salut! Dans ce CONSEIL, nous allons apprendre à animer la voix et le son dans Clip Studio Paint, nous allons importer des fichiers audio pour créer une animation simple.

 

Quel type d'animation? Vous pouvez le voir ci-dessous:

Animation que nous ferons

Trouvez-vous cela simple ou difficile?

 

Ci-dessous, vous verrez le super tutoriel où j'explique toutes les phases du processus de création d'une animation.

 

Bien que le tutoriel soit en espagnol, vous pouvez activer les sous-titres et choisir votre langue, vous me comprendrez donc beaucoup mieux.

 

Pour la même raison, je veux vous inviter à voir le super:

Tutoriel: comment animer la voix et le son dans Clip Studio Paint

🛎 Activez les sous-titres dans:

Configuration - Sous-titres - Traduction automatique - Choisissez votre langue 😉

Aspects importants

Maintenant, je voudrais vous montrer une revue des étapes les plus importantes lors de la création de cette animation, voyons:

Création de projet:

En dossier - Nouveau

(Et vous choisissez la dernière option qui est l'animation) avec les paramètres suivants:

Ajouter les audios

Passons à Fichier - Importer - Audios (Et choisissez les fichiers audio que vous utiliserez)

Une fois que vous avez l'audio dans la scène, vous pouvez le prendre et le déplacer dans la chronologie: (Si vous le prenez par le haut, le pointeur se transforme en main, ce qui vous permet de déplacer l'audio)

Dans mon cas j'utiliserai 2, une voix et une musique d'ambiance, mais au début je n'importerai que la voix de mon personnage.

Planification d'animation

Il est maintenant temps de penser quel genre d'animation nous allons faire, dans mon cas, après avoir écouté l'audio, j'ai imaginé la scène suivante:

 

Dans ce Storyboard, je montre les 3 parties les plus importantes de la scène:

• Dessin 1, la fille est pensive en regardant vers la fenêtre.

• Dessin 2, la fille est frappée par quelque chose qui dit: Oh!.

• Dessin 3, la fille parle en disant: Qui êtes-vous?

 

Enfin, ces dessins seront les dessins clés ou les poses de mon animation, et la position dans la chronologie est marquée par l'audio, donc ce sera comme suit:

 

• Dessin 1 - Cadre 1

• Dessin 2 - Cadre 60

• Dessin 3 - Cadre 75

 

Quoi qu'il en soit, cela peut varier d'une ou deux images, nous le verrons lorsque nous commencerons à animer.

Croquis de fond

Dans une autre couche, nous allons dessiner un arrière-plan simple, juste pour savoir où sera notre personnage, dans mon cas, la fille que je vais dessiner.

Ce sera une table dans une cafétéria, près de la fenêtre.

Dessins clés

Ensuite, nous allons faire les dessins clés de notre animation, en prenant comme guide la planification effectuée précédemment:

En effectuant les poses clés dans le bon sens, nous avons un pourcentage élevé de succès dans notre animation.

Pannes

Nous allons maintenant faire les dessins de décomposition ou de décomposition, pour cette animation, nous n'aurons besoin que de 2 de ces dessins. Ces dessins nous aident à rythmer notre animation. Je vais utiliser ces 2 dessins pour créer un clin d'œil, de sorte que le mouvement de la fille aura l'air plus naturel.

Après avoir eu ces 5 premiers dessins, nous passerons à la commande de l'animation.

Nommer les dessins

Maintenant, dans la chronologie, nous allons nommer chacun des dessins en fonction de leur emplacement dans la chronologie. Vous pouvez modifier le nom sur le côté gauche de la chronologie.

C'est très important que vous le fassiez car cela sera très utile lorsque nous nettoierons et peindrons l'animation.

Dessins intermédiaires ou entrelacés

Maintenant, nous allons ajouter des dessins pour rendre notre animation de plus en plus fluide, ici cela dépend de chaque artiste du nombre de dessins à ajouter.

Dans cette partie du processus, il est très important de travailler dans l'ordre et de nous aider avec le papier oignon, afin que le mouvement soit fluide et qu'il n'y ait pas de coupures.

Lipsync

C'est maintenant au tour d'effectuer le Lipsync et de le synchroniser avec l'audio, pour cela la chose la plus importante est de créer un nouveau dossier d'animation appelé "Bocas" où nous allons animer le Lipsync.

Et le Lipsync sera simple, uniquement avec les voyelles, je vous rappelle que l'audio est en espagnol.

Vaciller

Maintenant, nous allons ajouter des scintillements au début et à la fin de l'animation, c'est-à-dire dans la première pose de touche et dans la dernière pose de touche. Et nous allons faire la même chose qu'avec les bouches, nous prendrons les yeux déjà faits et dans un autre dossier d'animation appelé "Eyes" nous animerons le clignotement.

Lineart

Nous allons maintenant nettoyer notre animation, pour cela nous devons effectuer une action dans le panneau des calques, ce qui est essentiel pour le développement de notre animation.

Dans le panneau Calques, nous sélectionnons un dessin de l'animation et nous donnons l'option "Nouveau dossier de calques", puis nous prendrons le calque de dessin et le placerons dans le dossier, et nous devons changer le nom du dossier en dessin d'origine, de sorte que le dessin de ce cadre sera à nouveau visible.

Vous souvenez-vous que je vous ai dit que nommer les photos serait important? Et bien c'est le moment.

Couche vectorielle

Et si vous voulez que vos traits soient encore plus parfaits, vous pouvez nettoyer l'animation avec le calque vectoriel, où vous pouvez modifier les traits que vous effectuez.

Palette de couleurs

Maintenant, nous devons créer les couleurs de notre personnage, c'est un moyen facile de le faire, bien que vous puissiez également créer des palettes de couleurs dans Clip Studio Paint en les laissant enregistrées, dans mon cas, je préfère le faire de manière simple, car je suis toujours créer des personnages différents pour tout le monde mes tutoriels.

Couleur d'animation

Vient maintenant le plus amusant, peignons notre animation.

 

Pour cela, nous devons créer de nouveaux calques dans les dossiers de chacun des dessins, pour avoir la couleur séparément de la ligne.

Vous devez activer quelque chose de très important: reportez-vous aux autres calques, de sorte que chaque trait visible à l'écran sera pris lors de la peinture (n'oubliez pas de masquer l'arrière-plan et de ne laisser qu'une seule couleur ou l'arrière-plan transparent)

Nous allons peindre en un seul clic en remplissant les différentes zones de notre personnage.

Ce seront les couleurs de la fille. Vous les aimez?

 

N'oubliez pas que vous devez peindre tous les dessins de l'animation pour passer à une nouvelle phase du processus.

Ombre d'animation

Je vais maintenant vous apprendre une méthode simple et rapide pour ajouter de l'ombre à vos personnages animés.

 

Tout d'abord, vous devez créer un calque appelé "Ombre" dans chaque dossier des dessins d'animation.

Ensuite, avec la même couleur noire avec laquelle nous avons fait le nettoyage de l'animation, nous allons peindre les endroits où l'ombre devrait aller dans notre personnage, cela peut être avec le stylo ou le pinceau.

 

Ça a l'air bizarre, non? Mais soyez assurés que vient maintenant la magie.

Avec le calque d'ombre sélectionné, nous allons dans les modes de fusion, et où il est dit "Normal", nous le changeons en "Lumière douce".

Et regarde! Maintenant, si cela semble parfait juste avec ce changement, alors maintenant nous pouvons peindre calmement l'ombre sans créer plus de couleurs.

 

Bien que ce soit l'une des nombreuses options que nous pouvons utiliser pour ajouter de l'ombre à nos animations.

 

L'autre chose importante, rappelez-vous que la couleur et l'ombre des yeux et de la bouche vont dans le dossier d'animation correspondant, soyez prudent.

Fond d'animation

Pour le fond, je ne me suis pas compliqué et j'ai utilisé la bibliothèque d'éléments Clip Studio Paint, bien que la couleur ait été ajoutée par moi.

 

Mais j'ai utilisé un ciel et des éléments 3D, obtenant le résultat suivant:

Ça a l'air bien non? Eh bien, nous avons presque atteint la fin, nous n'avons besoin que d'une chose, pour exporter notre animation, nous le verrons ci-dessous.

Exporter l'animation en vidéo

L'idée de faire de l'animation 2D est de s'amuser et de pouvoir partager ce que nous faisons sur les réseaux sociaux, pour cela nous allons exporter notre animation sous forme de vidéo pour la partager sur Instagram (si vous voulez me suivre vous pouvez me trouver comme @ kevinfm_art)

Fichier - Exporter - Film

Ensuite, vous devez choisir dans quel dossier vous souhaitez exporter votre animation, vous pouvez également choisir le format de la vidéo, je vous conseille MP4 (.mp4)

 

Et vous devez cliquer sur enregistrer.

La fenêtre Paramètres d'exportation de film apparaît alors avec les valeurs suivantes:

Que je vous recommande de modifier pour les éléments suivants:

Vous cliquez sur OK et nous ne pouvons qu'attendre que notre animation soit exportée sous forme de vidéo.

Conseil supplémentaire:

Je recommande toujours après avoir exporté nos animations pour effectuer une retouche couleur, ce processus est appelé Post-Production, voici un exemple de ce que vous pouvez réaliser:

Animation de Clip Studio Paint

Retouche et recadrage des couleurs

Animation finale

J'espère que ce super article vous sera très utile.

 

Je vous laisse un salut, que vous allez très bien et jusqu'à la prochaine fois!