◊ INTRODUCTION

Bonjour ! C'est Mana1057 ! J'ai un petit tutoriel sous forme de conseils sur le dessin de portraits de style anime. Le style anime est mon style le plus confortable, je l'utilise pour faire des fan arts et dessiner les personnages d'autres personnes.

 

Parlons de quelques POSES à la COLORISATION, puis du RENDU.

Cela semble si long mais les sujets seront courts et précis ! J'espère que vous apprendrez quelque chose ici ! Ceci est du point de vue d'un artiste autodidacte et voici quelques-unes des choses que j'ai apprises en chemin.

 

→ Qu'est-ce qu'un portrait ?

Dans le monde de la photographie, la signification de Portrait est assez large. Par exemple, Portrait et Plan serré sont deux choses différentes.

 

Mais en dessin, que vous soyez en numérique ou traditionnel, un portrait est essentiellement un plan serré ; coupé autour du cou, ou parfois un buste ; coupé autour de la poitrine.

→ Types de portraits

• Réalisme

• Semi-réalisme

• Caricature

• Style anime

• Chibi

• Dessin animé

 

Je vous encourage à donner une chance à chaque style. Trouvez le style qui vous convient le mieux.

 

Le réalisme est le style artistique le plus détaillé et précis. Plus il y a de détails, mieux c'est.

• Je ne sais pas dessiner de réalisme.

 

Le semi-réalisme est le juste milieu entre le réalisme et le style anime.

• J'adore faire ça pour mes personnages matures/âgés.

 

La caricature est comme une version écrasée du réalisme au semi-réalisme.

• La caricature conserve cette ambiance semi-réaliste même si la forme semble écrasée.

 

Le style anime est, eh bien, l'anime. Grands yeux et petits détails.

 

Le Chibi est comme une version écrasée du style anime.

• La différence entre le Chibi et la caricature est que la caricature est plus semi-réaliste, le Chibi est anime.

 

Le dessin animé est un dessin animé. Le style le plus simple. Presque aucun détail n'est nécessaire.

• Les dessins animés sont toujours dans un style simple afin qu'il soit plus facile de les recréer/reproduire.

 

Pour cet article, je me concentrerai sur les portraits de style anime. Je pratique le style anime depuis près de 8 ans maintenant. C'était un passe-temps au début, puis je l'ai pris au sérieux !

 

• Juste un rappel, ce n'est PAS un tutoriel complet sur la façon de dessiner. Il s'agit simplement de vous donner quelques conseils sur les portraits de style anime. Je ne suis pas allé à une école d'art et tout est essentiellement de l'auto-apprentissage, mais voici ce que j'ai appris, j'espère que cela vous sera utile !

◊ Types de portraits anime

Vous pouvez présenter des portraits de style anime de nombreuses façons. La façon la plus courante est une coupe en buste,

Mais il existe également d'autres façons de présenter/dessiner des portraits.

 

→ PLANS SERRÉS

Ce sont les types de plans serrés ; les plans serrés sont essentiellement des TÊTES. Vous pouvez les dessiner coupés autour du cou, de la clavicule, ou certains sont juste des têtes simples/des icônes.

Mon plan serré préféré est une « coupe en V » ou parfois une coupe de vêtement ;

Il s'agit essentiellement de couper autour de l'ouverture des vêtements, généralement des vêtements à col.

 

→ BUSTES

Ce sont des portraits coupés autour ou sous la poitrine, ce type de portrait montre les épaules, parfois même les mains et la poitrine.

 

Vous pouvez les dessiner au-dessus de la poitrine, à mi-poitrine, ou sous la poitrine ; et la coupe, ou la pointe à la fin, peut être une coupe en V ou une coupe droite normale.

 

◊ PRÉPARATION – Infos

Avant de commencer à dessiner, commençons par rassembler des informations. Que vous fassiez cela pour le plaisir, pour un cadeau ou pour des commandes, OBTENEZ TOUJOURS autant de références que possible sur le personnage que vous dessinez.

 

Lorsque je fais des commandes, je demande généralement à l'autre partie de me donner 3-4 informations. Par exemple, quelque chose comme ceci ci-dessous.

 

(1) Premièrement ; Nom du personnage. C'est FACULTATIF, mais j'aimerais connaître le nom du personnage que je dessine car parfois, son nom contient plus d'informations sur sa personnalité.

(2) Deuxièmement ; Image du personnage. C'est le dessin/la référence originale.

(3) Troisièmement ; Personnalité du personnage. D'après le mot lui-même, c'est la personnalité du personnage que vous allez dessiner.

(4) Quatrièmement ; Expression du personnage. FACULTATIF, mais utile ! C'est l'expression faciale que l'autre partie souhaite voir.

 

Si vous faites cela à des fins de commande, je recommande d'obtenir toutes ces 4 informations si possible.

Si c'est juste pour le plaisir, comme pour des fan-arts, 2 et 3 suffiront.

◊ Dessin – POSE / ANGLE

Maintenant que nous avons toutes nos informations à portée de main, passons au dessin !

 

Comment poserez-vous un personnage s'il ne s'agit que d'un portrait ? Une pose simple ou simplement face à la caméra est acceptable, mais cela pourrait devenir redondant si vous faites toujours cela, et pour l'éviter, je prends généralement en compte le [Style de cheveux], la [Personnalité/Émotion du personnage] et parfois, la [Préférence du propriétaire] en matière de pose. Nous parlerons également de la [Pose regardant droit/vers la caméra] générique que tout le monde aime faire (moi y compris)

 

→ Considération du style de cheveux

Par exemple, pour la CONSIDÉRATION DU STYLE DE CHEVEUX, mon OC (Personnage Original) que j'ai acheté en ligne.

 

Voici le design original :

Et à droite, c'est comme ça que je l'ai posé.

J'ai choisi cet angle ; un angle ¾, tourné vers la gauche, parce que ses cheveux sont coupés sur le côté droit. Je veux que les gens sachent, surtout ceux qui le verront pour la première fois, que c'est sa coiffure et que ses cheveux sont coupés de ce côté.

 

BON, un autre exemple.

Voici un autre beau personnage que j'ai acheté en ligne.

Voici le design original :

 

Et à droite, c'est comme ça que je l'ai POSÉE :

J'ai choisi de la faire face à la caméra ou avec un angle droit pour celle-ci. Ses cheveux sont symétriques, donc je peux la dessiner avec la pose que je veux, mais je veux que les gens sachent que ses cheveux sont bicolores et qu'elle a deux tresses. (Et je ne vais pas mentir, je veux que ses atouts soient l'un des points forts)

 

→ Personnalité/Émotion du personnage

Cette partie est le numéro trois (3) de l'onglet [PRÉPARATION – INFOS] ; la personnalité et l'émotion du personnage peuvent et, si possible, doivent être visibles sur la pose.

 

→ Les poses ou actions qui vont VERS LE HAUT peuvent être identifiées comme un sentiment extrême ; comme la joie, la colère, la fierté.

 

→ Les poses ou actions qui vont VERS LE BAS peuvent être identifiées comme un sentiment négatif, cela peut être la tristesse, la défaite, la relaxation, le sérieux.

→ Les poses ou actions NEUTRES sont, eh bien, neutres. Émotions normales à basiques.

 

→ Préférence du propriétaire

• Cela peut être ce que le propriétaire du personnage veut que vous fassiez.

C'est le numéro 4 de l'onglet [PRÉPARATION – INFOS].

 

• Ou cela peut être ce que vous pouvez faire pour le propriétaire.

Parfois, les commanditaires/clients m'envoient le lien complet du profil de leur personnage et là, je vois la galerie de l'OC, et parfois, je dessine en me basant sur ce que je NE VOIS PAS dans la galerie – tout en m'assurant que cela correspond aux préférences du client.

 

Un exemple est celui-ci, mon OC Jamil ;

 

Tout est une pose frontale ! J'étais très jeune à l'époque.

Et donc pour cet article, faisons quelque chose d'autre pour lui, peut-être une vue ¾

 

 

Je l'ai posé en 3/4 ce qui complimente sa coiffure, car si je le dessine de l'autre côté, sa frange serait sur son visage.

 

-- Je tiens à être clair, ce n'est qu'un conseil ! Vous n'êtes pas obligé de les suivre, mais il n'y a aucun mal à garder ces informations à l'esprit. Les poses simples / le fait de regarder la caméra sont toujours acceptables ! J'adore les faire ! N'oubliez pas qu'il n'y a aucun mal à sortir de sa zone de confort de temps en temps.

 

→ Pose regardant droit / vers la caméra

Mais bien sûr, nous avons des expériences où nous essayons de nouvelles choses, parfois ça ne fonctionne pas bien avec nous. Si vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher de dessiner des personnages qui regardent droit / vers la caméra, essayez d'incliner légèrement la tête du personnage ou même d'ajuster l'angle du dessin lui-même – faites-le pivoter de 10 à 15 degrés, juste pour qu'il n'ait pas l'air raide.

● Je commence toujours par la tête > Puis les détails/expressions faciales > Puis les cheveux > Puis je dessine le corps

o Cela m'aide à vérifier les proportions pour correspondre à la taille et à la longueur des cheveux.

o La tête étant déjà inclinée/posée, poser le corps est facile – et je peux essayer différentes poses pour le corps afin de correspondre à l'expression faciale.

 

● Lorsque vous dessinez/esquissez une pose, dessinez-les toujours NUS. Oui, même pour les portraits, cela sera utile une fois que vous commencerez à ajouter les vêtements.

o Il sera plus facile de vérifier si le corps est proportionné à la tête et aux détails.

 

● PETIT CONSEIL sur le dessin des COUS !

o Cous fins ; bons pour les femmes, les adolescents et les enfants. Pour le côté féminin et jeune.

o Cous épais ; bons pour les hommes. Définit généralement la masculinité, la force, les muscles.

 

◊ DESSIN – Forme du visage

Nous avons la pose, maintenant commençons à dessiner la forme du visage. La forme du visage peut définir la personnalité et l'âge du personnage : plus il est petit, plus il sera jeune et/ou féminin ; plus il est aiguisé et large, plus le personnage sera âgé et/ou masculin.

Plus le personnage est jeune, plus le visage est petit et à mesure que le personnage vieillit, le visage s'allonge.

 

●Les enfants ont un visage plus rond, plus lisse et plus joufflu.

●Les adolescents ont des joues plus rondes mais avec un menton et une mâchoire un peu plus prononcés/pointus – indiquant le début de la maturité.

●Les jeunes adultes ont des pommettes plus marquées et un menton plus aiguisé pour la féminité et un menton large et plat pour la masculinité.

 

● Gardez toujours à l'esprit ; les lignes PLUS RONDES indiquent la jeunesse/la gaieté, les lignes PLUS MARQUÉES indiquent la maturité/le sérieux.

Cette règle fonctionne également pour le dessin des nez.

 

◊ DESSIN – Expressions et structure faciale

Les poses ne révèlent pas les expressions faciales ; les poses soutiennent les expressions faciales.

Exemple :

 

Mais peut aussi ressembler à ceci

D'accord ! Donc encore une fois, les poses soutiennent les expressions faciales ! C'est le ton ou la sensation, l'ampleur du mouvement de la pose aide à soutenir les expressions faciales.

 

Les expressions faciales et la structure faciale sont l'une des clés principales du dessin de portraits car nous n'avons pas d'autres membres dans le dessin, le visage doit raconter l'histoire, les yeux doivent raconter les émotions.

 

→ Expressions faciales

ce sont les émotions, les sentiments, l'humeur du personnage. Presque tout le monde sait ce que sont les émotions et à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont dessinées.

 

L'exagération est l'une des choses sur lesquelles vous pourriez travailler.

 

Comme le mot l'indique, vous exagérez un certain mouvement ou une partie du visage pour renforcer l'émotion. C'est quand vous rétrécissez l'autre œil, ou que vous approfondissez un sourcil.

C'est aussi la partie où vous pouvez ajouter des lignes au visage pour soutenir l'émotion.

 

→ Structure faciale

Maintenant que nous avons nos expressions faciales, concentrons-nous sur COMMENT dessiner ces expressions. La clé principale du dessin de portraits réside toujours dans les YEUX. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, n'est-ce pas ? Les yeux devraient pouvoir vous dire la personnalité et l'émotion du personnage.

 

Pour expliquer plus en détail ce qu'est la structure faciale, divisons ce sujet en cinq (5) parties ; [Forme des yeux], [Position de l'iris], [Sourcils], [Nez] et [Bouche].

 

● FORME DES YEUX

Changer la forme des yeux peut révéler la personnalité et/ou l'émotion du personnage. Par exemple, ce visage souriant

Celui de droite a une forme d'œil arrondie – indiquant que son personnage est joyeux, détendu.

Celui de gauche a une forme d'œil pointue – indiquant que ce personnage est plus mature.

 

● Essayez de regarder votre anime préféré et d'analyser la forme de leurs yeux (surtout cet anime de super-héros !) Les yeux de forme arrondie indiquent des personnages doux et gentils. Tandis que les yeux de forme pointue indiquent des personnages sérieux et matures.

 

● EMPLACEMENT DE L'IRIS

l'iris de l'œil, c'est important. Vous pourriez représenter tant d'émotions en plaçant simplement l'iris différemment. Par exemple, le même dessin ci-dessus. Si nous déplaçons l'iris ;

Selon la position/hauteur, vous pourriez augmenter l'intensité de l'émotion, même s'il s'agit d'une expression d'ennui.

● SOURCILS

Les sourcils sont l'élément le plus fort qui soutient les yeux et révèle davantage au public l'émotion du personnage.

 

Voici un exemple du même œil mais avec des sourcils différents ;

 

N'oubliez jamais que les hommes ont des sourcils plus épais que les femmes, mais encore une fois, si c'est pour des commandes, respectez toujours le design original du propriétaire.

 

● LES HOMMES ONT AUSSI DES CILS.

o Je devais juste le dire. D'accord ! Passons à autre chose.

 

● EXAGÉRATION DES YEUX !

o N'oubliez pas que vous pouvez exagérer les yeux ! Déplacez les paupières des personnages pour mieux montrer leurs émotions.

 

 

● NEZ

Ce sujet est très court. N'oubliez jamais ;

 

Des lignes plus rondes donnent une impression de jeunesse, parfois même de féminité.

Des lignes plus nettes donnent une impression de maturité, parfois même de masculinité.

 

Bien sûr, cela peut changer, selon la nationalité et/ou le design du personnage que vous dessinez. Respectez toujours le design original !

● BOUCHE

Un autre petit sujet. Les bouches sont l'un des facteurs de soutien qui pourraient aider à mieux définir la personnalité, les émotions et même l'âge de votre personnage.

 

Des lèvres plus larges sont plus masculines, des lèvres plus petites sont féminines.

 

Des lèvres moins détaillées sont également meilleures. Si vous détaillez des lèvres simples, elles auront l'air lourdes.

*Mais toujours mignonnes !

● N'oubliez pas !! Vous pouvez exagérer la bouche pour montrer fortement l'émotion du personnage !!

 

 

◊ DESSIN – Cheveux

Dessiner les cheveux dans le style réaliste est très différent de les dessiner dans le style anime. Le réalisme est fortement détaillé, le style anime est légèrement détaillé, tandis que le dessin animé a peu ou pas de détails.

Vous ne mélangez pas les cheveux réalistes avec un dessin de style anime, cela aura l'air... différent.

 

Ce n'est pas faux en soi, c'est plutôt une question de « faire correspondre les détails ».

Le style anime est seulement légèrement détaillé, tandis que le réalisme est fortement détaillé. Des cheveux détaillés sur une base de tête très simple sembleraient lourds. Si le trait est léger, essayez au moins de tout faire correspondre avec un trait léger.

 

→ Où commencer à dessiner les cheveux

Analysez toujours d'abord les cheveux ! D'où viennent-ils ? Regardez votre propre tête – vos cheveux partent d'un certain point au sommet de votre tête.

 

Regardez ces personnages par exemple :

 

La racine de leurs cheveux vient de :

Bien sûr, lorsque nous faisons des commandes, les personnages que nous dessinons ne sont pas les nôtres et nous devons donc vraiment analyser la façon dont les cheveux du personnage sont disposés. Essayez de l'imaginer sous un angle différent.

 

Une fois que c'est réglé, nous passerons à l'étape suivante.

 

→ « Mèches » de cheveux

Maintenant, nous dessinons les cheveux, c'est mon style quand je dessine et quand je fais de la 3D ; Je divise les cheveux par portions.

J'ai divisé la frange gauche – la frange droite – les cheveux arrière.

 

Après cela, DIVISEZ ENCORE ! Et encore ! Et encore ! JUSQU'À CE QUE VOUS SOYEZ SATISFAIT – MAIS ! Assurez-vous de NE PAS en faire trop ! La simplicité est beauté ! Faites correspondre le niveau de détail avec le reste des traits du visage.

 

Tout le processus viendra naturellement à mesure que vous vous y habituerez. Analyser et comprendre les cheveux du personnage est l'objectif principal ici.

 

● Vous pouvez aussi exagérer sur les cheveux ! Mais comme il se passe déjà beaucoup de choses dans la partie supérieure (avec toutes les caractéristiques faciales et la frange), nous pouvons exagérer la partie inférieure des cheveux.

● Ajouter quelques mèches de cheveux minuscules ou même longues sur le côté de la tête et du visage aide à ne pas rendre l'image trop plate.

● Respectez toujours le design original !

 

 

◊ DESSIN – Oreilles

● Dessiner des cheveux devant et derrière l'oreille aide à créer une sensation plus « naturelle ».

• Car si nous regardons nos propres oreilles, il y a des mèches de cheveux devant l'oreille et aussi derrière.

 

◊ DESSIN – Vêtements

Rappelez-vous dans la section [DESSIN – Pose/Angle], la pose de base est dessinée nue. Cela nous faciliterait l'identification si le haut du corps a besoin d'ajustement, oui, même pour les portraits.

 

● Une petite astuce que je fais toujours pour vérifier ; Redimensionnez tout le dessin ; rendez-le plus petit – vous laissant une toile plus grande. Cela aiderait à détendre vos yeux et à faciliter la concentration.

● Faire pivoter la toile horizontalement aiderait.

 

Analysez comment les vêtements sont portés. Je commence généralement par les vêtements extérieurs – puis je passe aux intérieurs.

À l'exception des capes – LES CAPES SONT TOUJOURS EN DERNIER.

 

 

● Faites toujours attention aux détails !

● Les vêtements épais ont des plis épais et grands. Les vêtements fins ont des plis fins et nombreux.

 

● RESPECTEZ LE DESIGN ORIGINAL ! Toujours ! À moins que vous ne soyez payé/autorisé à modifier les vêtements, alors donnez-vous à fond.

◊ LINE ART

C'est assez explicite.

 

C'est le line art du dessin, essentiellement vos lignes finales et polies. J'utiliserai deux types ici.

Un poli et un esquissé.

● Une petite astuce que je fais est de séparer le dessin principal et l'expression faciale sur des calques distincts.

o Cela sera utile une fois que vous aurez commencé la coloration et le rendu final.

 

● Utilisez un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. J'utilise un pinceau crayon par défaut (Crayon mécanique). Il ne ferme pas les espaces, je ne ferme même pas les espaces. Je l'utilise juste comme un crayon. C'est désordonné et c'est ce que j'aime.

 

◊ COLORATION – Couleurs de base

Maintenant, nous commençons à ajouter les couleurs !

Assurez-vous que vos CALQUES DE LINE ART sont verrouillés afin de ne pas les toucher par accident.

• C'est ainsi que je colore habituellement, n'hésitez pas à utiliser la méthode de coloration que vous souhaitez.

 

● Le nombre de calques dépendra du nombre de fois où vous souhaitez diviser par élément du personnage (ex : Cheveux, Cornes, Fleurs, etc.)

 

● Je divise certaines parties par calque afin que, si le commanditaire a une mise à jour, il me soit plus facile d'apporter des modifications.

o J'ai pris cette habitude lorsque je travaillais sur un projet d'animation avec un groupe de personnes, cela permet à l'équipe de présenter rapidement une mise à jour au client/réalisateur – il suffit de cliquer sur le Calque > CTRL + U (Teinte et Saturation) > Changer la couleur.

*surtout lorsque votre lieu de réunion est un café.

 

● Nommer vos calques et dossiers est une bonne pratique.

o Cela permet, lorsque vous commencez à travailler en groupe, qu'il soit plus facile et plus pratique pour vous et eux d'identifier les calques et autres.

 

◊ COLORATION

Ma façon de colorier est assez lourde, j'utilise beaucoup de calques et je n'utilise pas le mode de fusion NORMAL pour l'ombrage.

J'adore MULTIPLIER. Je l'utilise beaucoup.

 

J'ai déjà montré mon processus de coloration, c'est juste ici :

 

Oui, c'est une vidéo de cuisine, mais la même technique de coloration est également utilisée lorsque je dessine des personnages humanoïdes.

 

Voici le lien du speedpaint pour ceux qui ne veulent pas lire l'article :

 

● Lorsque vous coloriez, faites toujours une SAUVEGARDE. Au moment où vous commencez à colorier, dupliquez votre fichier principal ou CTRL + Maj + S (Enregistrer sous) et ajoutez un « _V01 » à la fin de votre convention de nommage.

o Exemple ; vous avez terminé de colorier les cheveux, enregistrez-le sur votre fichier principal, puis enregistrez-le à nouveau sur votre fichier « _V01 ». Ensuite, continuez à colorier, puis enregistrez à nouveau – FAITES DES ALLERS-RETOURS.

 

● Essayez de prendre l'habitude d'enregistrer toutes les 5 à 10 minutes.

o Oui, c'est excessif, mais il vaut mieux conserver votre progression que de la perdre en cas de coupure de courant.

o J'enregistre chaque fois que je bouge ma souris.

 

● PETIT CONSEIL sur les Tons !

o Si votre ambiance est chaude ; vos reflets sont également des tons chauds, tandis que vos ombres sont des tons froids.

• Tons CHAUDS : Jaune, Orange, Rouges.

o Si votre ambiance est froide ; vos reflets sont également des tons froids, tandis que vos ombres sont des tons chauds.

• Tons FROIDS : Bleus, Violets, parfois Roses.

 

→ Coloration simple des yeux

Préparez votre couleur de base > Créez un nouveau calque au-dessus (mode MULTIPLIER) > Dessinez essentiellement la pupille et les bords de l'iris.

Créez un nouveau calque au-dessus (mode MULTIPLIER) > Dessinez une ombre au-dessus de l'iris > Prenez un pinceau estompeur et ESTOMPEZ vers le bas > Changez la teinte si vous le souhaitez.

Créez un nouveau calque au-dessus (mode INCRUSTER) > Dessinez un point sous l'ombre que vous avez créée > Estompez/Floutez.

Créez un nouveau calque au-dessus (mode AJOUTER ou AJOUTER Lueur) > Créez quelques reflets > Ajoutez une ombre sur l'œil entier sous la paupière.

→ Reflets des cheveux

Je les fais de plusieurs façons, je n'ai pas de noms pour elles, alors donnons-leur simplement un numéro.

1. Ligne de pinceau unique ; puis effacez les bords et effacez en forme de U.

2. Lignes de battement de cœur ; littéralement. Cela favorise généralement les portions de cheveux.

3. Points ; Littéralement - je fais ça quand je suis pressé.

4. Coups de pinceau ; de l'extérieur vers l'intérieur.

 

● N'oubliez pas que la tête humaine est circulaire, PAS PLATE ! Donc, faites les reflets de manière circulaire.

 

Et aussi ! Cette lueur des cheveux sur le visage !

Je fais ça depuis toujours mais je ne sais pas comment ça s'appelle, en gros ça fait briller les cheveux sur le visage de la même manière que le teint de la peau.

 

Assurez-vous que votre calque est AU-DESSUS des calques de cheveux (en mode NORMAL) > Prenez un pinceau avec le même ton que la peau > Brossez le long des cheveux qui sont près du visage > et estompez simplement !!

*si vous en ajoutez trop, prenez une gomme et modifiez. Diminuez aussi l'opacité si c'est trop lumineux.

◊ RENDU

D'accord ! Nous avons presque terminé !

Après avoir terminé la coloration, enregistrez sur votre fichier principal, puis enregistrez-le à nouveau sur votre fichier « _V01 » ; si vous n'avez pas créé ce fichier de sauvegarde, ce n'est pas grave, faites simplement Enregistrer sous > Et ajoutez un « _V01 » à la fin de votre convention de nommage.

 

Sur votre fichier dupliqué > FUSIONNEZ TOUT ENSEMBLE, sauf le BG.

 

→ FLOU GAUSSIEN

Maintenant que tout est sur un seul calque > Dupliquez ce calque > Allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien.

• Estompez-le au point qu'il soit flou mais que vous puissiez toujours identifier les contours.

 

Lorsque vous êtes satisfait > CLIQUEZ SUR OK.

*Si vous ne pouvez pas voir l'image ; Clic droit > Ouvrir dans un nouvel onglet.

Cliquez sur le calque dupliqué flou > Mode de fusion > Lumière douce.

• Diminuez l'opacité selon votre préférence.

 

Lorsque vous êtes satisfait > Fusionnez-le avec le calque inférieur (calque du dessin original) ou CTRL + E.

 

→ *LISSAGE INTELLIGENT / Suppression du bruit

Ceci est facultatif, mais j'adore le faire.

Assurez-vous d'être sur votre calque de dessin final.

 

Allez dans ÉDITION > Lissage intelligent > Choisissez FORT > et votre MATÉRIEL.

 

• Je choisis ma carte graphique car c'est le matériel le plus puissant que j'aie, ma carte mère est assez vieille et je ne veux pas prendre de risque.

• Le lissage intelligent supprime le bruit et rend tout lisse.

• Le lissage intelligent est un outil lourd et coûteux en matériel. Selon votre matériel, vous pourriez ressentir un léger LAG en l'utilisant.

 

→ *Arrière-plans

Ceci est facultatif. Ce que vous proposez au client ou ce que vous voulez faire dépend de vous. Mais en ce qui concerne les portraits, les arrière-plans simples conviennent parfaitement, car notre objectif principal est de mettre en valeur la beauté et le visage du personnage. Mais si vous voulez vraiment créer des arrière-plans, voici mes préférences.

 

● Un arrière-plan gris simple – cela ajoute de la simplicité au dessin.

● Arrière-plan blanc avec des formes aléatoires – pour les couleurs afin que le personnage ne semble pas trop fade, parfois, j'y ajoute des textures.

● Arrière-plan transparent avec une forme aléatoire – je fais ça quand je manque d'idées.

● Une couleur opposée – littéralement la couleur opposée de la couleur principale.

● La même couleur – choisir la même couleur que le personnage.

● Fleurs – on ne se trompe jamais avec les fleurs. Même les hommes ont besoin de fleurs.

● Utiliser des arrière-plans pré-faits – les arrière-plans pré-faits de Clip Studio sont si bons !

 

Arrière-plan gris uni sur le dessin détaillé et j'ai utilisé l'arrière-plan pré-fait sur le dessin esquissé des Assets de Clip Studio.

 

C'est l'arrière-plan que j'ai utilisé. Je l'ai tellement zoomé ! L'arrière-plan est de si haute qualité, il ne pixélise pas !

→ *CALQUES DE CORRECTION / Tons

Maintenant, passons à mon préféré ! Je les utilise tout le temps, quels que soient mes dessins, même pour les croquis.

Les calques de correction sont des calques d'ajustement de tonalité ; par exemple la Teinte et Saturation, que vous pouvez modifier comme bon vous semble. Vous pouvez modifier l'opacité et les modes de fusion, même les masquer pour qu'ils n'affectent que certaines zones.

 

Allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Choisissez ce qui vous plaît !

• Mes préférés sont Dégradé inversé et Courbes de tonalité.

• J'utilise la Carte de dégradé lorsque l'ensemble du dessin finit par ressembler à un seul ton.

 

● Assurez-vous que le calque de correction est au-dessus du Dessin final.

 

Pour cet exemple, j'ai juste utilisé une Courbe de tonalité pour harmoniser les tons du personnage et de l'arrière-plan.

 

● Le calque de correction n'affectera que tout ce qui est EN DESSOUS. Tous les calques au-dessus ne seront pas affectés.

 

Voici comment j'utilise chacun des calques de correction.

 

● Les calques de correction sont FACULTATIFS – nous les utilisons pour corriger les couleurs de notre pièce finale. Ce n'est pas techniquement nécessaire, mais lorsque nous dessinons si longtemps – nos yeux ne parviennent plus à reconnaître la vivacité et la compatibilité des couleurs ; l'utilisation des calques de correction pour la correction des couleurs nous aide à résoudre ce problème.

◊ CONCLUSION

Nous avons terminé ! Je sais que cela semble long et excessif pour « juste un portrait », mais ce sont plus ou moins les détails qui sont abordés ici. Lorsque vous commencerez à vous y habituer, les choses viendront naturellement~ Comprendre la perspective et les designs, et aussi diviser les éléments par portion est essentiel !

 

 

J'espère que cela vous aidera ~!

 

Merci de votre lecture !