Salut salut!

Juste un petit processus et une tonne de conseils pour la composition, les couleurs et la conception des personnages!

Je vais essayer de rendre cela clair et non complexe!

Conceptualisation!

Ok, alors vous devez d'abord créer votre dessin!

Les gens insistent sur cette partie et essaient de trouver des idées complexes

Mais vous n’avez pas à vous inquiéter! Une base simple peut donner d'excellents résultats!

Voici quelques façons de créer un design accrocheur!

 

Rendez-le asymétrique! Le rendre asymétrique aidera à transmettre le réalisme et un caractère plus naturel / organique. Quelques façons d'ajouter de l'asymétrie: grains de beauté aléatoires, taches de rousseur, deux yeux de couleurs différentes, caractéristiques inhabituelles, coiffures uniques, tatouages et dans mon illustration, des autocollants!

 

Une autre chose pour aider à rendre le dessin plus facile pour les yeux du spectateur serait de faire passer le personnage d'une vue directe à un angle tourné, par exemple: j'ai tourné le personnage 3/4 vers la droite, ce qui est un excellent moyen d'être moins intimidant. sortie de caractères!

 

Vous pouvez changer l'angle comme légèrement au-dessus, en dessous, à droite, à gauche, etc.!

Appartements / couleurs de base!

La prochaine étape consiste à proposer des jeux de couleurs!

Encore une fois, ne vous en faites pas!

 

Certaines choses qui peuvent aider à la coloration:

 

Contraste! Vous pouvez contraster par la valeur (l'obscurité ou la luminosité des couleurs) donc dans un dessin relativement clair, vous pouvez ajouter un élément sombre et dans une image plus sombre, un élément plus clair ^^

 

Une autre façon d'ajouter un bon contraste consiste à utiliser le ton des couleurs! Si vous avez un dessin plus chaud, vous pouvez ajouter un élément plus frais et vice-versa!

 

J'ai ajouté du contraste en donnant aux cheveux un ton plus brillant que la peau, distinguant ainsi les deux l'un de l'autre!

 

Coloration du croquis / lineart!

Donc, quelque chose que je trouve extrêmement utile pour éviter les mélanges boueux ou les couleurs est de colorer le lineart!

J'ai généralement tendance à colorer le lineart avec une couleur plus foncée et plus saturée que la couleur de base ^^

Comme je l'ai mentionné, si vous peignez, cela aide à réduire les couleurs boueuses par opposition à l'utilisation d'un lineart noir.

 

Black lineart assombrira et assombrira automatiquement l'image.

Commencez le rendu!

Maintenant, je commence à rendre et à ajouter de l'éclairage!

 

Un moyen rapide et facile d'ajouter un bel éclairage à une image consiste à utiliser une couleur orangée avec un aérographe sur un calque séparé! Ensuite, définissez le calque sur superposition!

(vous pouvez ajuster l'opacité jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez ^^)

 

Cela peut également ajouter de la saturation :)

 

La touche finale

Je n’ai vraiment rien à dire sur ce point, car c’est à vous de décider comment vous souhaitez effectuer le rendu!

 

Quand je peins, j'ai tendance à ajouter beaucoup à l'illustration si je sens qu'il manque quelque chose! Faites ressortir les parties que vous appréciez et perdez celles que vous n’avez pas ^^

 

J'ajuste les couleurs et ajoute des particules et du bruit!

 

Vidéo timelapse

Si vous souhaitez voir le processus complet, regardez ma vidéo YouTube!

Je vous remercie!

Merci d'avoir lu jusqu'à la fin et j'espère que vous avez trouvé cela utile!

Faites-moi savoir dans les commentaires les tutoriels que vous aimeriez que je fasse!