Parfois, nous devons inclure un robot dans nos œuvres d'art à thème science-fiction, mais vous ne dessinez pas habituellement des choses robotiques ou mécaniques. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer une manière facile de concevoir un robot humanoïde et de le dessiner avec les outils de règle de Clip Studio.

Aperçu du processus

Tutoriel vidéo

Le concept de base de la conception d'un robot humanoïde

Il y a plusieurs choses que vous devez savoir avant de concevoir un robot humanoïde.

Voici les 3 clés principales pour démarrer votre conception.

>>Conception de la silhouette

Le robot humanoïde est un robot qui possède une structure semblable à un corps humain. Ses principaux composants sont les parties du corps et les articulations.

Lorsque vous le transformez en pièces de robot, dessinez-le sous forme de boîtes.

 

En ajustant les parties de la boîte, vous pouvez facilement concevoir l'échelle du robot.

 

Par exemple :

Si vous voulez concevoir un robot qui semble appartenir aux premières lignes, agrandissez la poitrine et les bras pour frapper l'ennemi ou porter une arme.

Ou un corps plus mince et plus petit pour un robot travaillant dans un laboratoire afin qu'il puisse se déplacer librement dans un espace limité.

Ou une tête plus grosse pour un robot plus mignon qui contient beaucoup d'informations :D

 

Vous pouvez également ajuster la position des pièces et des articulations pour créer un style plus unique.

 

Note : vous devez accorder plus d'attention au mouvement du robot lorsque vous réduisez certaines articulations si vous avez besoin de rendre un robot plus réaliste. Par exemple, le robot ne peut pas marcher correctement si vous supprimez ses articulations du genou. Vous pouvez ajouter des roues ou un moteur à ses pieds pour qu'il flotte.

>>Parties du corps

Principalement, les pièces du robot sont une coque solide qui recouvre l'intérieur mécanique du robot. Ainsi, leurs formes peuvent être celles que vous souhaitez pour s'adapter au design, comme des boîtes ou des cylindres.

 

Vous pouvez également placer les pièces sans coques mais avec une structure squelettique.

>>Articulations

Pour la conception du robot, vous pouvez trouver des références à des articulations mécaniques pour concevoir votre propre type d'articulations. Voici quelques exemples d'articulations.

Dans certaines parties, comme la colonne vertébrale, il peut être nécessaire d'avoir des pièces d'articulation continues.

Ou un revêtement de protection, comme les épaules ou les coudes.

Notez qu'il y a aussi certaines limitations au mouvement de chaque articulation. (sauf pour l'« absence d'articulation », c'est une technologie futuriste que personne ne connaît, donc vous pouvez y mettre ce que vous voulez)

 

Notez également que plus vous rendez les articulations réalistes, plus votre robot le sera !

Travailler sur la conception

Dans cette partie, je vais vous montrer le processus de conception d'un robot humanoïde et de le dessiner avec Clip Studio.

>>Concevoir les pièces

Planifiez la silhouette du corps du robot puis ajoutez quelques articulations simples

Généralement, le corps du robot est symétrique pour l'équilibre des mouvements, mais vous pouvez aussi concevoir des robots non symétriques, il n'y a pas de règle stricte à ce sujet :D

Utilisez ensuite la règle symétrique pour dessiner les détails.

Sélectionnez le menu 'Règle symétrique' dans le sous-outil de règle, puis ajustez [Nombre de lignes] à 2 et cochez [Ligne symétrique].

 

 

Faites glisser la ligne sur le corps central du robot, maintenez la [touche Maj] pour l'aligner parfaitement verticalement sur l'image.

Cochez l'option [Afficher dans tous les calques] dans le panneau des calques, cela lui permettra d'apparaître sur tous les calques.

Maintenant, vous pouvez dessiner d'un côté et cela apparaîtra de l'autre côté.

J'utilise un simple stylo pour l'esquisse de la forme

Commencez par dessiner la forme brute du robot, puis appliquez les détails plus tard.

Conseils : lorsque vous travaillez avec la règle symétrique, vous ne pouvez pas utiliser l'outil gomme pour effacer des deux côtés.

Utilisez plutôt une couleur transparente ! Vous pouvez la sélectionner sous le panneau de couleurs et peindre avec votre pinceau actuel.

Maintenant, il est possible d'effacer des deux côtés !

 

Facultatif : dessinez les motifs latéraux pour une image plus claire de votre design

 

Astuce : placez la ligne projetée depuis la vue de face pour contrôler facilement l'échelle de l'esquisse.

>>Dessiner en perspective

Si vous avez toujours du mal avec la perspective (comme moi =w=), apprendre à utiliser la [Règle de perspective] changera votre vie pour toujours !

Cependant, vous devez également apprendre les bases de la façon dont la perspective agit dans le dessin.

 

C'est comme regarder un objet dans une boîte. Imaginez une boîte couvrant un objet.

Lorsque vous faites glisser la ligne de projection de la boîte, cela ajoutera des points de fuite quelque part. (cela peut rester en dehors de l'image, ne vous inquiétez pas)

Lorsque vous dessinez la boîte, couvrez l'objet. Vous comprendrez mieux la perspective, vous pouvez l'essayer sur n'importe quelle image d'un objet. Prenez une photo avec votre téléphone et entraînez-vous.

(Note : l'utilisation d'un objet de forme polygonale sera plus facile qu'un objet courbé.)

 

Sélectionnez la règle de perspective dans le processus [Ajouter un point de fuite], puis faites glisser la règle vers le point de fuite de la boîte.

 

Vous devez faire glisser une autre ligne pour valider la règle de perspective

Clip Studio ajoutera automatiquement la ligne d'horizon (et la règle sur le calque) pour la règle de perspective.

Dessinez une autre règle de perspective pour un autre point de fuite, et vous avez terminé avec la règle.

Simplifiez la forme du design et placez-le sur la toile avec la règle de perspective.

Transformez l'image : Édition > Transformation > Transformation libre [CTRL+SHIFT+T]

 

Définissez le mode sur [Transformation libre]

Déplacez ensuite le coin de la boîte de transformation pour l'adapter à la règle d'un côté.

Créez un nouveau calque vectoriel pour l'esquisse de la boîte

Je recommande d'utiliser le 'stylo mono-remplissage' pour dessiner la boîte car il donnera au stylo aucune pression, comme si vous dessiniez un plan.

J'aime commencer par les pieds car ils sont les plus proches de la ligne de sol que nous avons créée.

Dans les propriétés de la gomme, vous trouverez l'option [Gomme vectorielle] qui facilite le travail avec les lignes indésirables.

Dessinez la boîte supplémentaire en utilisant l'esquisse comme référence pour projeter la ligne.

Dessinez ensuite une autre ligne pour compléter les boîtes. La règle de perspective rend ce processus très facile !

Nettoyez les lignes indésirables chaque fois que la pièce est terminée.

Conseils : utilisez différentes couleurs pour faciliter le dessin, ces formes de boîte ne sont que des références de dessin, ne vous inquiétez pas si elles ne sont pas parfaites.

Désactiver l'accrochage à la règle

Dessinez les pièces dans la boîte de référence, cela facilitera la gestion de la perspective du robot.

Dessinez les pièces avant d'ajouter les articulations.

 

De plus, utilisez différentes couleurs pour éviter toute confusion.

Une fois terminé, changez la couleur de l'encre pour la même couleur

(verrouillez la transparence du calque puis remplissez avec la couleur)

 

>>Processus d'encrage

Pour le processus d'encrage, je dessine simplement avec l'« outil Courbe de Bézier » qui se trouve dans le « sous-outil Figure »

Créez un nouveau calque vectoriel, la ligne de Bézier n'est modifiable que sur le calque vectoriel.

Et dessinez-le sur l'esquisse que nous avons réalisée

Contrôles de l'outil Courbe de Bézier :

 

Clic = créer un nœud d'angle (nœud carré)

Clic, maintenez et faites glisser = créer une courbe (nœud circulaire)

Double clic = arrêter la ligne

 

Les deux nœuds ont des poignées de contrôle que vous pouvez tirer pour ajuster la courbure de la ligne connectée au nœud.

 

Pour plus de détails sur l'outil Courbe de Bézier, consultez mon précédent tutoriel sur son utilisation.

Notez qu'il y aura des parties qui montrent l'épaisseur des pièces, assurez-vous de les dessiner également.

Utilisez la gomme vectorielle pour nettoyer la partie superposée pour chaque pièce terminée, cela aidera à éviter toute confusion.

Vous pouvez également modifier la ligne en utilisant l'« outil Point de contrôle » dans le sous-outil « Corriger la ligne »

C'est utile pour éditer des courbes parallèles pour l'épaisseur des pièces

Travail d'encrage terminé.

>>Colorisation

Colorer les pièces mécaniques est facile.

Imaginez comment la boîte est affectée par la lumière.

Créez un calque raster sous le calque vectoriel d'encre

Dessinez la ligne d'ombrage avec une couleur grise, utilisez la boîte comme référence.

Ensuite, remplissez la couleur avec l'« outil de remplissage »

Ajoutez également des ombres aux parties qui se chevauchent.

Maintenant, le robot aura l'air plus dimensionnel.

 

Vous pouvez également changer la couleur de l'encre avec l'outil objet

 

Pour remplir la couleur de base, définissez le calque vectoriel d'encre comme [Calque de référence]

Et dans l'outil de remplissage, définissez la référence multiple sur [Calque de référence]

Remplissez la couleur dans le calque sous l'ombre, la couleur se remplira également sans être affectée par le calque d'ombre.

(diminuez l'opacité du calque d'ombre pour le voir transparent)

Remplissez toutes les couleurs,

 

Ensuite, changez le mode de calque du calque d'ombre pour le faire se fondre avec le robot.

 

(J'utilise toujours [Densité linéaire -], mais vous pouvez choisir celui qui correspond le mieux à votre style artistique)

 

Diminuez l'opacité jusqu'à ce que le résultat vous convienne.

Il y aura des parties qui apparaissent sous la coque du robot. Remplissez-les avec une teinte plus foncée de la couleur des pièces.

Lorsque vous avez terminé le remplissage des couleurs, créez un dossier pour les y ranger afin de faciliter la gestion.

Facultatif : j'utilise l'« outil Flou » pour adoucir un peu le contour de l'ombre sur certaines parties.

Et peignez des ombres supplémentaires avec la même couleur grise utilisée dans le calque d'ombre.

Le masquage du calque d'ombre avec le dossier de couleurs permettra de l'afficher uniquement sur les zones colorées.

Avant

Après

(le gris en débordement a disparu)

 

Vous pouvez également masquer plusieurs calques si vous avez beaucoup de calques d'ombre.

Pour la lumière, créez un calque d'écrêtage pour la couleur de la pièce.

Et peignez avec l'aérographe doux

(J'adore vraiment ce processus car c'est comme si nous faisions la coloration d'un modèle de jouet.^ w ^/)

 

Sur les coins pointus, pour le faire ressortir, effacez une partie de la couleur de l'aérographe sur un côté de la zone

Ensuite, estompez-le avec l'outil de flou pour lui donner un aspect plus dimensionnel.

Également des ombres supplémentaires sur certaines parties.

Pour donner un aspect métallique à certaines parties, ajoutez un effet de surbrillance audacieux aux zones les plus pointues.

Pour rendre le robot plus brillant,

 

créez un nouveau calque au-dessus du calque d'encre et appliquez des reflets aux bords avec un outil crayon et une couleur plus claire.

Pour mettre en évidence les zones de bord, maintenez la touche [Maj] enfoncée pour tracer la ligne droite

Appliquez également quelques reflets sur le bord supérieur de l'épaisseur du bord.

Un grand surlignage lui donnera un aspect plus brillant !

fini !

>>Personnalisations supplémentaires

Nous pouvons ajouter quelques détails pour améliorer l'apparence du robot, tels que la peinture, de la saleté et de la lumière

Pour la peinture : Saisissez le code numérique, ou importez un logo.

Si c'est du texte, rastérisez le calque.

Ensuite, utilisez le mode de transformation libre [Ctrl+T] pour l'adapter à la surface.

Et peignez avec l'aérographe texturé avec transparence sur le bord pour lui donner un aspect de peinture abîmée.

Vous pouvez également ajouter un effet de saleté avec l'aérographe texturé et l'outil de flou

Et ajustez le mode de fusion du calque pour un aspect plus neutre (ici j'ai utilisé le mode Densité couleur -)

Facultatif : Peignez des rayures et utilisez l'aérographe texturé pour abîmer la couleur.

Pour les projecteurs : dessinez la lumière des ampoules avec la couleur que vous préférez.

Ensuite, peignez la lumière sombre (en bleu) avec le mode de calque [Densité couleur -].

Et le mode de calque [Ajouter (Lueur)] et peignez à nouveau pour créer l'effet de lumière.

Astuce : ajoutez un contour de surbrillance pour que certaines parties de couleurs similaires semblent séparées.

Fini !

Maintenant, vous pouvez amener le robot à votre scène !

(Note : le fond ici est un mélange de matériaux d'image de Clip Studio)

 

 

J'espère que ce tutoriel vous donnera des idées pour travailler avec la perspective et dessiner facilement un design de robot humanoïde avec les outils utiles de Clip Studio ^ w ^

 

[Note de l'artiste]

 

J'ai étudié les robots dans ma classe d'ingénieur à l'université et lors de mon premier emploi. J'ai donc réellement fabriqué du matériel robotique dans la vie réelle, mais je n'ai jamais été doué pour le dessiner. Cependant, depuis que je connais l'outil de règle de perspective, j'ai trouvé que la machine est très facile à dessiner avec cet outil !!