◊ INTRO

salut! C'est Mana1057! J'ai un petit tutoriel sur le dessin de portraits de style anime. Le style anime est mon style le plus confortable, je l'utilise pour faire des fan arts et dessiner les personnages d'autres personnes.

 

Parlons de quelques POSES à COLORER puis de RENDU.

Cela semble si long mais les sujets seront courts et précis! J'espère que vous apprenez quelque chose d'ici! C’est du point de vue d’un artiste autodidacte et voici quelques-unes des choses que j’ai apprises en cours de route.

 

→ Que sont les portraits?

Dans le monde de la photographie, le sens de Portrait est assez large. Comme, Portrait et Headshot sont deux choses différentes.

 

Mais en dessin, que vous soyez en numérique ou traditionnel, Portraits est essentiellement un portrait; couper autour du bas du cou, ou parfois un buste; couper autour de la poitrine.

→ Types de portraits

• Le réalisme

• Semi réalisme

• Caricature

• Style d'anime

• Chibi

• Dessin animé

 

Je vous encourage à au moins donner une chance à chaque style. Trouvez le style qui vous convient le mieux.

 

Le réalisme est le style artistique le plus détaillé et le plus précis. Plus il y a de détails, mieux c'est.

• Je ne peux pas dessiner le réalisme.

 

Le semi-réalisme est le compromis entre le réalisme et le style anime.

• J'adore faire ça pour mes personnages matures / vieux

 

La caricature est comme une version écrasée du réalisme au semi-réalisme

• La caricature a toujours cette ambiance de semi-réalisme même si la forme semble écrasée

 

Le style anime est, bien, anime. Grands yeux et petits détails.

 

Chibi est comme une version écrasée de Anime Style.

• La différence entre Chibi et Caricature est que Caricature est plus semi-réalisme, Chibi est Anime

 

Le dessin animé est un dessin animé. Le style le plus simple. Presque peu ou pas de détails nécessaires.

• Les dessins animés sont toujours dans un style simple afin qu'il soit plus facile de recréer / reproduire.

 

Pour cet article, je me concentrerai sur les portraits d'anime. Je fais du style anime depuis près de 8 ans maintenant. C'était un hobby au début puis je l'ai pris au sérieux!

 

• Juste un rappel, ce n'est PAS un tutoriel complet sur la façon de dessiner. Il s'agit simplement de vous donner quelques conseils sur les portraits de style anime. Je n’ai pas été dans une école d’art et tout n’est qu’auto-apprentissage, mais voici ce que j’ai appris, j’espère que cela vous sera utile!

◊ Types de portraits d'anime

Vous pouvez présenter des portraits d'anime de nombreuses manières. Le moyen le plus courant est une coupe de buste,

Mais il existe également d'autres façons de présenter / dessiner des portraits.

 

→ COUP DE TÊTE

Ce sont les types de Headshots; Les tirs à la tête sont essentiellement des TÊTES. Vous pouvez les dessiner comme coupés autour du cou, de la clavicule, ou certains ne sont que des têtes simples / Icônes.

Mon Headshot préféré est un "V-Cut" ou parfois une coupe de vêtements;

Il s'agit essentiellement de couper autour de l'ouverture des vêtements, généralement des vêtements à col.

 

→ BUSTES

Ce sont des portraits qui sont coupés autour ou sous la poitrine, ce type de portraits montre essentiellement les épaules, parfois même les mains et la poitrine.

 

Vous pouvez les dessiner comme au-dessus de la poitrine, au milieu de la poitrine, sous la poitrine; et la coupe ou comme la pointe à la fin peut être une coupe en V ou une coupe droite normale.

 

◊ PRÉPARATION - Info

Avant de commencer à dessiner, commençons par recueillir des informations. Que vous le fassiez pour le plaisir, pour offrir des cadeaux ou à des fins de commande, obtenez TOUJOURS autant de références sur le personnage que vous dessinez si possible.

 

Quand je fais des commissions, je demande généralement à l'autre extrémité de me donner 3-4 informations. Exemple quelque chose comme ceci ci-dessous.

 

(1) Premier; Le nom du personnage. C’est FACULTATIF, mais j’aimerais connaître le nom du personnage que je dessine car parfois, son nom contient plus d’informations sur sa personnalité.

(2) Deuxième; Image de personnage. Ceci est le dessin / référence d'origine.

(3) Troisième; Personnalité de caractère. Du mot lui-même, c'est la personnalité du personnage que vous allez dessiner.

(4) Quatrième; Expression de caractère. OPTIONNEL, mais utile! C'est l'expression faciale que l'autre partie veut voir.

 

Si vous faites cela à des fins de commission, je vous recommande d'obtenir toutes ces 4 informations si possible.

Si c'est juste pour le plaisir, comme à des fins de fan-art, 2 et 3 feront l'affaire.

◊ Dessin - POSE / ANGLE

Maintenant que nous avons toutes nos informations à portée de main, passons au dessin!

 

Comment poserez-vous un personnage s'il ne s'agit que d'un portrait? Une pose simple ou juste face à la caméra est acceptable, mais cela pourrait devenir redondant si vous faites toujours cela et ainsi éviter que je prenne généralement le [Style de cheveux pour considération], la [Personnalité / Émotion du personnage] et parfois, le [ Préférence du propriétaire] lorsqu'il s'agit de poser. Nous parlerons également du générique [Looking Straight / at Camera Pose] que tout le monde aime faire (moi, y compris)

 

→ Prise en compte de la coiffure

Par exemple sur HAIR STYLE CONSIDERATION, mon OC (Original Character) que j'ai acheté en ligne.

 

Voici la conception originale:

Et le droit est de savoir comment je l'ai fait poser.

Je choisis cet angle; ¾ angle, tourné vers la gauche, car ses cheveux sont coupés du côté droit. Je veux que les gens sachent, en particulier les débutants qui le verront, que c'est sa coiffure et que ses cheveux sont coupés de ce côté.

 

OK, un autre exemple.

Voici un autre beau personnage que j'ai acheté en ligne.

Voici la conception originale:

 

Et le droit est de savoir comment je la POSE:

Je choisis face à la caméra ou angle droit pour celui-ci. Ses cheveux sont symétriques, donc je ne peux pratiquement pas la dessiner avec la pose que je veux, mais je veux que les gens sachent que ses cheveux sont bicolores et qu'elle a deux tresses. (Et je ne vais pas mentir, je veux que ses atouts soient l'un des points forts)

 

→ Personnalité / Émotion du personnage

Cette partie est le numéro trois (3) de l'onglet [PRÉPARATION - INFO]; la personnalité et l'émotion du personnage peuvent et, si possible, doivent être vues sur la pose.

 

→ Les poses ou actions qui montent peuvent être identifiées comme un sentiment d'extrême; comme la joie, la colère, la fierté.

 

→ Les poses ou actions qui descendent peuvent être identifiées comme un sentiment de quelque chose de négatif, cela peut être la tristesse, la défaite, la relaxation, le sérieux.

→ Les poses ou actions qui sont NEUTRE est, eh bien, neutre. Émotions normales à basiques.

 

→ Préférence du propriétaire

• Cela pourrait être ce que le propriétaire du personnage veut que vous fassiez.

Il s'agit du numéro 4 sur l'onglet [PREPARATION - INFO].

 

• Ou cela pourrait être ce que vous pouvez faire pour le propriétaire.

Parfois, les commissaires / clients m'envoient le lien complet du profil de leur personnage et là, je vois la galerie de l'OC, et parfois, je dessine en fonction de ce que JE NE VOIS PAS sur la galerie - tout en m'assurant que c'est dans la préférence de le consommateur.

 

Un exemple est celui-ci, mon OC Jamil;

 

Tout est une pose frontale! J'étais très jeune à l'époque.

Et donc pour cet article, faisons autre chose pour lui, peut-être un ¾ vues

 

 

Je l'ai posé en 3/4 qui complimente sa coiffure, car si je le dessine de l'autre côté, sa frange sera sur le chemin de son visage

 

• Je veux que les choses soient claires, ce n'est qu'un conseil! Vous n'êtes pas obligé de les suivre, mais il n'y a aucun mal à garder ces informations à l'esprit. Poses simples / Regarder la caméra est toujours correct J'adore faire ça! N'oubliez pas qu'il n'y a aucun mal à quitter votre zone de confort de temps en temps.

 

→ Regarder droit / à la pose de la caméra

Mais bien sûr, nous avons des expériences sur lesquelles nous essayons de nouvelles choses, parfois cela ne fonctionne pas bien avec nous. Si vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher de dessiner des personnages qui ont l'air droit / regardant la caméra, essayez d'incliner légèrement la tête du personnage ou même d'ajuster l'angle du dessin lui-même - faites-le pivoter de 10 à 15 degrés, juste pour qu'il n'aura pas l'air raide.

● Je commence toujours par la tête d'abord> Puis les détails / expressions du visage> Puis les cheveux> Ensuite je dessine le corps

o Cela m'aide à vérifier les proportions en fonction de la taille et de la longueur des cheveux.

o La tête est déjà inclinée / posée, il est donc facile de poser le corps - et je peux essayer différentes poses pour que le corps corresponde à l'expression du visage.

 

● Lorsque vous dessinez / esquissez une pose, dessinez-la toujours NUE. Oui, même pour les portraits, cela serait utile une fois que vous commencez à ajouter les vêtements.

o Il sera plus facile de vérifier si le corps est proportionné à la tête et aux détails.

 

● PETIT CONSEIL pour dessiner des COU!

o Cou minces; bon pour les femmes, les adolescents et les enfants. Pour féminin et jeune

o Cou épais; bon pour les hommes. Définit généralement la masculinité, la force, le muscle

 

◊ DESSIN - Forme du visage

Nous avons la pose, commençons maintenant à dessiner la forme du visage. La forme du visage peut définir la personnalité et l’âge du personnage, plus il est petit, plus il sera jeune et / ou féminin; plus il est net et large, plus le personnage sera âgé et / ou masculin.

Plus le personnage est jeune, plus le visage est petit et plus le personnage vieillit; le visage s'allonge.

 

● Les enfants ont un visage plus rond, plus lisse et plus potelé.

● Les adolescents ont des joues plus rondes, mais le menton et la mâchoire sont un peu plus tranchants / pointus - indiquant le début de la maturité.

● Les jeunes adultes ont des pommettes plus nettes et un menton plus net pour la féminité et un menton large et plat pour la masculinité.

 

● Gardez toujours à l'esprit; Les lignes ROUNDER indiquent la jeunesse / la gaieté, les lignes PLUS NETTES indiquent la maturité / la gravité

Cette règle fonctionne également avec le dessin des nez

 

◊ DESSIN - Expressions faciales et structure faciale

Les poses ne disent pas les expressions faciales; Les poses soutiennent les expressions faciales.

Un exemple est celui-ci:

 

Mais peut aussi ressembler à ça

D'accord! Encore une fois, les poses prennent en charge les expressions faciales! C’est le ton ou la sensation, la quantité de mouvement de la pose aide à soutenir les expressions faciales.

 

Les expressions faciales et la structure faciale sont l’une des principales clés du dessin de portraits car nous n’avons pas d’autres membres dans le dessin, le visage doit raconter l’histoire, les yeux doivent raconter les émotions.

 

→ Expressions faciales

ce sont les émotions, les sensations, l'humeur du personnage. Presque tout le monde sait ce que sont les émotions et à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont dessinées

 

L'exagération est l'une des choses sur lesquelles vous pourriez travailler.

 

Comme le mot lui-même, vous exagérez un certain mouvement ou une partie du visage pour rendre l'émotion plus forte. C'est à ce moment que vous réduisez l'autre œil ou le sourcil plus profond.

C'est aussi la partie où vous pouvez ajouter des lignes sur le visage pour soutenir l'émotion

 

→ Structure du visage

Maintenant que nous avons nos expressions faciales, concentrons-nous sur COMMENT dessiner ces expressions. La clé principale pour dessiner des portraits est toujours sur les YEUX. Les yeux sont une fenêtre sur l'âme, n'est-ce pas? Les yeux doivent pouvoir vous dire la personnalité et l'émotion du personnage.

 

Pour expliquer plus en détail ce qu'est la structure faciale, divisons ce sujet en cinq (5) parties; [Forme des yeux], [Placement de l'iris], [Sourcils], [Nez] et [Bouche]

 

● FORME DES YEUX

Changer la forme des yeux peut révéler la personnalité et / ou l'émotion du personnage. Par exemple, ce visage souriant

La droite a une forme d'œil arrondie - indiquant que son personnage est joyeux, détendez-vous.

La gauche a une forme d'oeil pointu - indiquant que ce personnage est plus mature

 

● Essayez de regarder votre anime préféré et analysez la forme de leurs yeux (en particulier ce Superhero Anime!) Les yeux de forme arrondie indiquent des personnages doux et gentils. Alors que les yeux de forme acérée indiquaient des personnages sérieux - matures.

 

● PLACEMENT IRIS

l'iris de l'œil, c'est important. Vous pourriez représenter autant d'émotions en plaçant simplement l'iris différemment. Par exemple, le même dessin d'en haut. Si nous déplaçons l'iris;

En fonction de la position / hauteur, vous pouvez augmenter l'intensité de l'émotion, même si c'est une expression ennuyée.

● SOURCILS

Les sourcils sont l'élément le plus fort qui soutient les yeux et raconte davantage au public l'émotion du personnage.

 

Voici un exemple du même œil mais avec des sourcils différents;

 

Rappelez-vous toujours que les hommes ont des sourcils plus épais que les femmes, mais encore une fois, si c'est pour les besoins de la Commission, respectez toujours le design original du propriétaire.

 

● LES HOMMES ONT TROP DES CILS.

o J'ai juste besoin de le laisser sortir. D'accord! Passer à autre chose.

 

● EXAGÉRATION SUR LES YEUX!

o N'oubliez pas que vous pouvez exagérer les yeux! Déplacez les paupières des personnages pour montrer davantage leurs émotions.

 

 

● NEZ

Ce sujet est très court. Toujours se rappeler;

 

Des lignes plus rondes vous donnent une ambiance de jeunesse, parfois même de féminité.

Des lignes plus nettes vous donnent une ambiance de maturité, parfois même de masculinité.

 

Bien sûr, cela peut changer, en fonction de la nationalité et / ou de la conception du personnage que vous dessinez. Respectez toujours le design original!

● BOUCHE

Un autre petit sujet. La bouche est l'un des facteurs de soutien qui pourrait aider à définir davantage la personnalité, les émotions et même l'âge de votre personnage.

 

Les lèvres plus larges sont plus masculines, les lèvres plus petites sont féminines.

 

Des lèvres moins détaillées sont également meilleures. Si vous avez fait une simple bouche détaillée, elle aura l'air lourde.

• Toujours mignon cependant!

● Souvenez-vous !! Vous pouvez exagérer la bouche pour montrer fortement l'émotion du personnage !!

 

 

◊ DESSIN - Cheveux

Dessiner des cheveux dans le réalisme est très différent lorsque vous les dessinez dans le style anime. Le réalisme est très détaillé, le style Anime est légèrement détaillé, tandis que Cartoon est presque petit ou pas de détail.

Vous ne mélangez pas des cheveux réalistes avec un dessin de style anime, ils auront l'air ... différent.

 

Ce n’est pas un problème en soi, il s’agit plutôt de «faire correspondre les détails».

Le style anime n'est que légèrement détaillé, tandis que le réalisme est très détaillé. Une chevelure détaillée sur une base très simple de tête aurait l'air lourde. Si la ligne est légère, essayez au moins de tout assortir avec une doublure légère.

 

→ Par où commencer à dessiner les cheveux

Analysez toujours les cheveux en premier! D'où vient-il? Par exemple, regardez votre propre tête - vos cheveux viennent d'un certain point sur le dessus de votre tête.

 

Regardez ces personnages par exemple:

 

La racine de leurs cheveux vient de:

Bien sûr, lorsque nous faisons des commandes, les personnages que nous dessinons ne sont pas les nôtres et nous devons donc vraiment analyser comment les cheveux du personnage sont disposés. Essayez de l'imaginer sous un angle différent.

 

Une fois que vous aurez réglé la question, nous passerons à l'étape suivante

 

→ Mèches de cheveux

Maintenant on dessine les cheveux, c'est mon style quand je dessine et quand je fais de la 3D; Divisez les cheveux par portions.

J'ai divisé les franges gauches - Bangs droites - Cheveux arrière

 

Après cela, DIVISEZ-LE À NOUVEAU! Et encore! Et encore! JUSQU'À CE QUE VOUS SOYEZ SATISFAIT - MAIS! Assurez-vous de ne pas en faire trop! La simplicité est la beauté! Faites correspondre le niveau de détail avec le reste des traits du visage.

 

L'ensemble du processus viendra naturellement au fur et à mesure que vous vous y habituerez. Analyser et comprendre les cheveux du personnage est ici l'objectif principal.

 

● Vous pouvez également exagérer sur les cheveux! Mais comme il se passe déjà beaucoup de choses dans la zone supérieure (avec tous les traits du visage et la frange), nous pouvons exagérer sur la zone inférieure des cheveux

● L'ajout de quelques mèches de cheveux minuscules ou même longues sur le côté de la tête et du visage permet de ne pas rendre l'image à plat

● Respectez toujours le design original!

 

 

◊ DESSIN - Oreilles

● Dessiner les cheveux devant et derrière l'oreille permet de créer une «sensation plus naturelle»

• Parce que si nous regardons nos propres oreilles, il y a des mèches de cheveux devant l'oreille et aussi dans notre dos

 

◊ DESSIN - Vêtements

Rappelez-vous que dans la section [DESSIN - Pose / Angle], la pose de base est dessinée nue. Cela nous permettrait d'identifier plus facilement si le haut du corps a besoin d'ajustement, oui, même pour les portraits.

 

● Un petit conseil que je fais toujours pour vérifier; Redimensionnez tout le dessin; réduisez-le - vous laissant avec une plus grande toile. Cela aiderait à détendre vos yeux et faciliterait la mise au point.

● Faire pivoter le canevas horizontalement aiderait

 

Analysez comment les vêtements sont portés. Je commence généralement par les vêtements d'extérieur, puis je vais à l'intérieur.

À l'exception des capes - LES CAPES SONT TOUJOURS DERNIÈRES.

 

 

● Faites toujours attention aux détails!

● Les vêtements épais ont des plis épais et larges. Les vêtements minces ont des plis fins et nombreux

 

● RESPECTEZ LE DESIGN ORIGINAL! Toujours! Sauf si vous êtes payé / autorisé à modifier les vêtements, alors faites tout votre possible

◊ ART EN LIGNE

C'est assez explicite.

 

C'est le dessin au trait du dessin, essentiellement vos lignes finales et polies. J'utiliserai deux types ici.

Un poli et un fragmentaire.

● Un petit conseil que je fais est que je fais le dessin principal et l'expression faciale sur des calques séparés.

o Ce serait utile une fois que vous avez commencé la coloration et le rendu final.

 

● Utilisez une brosse avec laquelle vous êtes à l'aise. J'utilise un pinceau à crayon standard par défaut (crayon mécanique). Cela ne comble aucune lacune, je ne comble même pas les lacunes. Je l'utilise juste comme un crayon. C’est compliqué et c’est ce que j’aime.

 

◊ COLORATION - Couleurs de base

Maintenant, nous commençons à ajouter les couleurs!

Assurez-vous que vos COUCHES D'ART EN LIGNE sont verrouillées afin que nous ne les touchions pas par accident.

• C'est comme ça que je colore habituellement, n'hésitez pas à utiliser la méthode de coloration que vous voulez.

 

● Le nombre de couches ici dépendra du nombre de fois que vous souhaitez diviser par élément du personnage (i, e; cheveux, cornes, fleurs, etc.)

 

● Je divise certaines parties par couche afin que, lorsque le commissaire dispose d'une mise à jour, il me soit plus facile d'apporter des modifications

o J'ai pris cette habitude lorsque j'ai travaillé sur un projet d'animation avec un groupe de personnes, c'est pour que chaque fois que l'équipe a besoin d'une mise à jour rapide à présenter au client / directeur, c'est plus facile - il vous suffit de cliquer sur le calque> CTRL + U ( Teinte et saturation)> Changer la couleur.

• en particulier lorsque votre lieu de rendez-vous est dans un café.

 

● Nommer vos calques et dossiers est une bonne pratique

o C'est pour que lorsque vous commencez à travailler avec un groupe de personnes, il serait plus facile et beaucoup plus pratique pour vous et eux d'identifier la superposition et autres

 

◊ COLORIAGE

Ma façon de colorer est assez lourde, j'utilise beaucoup de calques et je n'utilise pas le mode de fusion NORMAL pour l'ombrage.

J'adore MULTIPLY. J'utilise beaucoup ça.

 

J'ai déjà montré mon processus de coloration, c'est ici:

 

Oui, c’est une vidéo culinaire, mais c’est la même technique de coloration qui est également utilisée lorsque je dessine des personnages humanoïdes.

 

Voici le lien du speedpaint pour ceux qui ne veulent pas lire l'article:

 

● Lors de la coloration, créez toujours un fichier de sauvegarde. Au moment où vous commencez à colorier, dupliquez votre fichier principal ou CTRL + Maj + S (Enregistrer sous) et ajoutez un «_V01» à la fin de votre convention de dénomination.

o Exemple; vous avez fini de colorer les cheveux, enregistrez-les dans votre fichier principal, puis enregistrez-les à nouveau dans votre fichier «_V01». Puis continuez à colorier, puis enregistrez à nouveau - FAITES-LE EN ARRIÈRE ET EN FORTH.

 

● Essayez d'avoir l'habitude d'économiser toutes les 5 à 10 minutes

o Oui, c’est scandaleux, mais il vaut mieux garder vos progrès que de perdre vos progrès en cas de panne d’électricité.

o J'économise chaque fois que je déplace ma souris.

 

● PETIT CONSEIL sur les tonalités!

o Si votre humeur est chaleureuse; vos reflets sont également des tons chauds, tandis que vos ombres sont des tons froids

• Tons chauds: jaune, orange, rouges

o Si votre humeur est froide; vos reflets sont également des tons froids, tandis que vos ombres sont des tons chauds.

• Tonalités FROIDES: Blues, Violettes, parfois roses

 

→ Coloration des yeux simple

Préparez votre couleur de base> Créez un nouveau calque au-dessus (Définir sur MULTIPLY)> Dessinez essentiellement la pupille et les bords de l'iris.

Créez un nouveau calque au-dessus de cela (Réglez sur MULTIPLY)> Dessinez une ombre au-dessus de l'iris> Obtenez un pinceau de fusion et un flou vers le bas> Changez la teinte si vous le souhaitez.

Créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci (Définir sur OVERLAY)> Dessinez un endroit sous l'ombre que vous avez créée> Mélangez-le / Flou.

Créez un nouveau calque au-dessus (Définissez soit sur AJOUTER, soit sur AJOUTER Éclat)> Faites quelques reflets> Ajoutez une ombre sur tout l'œil sous la paupière.

→ Faits saillants des cheveux

Je fais ces choses de nombreuses façons, je n'ai pas de nom pour eux, alors mettons simplement un numéro dessus

1. Ligne de brosse unique; puis effacez les bords et effacez sur un motif en U.

2. Lignes de rythme cardiaque; au sens propre. Cela favorise généralement les portions de cheveux

3. Points; Littéralement - je fais ça quand je suis pressé

4. coups de pinceau; de l'extérieur entrer

 

● N'oubliez pas que la tête humaine est circulaire, PAS PLATE! Faites donc les reflets de manière circulaire.

 

Aussi! Ces cheveux sur le visage brillent!

Je fais cela depuis toujours mais je ne sais pas comment cela s'appelle, en gros, cela fait briller les cheveux du visage de la même manière que le teint.

 

Assurez-vous que votre calque est AU-DESSUS des calques de cheveux (réglés sur NORMAL)> Obtenez un pinceau du même ton que la peau> Brossez le long des poils près du visage> et Just Blend !!

• si vous en ajoutez trop, saisissez simplement un effacement et modifiez. Réduisez également l'opacité si elle est trop claire.

◊ RENDU

D'accord! Nous avons presque terminé!

Une fois la coloration terminée, enregistrez sur votre fichier principal, puis enregistrez-le à nouveau sur votre fichier «_V01»; si vous n’avez pas créé ce fichier de sauvegarde, ce n’est pas un problème. Enregistrez simplement sous> Et ajoutez un "_V01" à la fin de votre convention de dénomination.

 

À votre fichier dupliqué> FUSIONNEZ TOUT ENSEMBLE, sauf pour le BG

 

→ FLOU GAUSSIEN

Maintenant que tout est sur un calque> Dupliquer ce calque> Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien

• Brouillez-le au point qu'il est flou, mais vous pouvez toujours identifier les contours

 

Une fois satisfait> CLIQUEZ SUR OK

• Si vous ne pouvez pas voir l'image; Clic droit> Ouvrir dans un nouvel onglet

Cliquez sur le calque dupliqué flou> Mode de fusion> Lumière douce

• Réduisez l'opacité selon vos préférences

 

Une fois satisfait> Fusionnez-le avec le calque du dessous (calque de dessin original) ou CTRL + E

 

→ * SMART SMOOTHING / Supprimer le bruit

Ceci est facultatif, mais j'adore faire cela.

Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de dessin final

 

Allez dans EDIT> Smart Smoothing> Choisissez FORT> et votre MATÉRIEL

 

• Je choisis ma carte vidéo parce que c’est le matériel le plus puissant que je possède, ma carte mère est assez ancienne et je ne veux pas risquer.

• Le lissage intelligent supprime le bruit et rend tout semble lisse

• Le lissage intelligent est un outil lourd et coûteux en matériel. En fonction de votre matériel, vous pouvez rencontrer un petit LAG lors de son utilisation.

 

→ * Arrière-plans

Ceci est facultatif. En fonction de ce que vous proposez au client ou de ce que vous souhaitez faire, cela dépend de vous. Mais en ce qui concerne les portraits, les arrière-plans simples fonctionnent bien puisque notre objectif principal ici est de mettre en valeur la beauté et le visage du personnage. Mais si vous voulez vraiment créer des arrière-plans, voici mes go-tos.

 

● Un BG gris simple - cela ajoute de la simplicité au dessin

● BG blanc avec des formes aléatoires - par souci de couleurs afin que le personnage ne ressemble pas à Bland, parfois, j'ajoute des textures dessus

● BG transparent avec forme aléatoire - Je fais cela quand je suis à court d'idées

● Une couleur opposée - littéralement la couleur opposée de la couleur principale.

● La même couleur - choisir la même couleur que le personnage

● Fleurs - vous ne pouvez jamais vous tromper avec les fleurs. Même les hommes ont besoin de fleurs

● Utilisation de BG prédéfinis - Les BG prédéfinis de Clip Studio sont si bons!

 

Plain Grey BG sur le dessin détaillé et j'ai utilisé l'arrière-plan prédéfini sur le dessin Sketchy des actifs de Clip Studio

 

C'est le BG que j'ai utilisé. Je l'ai tellement zoomé! La BG est si haute qualité qu'elle ne se pixellise pas!

→ * COUCHES DE CORRECTION / Tonalités

Maintenant, nous passons à mon préféré! Je les utilise à chaque fois, quels que soient mes dessins, même aux croquis.

Les couches de correction sont des couches de réglage de la tonalité; Par exemple, Hue et Saturation, que vous pouvez modifier à votre guise. Vous pouvez modifier les modes d'opacité et de fusion, même les masquer afin qu'ils n'affectent que certaines zones.

 

Allez dans Calque> Nouveau calque de correction> Choisissez ce que vous voulez!

• Mes go to habituels sont les courbes de gradient inversé et de tonalité

• J'utilise Gradient Map lorsque tout le dessin a fini par ressembler à un ton.

 

● Assurez-vous que le calque de correction est au-dessus de celui du dessin final

 

Pour cet exemple, je viens d'utiliser une courbe de tonalité pour faire correspondre le caractère et les tons d'arrière-plan ensemble.

 

● Le calque de correction n'affectera que tout ce qui se trouve en dessous. Toutes les couches au-dessus ne seront pas affectées.

 

Voici comment j'utilise chacune des couches de correction

 

● Les couches de correction sont OPTIONNELLES - nous les utilisons pour corriger la couleur sur notre pièce finale. Ce n’est pas techniquement nécessaire, mais lorsque nous dessinons depuis si longtemps, nos yeux ne parviendront pas à reconnaître le dynamisme et la compatibilité des couleurs; l'utilisation de couches de correction pour la correction des couleurs nous aide à résoudre ce problème.

◊ CONCLUSION

Avaient fini! Je sais que cela semble si long et trop long pour «juste un portrait», mais ce sont plus ou moins les détails qui sont abordés ici. Lorsque vous commencez à vous y habituer, les choses viendraient naturellement ~ Comprendre la perspective et les conceptions, ainsi que diviser les choses par portion est la clé!

 

Vous pouvez consulter ma page deviantART où je dessine beaucoup de portraits

 

J'espère que cela aide ~!

 

Merci d'avoir lu!