Parfois, nous devons mettre un robot dans notre illustration de thème de science-fiction, mais vous ne dessinez généralement pas d'objets robotiques ou mécaniques. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer un moyen simple de concevoir un robot humanoïde et de dessiner avec des outils de règle de studio de clip.

Présentation du processus

Didacticiel vidéo

Le concept de base d'une conception de robot humanoïde

Il y a plusieurs choses que vous devez savoir avant de concevoir un robot humanoïde.

Voici les 3 clés principales pour démarrer votre conception.

>> Conception de la figure

Le robot humanoïde est un robot qui a un cadre comme un corps humain. Ses principaux composites sont les parties du corps et les articulations.

Lorsque vous le transformez en pièces de robot, dessinez-le comme des boîtes.

 

En ajustant les pièces de la boîte, vous pouvez facilement concevoir la balance du robot.

 

Par exemple :

Si vous envisagez de concevoir un robot qui semble appartenir aux lignes de front, agrandissez la poitrine et les bras pour frapper l'ennemi ou porter une arme avec.

Ou un corps plus fin et plus petit pour un robot travaillant dans un laboratoire afin qu'il puisse se déplacer librement dans un espace limité.

Ou une tête plus grosse pour un robot plus mignon qui contient beaucoup d'informations: D

 

Vous pouvez également ajuster les positions des pièces et des articulations pour créer un style plus unique.

 

Remarque: vous devez accorder plus d’attention au mouvement du robot lors de la réduction de certaines articulations si vous devez créer un robot plus réaliste. Par exemple, le robot ne peut pas marcher correctement si vous retirez ses genoux. Vous pouvez ajouter une roue ou un moteur électrique à ses pieds pour flotter.

>> Parties du corps

Les pièces du robot sont principalement une coque solide qui recouvre l'intérieur mécanique du robot. Ainsi, ses formes peuvent être ce que vous souhaitez pour s'adapter au design, comme des boîtes ou des cylindres.

 

Vous pouvez également mettre les pièces sans coques mais à la place avec une structure squelette.

>> Articulations

Pour la conception du robot, vous pouvez trouver quelques références à des joints mécaniques pour concevoir votre propre type de joints, voici quelques exemples de joints.

Dans certaines parties telles que la colonne vertébrale, il peut avoir besoin de pièces jointes continues.

Ou couvrant pour la protection, comme les épaules ou les coudes.

Notez qu'il existe également des limitations au mouvement de chaque articulation. (sauf le "no joint", c'est une technologie futuriste, personne ne sait ce que ça va être, donc vous pouvez mettre tout ce que vous voulez)

 

Notez également que plus vous réalisez les articulations, plus votre robot sera réaliste!

Travailler sur la conception

Dans cette partie, je vais vous montrer le processus de conception d'un robot humanoïde et le dessiner avec Clip studio.

>> Concevoir les pièces

Planifiez la figure du corps du robot, puis ajoutez des articulations simples

Habituellement, le corps du robot est symétrique pour l'équilibre des mouvements, mais vous pouvez également concevoir des robots non symétriques, il n'y a pas de règle stricte à ce sujet: D

Ensuite, utilisez la règle symétrique pour dessiner les détails.

Sélectionnez le menu «Règle symétrique» dans le sous-outil de la règle, puis réglez [Nombre de lignes] sur 2 et cochez la case [Ligne symétrique].

 

 

Faites glisser la ligne sur le corps central du robot, maintenez le bouton [Shift] pour l'aligner parfaitement verticalement sur l'image.

Cochez l'option [Afficher dans tous les calques] dans le panneau des calques, cela lui permettra d'apparaître sur tous les calques.

Vous pouvez maintenant dessiner d'un côté et cela apparaîtra de l'autre côté.

J'utilise un stylo simple pour l'esquisse de forme

Commencez par dessiner la forme approximative du robot, puis appliquez les détails plus tard.

Conseils: lorsque vous utilisez la règle symétrique, vous ne pouvez pas utiliser l’outil Gomme pour effacer des deux côtés.

Utilisez plutôt une couleur transparente! Vous pouvez le sélectionner sous le panneau de couleurs et peindre avec votre pinceau actuel.

Il est désormais possible d’effacer des deux côtés!

 

Facultatif: dessinez les motifs latéraux pour une image plus claire de votre conception

 

Astuce: placez la ligne projetée depuis la vue de face pour contrôler facilement l'échelle de l'esquisse.

>> Dessinez-le en perspective

Si vous jouez toujours avec la perspective (comme moi = w =), apprendre à utiliser [Perspective Ruler] changera votre vie pour toujours!

Cependant, vous devez également apprendre quelques notions de base sur la façon dont la perspective prend effet dans le dessin.

 

C'est comme regarder un objet dans une boîte. Imaginez une boîte recouvrant un objet.

Lorsque vous faites glisser la ligne de projet de la boîte, elle ajoutera des points de fuite quelque part. (il peut rester en dehors de l'image, ne vous en faites pas)

Lorsque vous dessinez la boîte, couvrez l'objet. Vous en saurez plus sur la perspective, vous pouvez l'essayer sur n'importe quelle image d'un objet. Prenez une photo avec votre téléphone et entraînez-vous.

(Remarque: l'utilisation d'un objet en forme de polygone sera plus facile qu'un objet courbe.)

 

Sélectionnez la règle de perspective dans le processus [Ajouter un point de fuite], puis faites glisser la règle jusqu'au point de fuite de la boîte.

 

Vous devez faire glisser une autre ligne pour valider la règle de perspective

Clip Studio ajoutera automatiquement la ligne d'horizon (et la règle sur le calque) pour la règle de perspective.

Dessinez une autre règle de perspective pour un autre point de fuite, et vous avez terminé avec la règle.

Simplifiez la forme du dessin et placez-le sur la toile avec la règle de perspective.

Transformez l'image: Édition> Transformation> Transformation libre [CTRL + MAJ + T]

 

Réglez le mode sur [Transformation libre]

Déplacez ensuite le coin de la zone de transformation pour l'adapter à la règle d'un côté.

Créer un nouveau calque vectoriel pour l'esquisse de la boîte

Je recommande d’utiliser le «stylo de remplissage mono» pour dessiner la boîte, car il n’exercera aucune pression sur le stylo comme si vous dessiniez un plan.

J'adore commencer par les pieds car ils sont les plus proches de la ligne de sol que nous avons faite.

Dans la propriété de la gomme, vous pouvez trouver l'option [Vector Eraser] qui facilite le travail avec les lignes indésirables.

Dessinez la boîte plus en utilisant l'esquisse comme référence pour projeter la ligne.

Tracez ensuite une autre ligne pour compléter les cases. La règle de perspective rend ce processus très facile!

Nettoyez les lignes indésirables chaque fois que la pièce est terminée.

Astuces: utilisez différentes couleurs pour faciliter le dessin, ces formes de boîte sont juste pour dessiner des références, ne vous inquiétez pas si elles ne sont pas parfaites.

Désactivation de l'accrochage à la règle

Dessinez les pièces dans la boîte de référence, cela facilitera la gestion de la perspective du robot.

Dessinez les pièces avant d'ajouter les joints.

 

Utilisez également des couleurs différentes pour éviter toute confusion.

Une fois terminé, changez la couleur de l’encre en la même couleur

(verrouiller le calque transparent puis remplir de couleur)

 

>> Processus d'encrage

Pour le processus d’encrage, je dessine simplement avec l’outil «Bézier Curve» qui se trouve dans «Figure Sub tool».

Créez un nouveau calque vectoriel, la ligne de Bézier n'est modifiable que sur le calque vectoriel.

Et dessine-le sur le croquis que nous avons fait

Commandes pour l'outil de courbe de Bézier:

 

Cliquez = créer un nœud d'angle (nœud carré)

Cliquer, maintenir et faire glisser = créer une courbe (nœud circulaire)

Double clic = arrête la ligne

 

Les deux nœuds ont un contrôle des bras afin que vous puissiez tirer pour ajuster la courbe de la ligne qui est connectée au nœud.

 

Pour plus de détails sur l'outil Courbe de Bézier, consultez mon tutoriel précédent sur son utilisation.

Notez que certaines parties montreront l'épaisseur des pièces, assurez-vous de les dessiner également.

Utilisez la gomme vectorielle pour nettoyer la partie superposée pour chaque partie terminée, cela évitera toute confusion.

Vous pouvez également modifier la ligne à l’aide de l’outil «Point de contrôle» du sous-outil «Corriger la ligne»

Il est utile de modifier les courbes parallèles pour l’épaisseur de la pièce

Travail à l'encre terminé.

>> Coloration

La coloration des pièces mécaniques est facile.

Imaginez comment la boîte prend effet avec la lumière.

Créer un calque raster sous le calque vectoriel d'encre

Tracez la ligne d'ombrage avec la couleur grise, utilisez la boîte pour référence.

Remplissez ensuite la couleur avec l’outil «Remplir»

Ajoutez également des ombres aux parties qui se chevauchent.

Maintenant, le robot aura l'air plus dimensionnel.

 

Vous pouvez également changer la couleur de l'encre avec l'outil objet

 

Pour remplir la couleur de base, définissez le calque vectoriel d'encre sur [Calque de référence]

Et dans l'outil de remplissage, définissez le multiple de référence sur [Calque de référence]

Remplissez la couleur dans le calque sous l'ombre, la couleur se remplira également sans prendre effet du calque d'ombre.

(réduisez l'opacité du calque d'ombre pour le voir transparent)

Remplissez toute la couleur,

 

Modifiez ensuite le mode de calque du calque d'ombre, pour le faire se fondre avec le robot.

 

(J'utilise toujours la [gravure linéaire], mais vous pouvez choisir celle qui correspond le plus à votre style artistique)

 

Ajustez l'opacité jusqu'à ce que le résultat soit bon pour vous.

Certaines parties apparaîtront sous la coque du robot. Remplissez-le d'une nuance plus foncée de la couleur des pièces.

Lorsque vous avez terminé avec le remplissage de couleur, créez un dossier dans lequel le placer pour une gestion plus facile.

Facultatif: j'utilise l'outil "Flou" pour adoucir un peu la bordure d'ombre sur certaines parties.

Et peignez des ombres supplémentaires avec la même couleur grise que celle utilisée dans le calque d'ombre.

Le découpage du calque d'ombre avec le dossier de couleur lui permettra de s'afficher uniquement sur les zones colorées.

Avant

Après

(le gris de débordement est parti)

 

Vous pouvez également découper de nombreux calques au cas où vous auriez beaucoup de calques d'ombre.

Pour la mise en évidence, créez un calque de détourage à la couleur de la pièce.

Et peindre avec l'aérographe doux

(J'adore ce processus parce que c'est comme si nous faisions la coloration d'un modèle de jouet. ^ W ^ /)

 

Sur les coins pointus, pour le faire apparaître, effacez une partie de la couleur de l'aérographe sur un côté de la zone

Puis mélangez-le avec l'outil de flou pour lui donner un aspect plus dimensionnel.

Également des ombres supplémentaires sur certaines parties.

Pour donner un aspect métallique à certaines pièces, ajoutez l'effet de surbrillance audacieux dans les zones les plus pointues.

Pour rendre le robot plus brillant,

 

créez un nouveau calque au-dessus du calque d'encre et appliquez des reflets sur les bordures avec un outil crayon et une couleur plus claire.

Pour mettre en évidence les zones de bord, maintenez le bouton [Shift] pour faire glisser la ligne droite

Donnez également un peu de surbrillance au bord supérieur du bord d'épaisseur.

Une grande mise en évidence lui donnera un look plus brillant!

terminer!

>> Personnalisations supplémentaires

Nous pouvons ajouter quelques détails pour enchanter les regards du robot, comme la peinture, de la saleté et de la lumière

Pour la peinture: saisissez le code numérique ou importez un logo.

S'il s'agit d'une saisie, pixellisez le calque.

Utilisez ensuite le mode de transformation libre [Ctrl + T] pour l'ajuster à la surface.

Et peignez avec l'aérographe texturé avec de la transparence sur le bord pour le faire ressembler à un peint en ruine.

Vous pouvez également ajouter un effet de saleté avec l'aérographe de texture et l'outil de flou

Et ajustez le mode de fusion des calques pour un look plus neutre (ici, j'ai utilisé le mode de gravure de couleur)

Facultatif: peignez les rayures et utilisez l'aérographe texturé pour gâcher la couleur.

Pour les projecteurs: tirez la lumière des ampoules avec la couleur que vous préférez.

Puis peignez la lumière sombre (en bleu) avec le mode de calque [Brûlure couleur].

Et le mode de calque [Ajouter (Agrandir)] et peindre à nouveau pour créer l'effet de lumière.

Astuce: ajoutez la bordure de surbrillance pour que certaines parties ayant des couleurs similaires semblent séparées.

Terminer!

Maintenant, vous pouvez amener le robot sur votre scène!

(Remarque: l'arrière-plan ici est un mélange de matériaux d'image de studio de clip)

 

 

J'espère que ce tutoriel vous donnera quelques idées pour travailler avec la perspective et dessiner une conception de robot humanoïde facile avec des outils utiles de clip studio ^ w ^

 

[Note de l'artiste]

 

J'ai étudié les robots dans ma classe d'ingénieur à l'université et mon premier emploi. J'ai donc fabriqué du matériel de robot dans la vraie vie, mais je ne suis toujours pas doué pour le dessiner. Cependant, comme je connais l'outil de règle de perspective, j'ai trouvé que la machine est très facile à dessiner avec l'outil !!