes plus épaisses sur les zones où il y a des ombres (sous le menton d'un personnage est un excellent exemple!)

2 - Les objets plus proches du premier plan peuvent avoir une ligne plus épaisse pour montrer qu'ils sont plus proches du spectateur. Des lignes plus fines sur les objets en arrière-plan peuvent donner l'illusion de profondeur.

 

Je tiens également à souligner que les «règles» en art sont censées être enfreintes. Si vous trouvez que vous aimez mieux votre art en ne suivant pas les deux directives énumérées ci-dessus, alors ignorez-les! Ce ne sont que des lignes directrices!

 

La capture d'écran ci-dessous montre une image que j'ai encrée avec l'outil G Pen, en utilisant les consignes d'épaisseur de trait que j'ai répertoriées ci-dessus. Les flèches orange indiquent la source de lumière que j'avais en tête lors de l'encrage de ce dessin.

 

Obtenir des résultats d'encrage fluides sans vous donner mal à la tête

Je vais maintenant partager l’un de mes plus grands conseils en matière d’encrage. Il y a beaucoup d'artistes qui détestent l'encrage numérique parce qu'ils ne peuvent pas obtenir les résultats lisses qu'ils veulent sans s'arracher les cheveux. Ces artistes se retrouvent à créer une ligne pendant l'encrage numérique, puis à appuyer sur le bouton Annuler pour réessayer, encore et encore et encore.

 

Je suis ici pour vous dire qu’il existe un meilleur moyen! Avec de la pratique et un peu de dévouement, vous pouvez rendre votre processus de dessin au trait numérique plus rapide et plus facile. La technique est simple. Passons en revue le processus pour commencer notre travail de ligne numérique.

 

Commencez par créer votre croquis. Une fois que votre esquisse est prête pour l'encrage, suivez les instructions de la section Couleur du calque pour transformer le calque d'esquisse en bleu (ou de la couleur que vous aimez regarder et qui est agréable pour vos yeux.) Ensuite, créez un nouveau calque raster dans le pile de calques au-dessus de l'esquisse. Ce sera notre couche d'encrage. Renommez le calque si vous y êtes - parfois, j’oublie de nommer mes calques lorsque j’entre dans le groove et que je continue sans vraiment penser à ce que je fais!

 

Maintenant, avec notre couche d'encrage active, sélectionnez l'outil de dessin au trait que vous aimez et que vous souhaitez utiliser pour votre œuvre d'art. Vous avez sélectionné votre outil d’encrage? Ok, on y va!

 

La première chose à faire avant de commencer à encrer est de zoomer sur votre toile à au moins 150%. Pour être honnête, 200-250% c'est mieux. Faites en sorte que votre toile remplisse complètement votre écran et entrez-y de près avant de commencer votre processus d'encrage!

 

Pourquoi devriez-vous zoomer à l'encre, demandez-vous? Si vous rencontrez des problèmes lors du travail de ligne numérique en raison de lignes qui semblent «tremblantes», cela vous aidera à résoudre ce problème! Une ligne tremblante et qui semble imparfaite lorsqu'elle est agrandie si près du fichier numérique paraîtra beaucoup plus lisse lorsque l'image est agrandie.

 

Regardons la capture d'écran ci-dessous.

 

Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que ces lignes comportent des imperfections. Ils ne sont pas tous parfaitement fluides et parfaits lorsqu'ils sont agrandis à 200% de la taille de l'image. Il y a des défauts dans les lignes et la plupart d'entre eux ne sont pas complètement parfaits!

 

Mais regardez ces mêmes lignes lorsque nous faisons un zoom arrière!

 

Ces lignes semblent-elles aussi imparfaites lors d'un zoom arrière que lorsque nous visualisons l'image à 200%? En travaillant en zoom avant, nous transformons la plus petite gigue en quelque chose d'imperceptible lorsque l'image est visualisée à une taille plus petite. Et, pour être honnête, la plupart de vos images ne seront pas vues de très près. Ils seront soit partagés sous une forme basse résolution sur Internet, soit imprimés dans une taille inférieure à ce qu'ils apparaissent sur votre ordinateur. Ainsi, en effectuant un encrage avec un zoom avant serré, nous pouvons minimiser la gigue dans les lignes lorsque l'image est vue plus petite.

 

Cette technique nécessite un certain temps pour s'y habituer, en particulier lorsque vous faites des lignes continues plus longues qui ne rentrent pas sur l'écran lors d'un zoom avant - des lignes comme la ligne du dos sur le dessin ci-dessus, qui est si longue qu'il faut environ trois longueurs de moniteur. pour encrer tout le chemin. Mais une fois que vous vous y êtes habitué, cela peut simplement vous aider à rendre votre processus d'encrage moins douloureux et à le rendre plus rapide.

 

Tout en travaillant en zoom avant, je recommande d'utiliser la fenêtre Navigateur dans l'interface de Clip Studio Paint pour regarder votre image dans une taille plus petite et également pour se déplacer rapidement dans l'image. (Vous pouvez également maintenir la barre d'espace de votre clavier enfoncée pour basculer vers l'outil Main afin de vous déplacer dans le canevas.)

 

Conclusion

Le processus d'encrage, bien que simple dans son concept, peut se compliquer au début. Mais une fois que vous avez déterminé l'apparence d'encre que vous recherchez, les outils avec lesquels vous aimez travailler, un processus qui fonctionne pour vous et une technique qui vous donne les résultats que vous souhaitez, cela devient plus rapide.

 

J'espère que cet article vous a aidé avec votre encrage et vous a donné quelques techniques à essayer!

 

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