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Salut, ici Qilin !

 

J'espère que le tutoriel d'aujourd'hui vous apprendra ce que sont les modes de fusion, comment les utiliser pour obtenir de nombreux effets différents qui peuvent rapidement et facilement améliorer vos illustrations. J'ai segmenté le tutoriel pour suivre ce à quoi pourrait ressembler un processus de travail pour réaliser une illustration, et chaque section contient quelques techniques pratiques que vous pourriez utiliser à chaque étape.

 

Il y a beaucoup à dire, c'est un long tutoriel, alors j'espère que vous l'apprécierez !

 

Introduction aux modes de fusion

Alors, que sont exactement les modes de fusion, et que font-ils ?

 

En bref, les calques définis avec un mode de fusion influenceront le calque situé en dessous. Par défaut, un mode de calque est défini sur « normal », ce qui signifie que tout ce qui se trouve sur le calque supérieur sera placé sur le calque inférieur. (Vous pouvez trouver le menu dans l'onglet « Calques »)

 

Ces effets de mode de fusion se répartissent en plusieurs catégories : assombrissement, éclaircissement, contraste, comparatifs et modes composites.

 

Pour décrire simplement ce que font les modes de fusion :

• Les modes d'ASSOMBRISSEMENT créeront des effets d'assombrissement.

• Les modes d'ÉCLAIRCISSEMENT créeront des effets d'éclaircissement.

• Les modes de CONTRASTE gèrent à la fois l'assombrissement et l'éclaircissement pour accentuer le contraste des images.

• Les modes COMPARATIFS examineront les canaux et les valeurs de couleur de l'image et mélangeront les changements avec le calque inférieur.

• Les modes COMPOSITES examinent les valeurs de teinte, de saturation et de luminosité dans les images et les manipulent avec le calque inférieur.

 

Ces modes peuvent tous modifier votre œuvre de nombreuses manières différentes et vous aider à réaliser vos visions artistiques souhaitées ! Plus tard, je démontrerai de nombreuses utilisations pratiques pour différents modes de fusion.

 

Types de modes de fusion

Comme mentionné précédemment, les modes de fusion se répartissent en catégories d'assombrissement, d'éclaircissement, de contraste, comparatifs et composites. Au sein de ces catégories, certains modes peuvent avoir des effets similaires ou radicalement différents. Je vais présenter les modes de fusion courants, et d'autres que j'ai trouvés intéressants.

 

Ci-dessous, j'ai un dessin de base [NORMAL]. À côté, voici à quoi il ressemble après avoir ajouté un nouveau calque avec des traits colorés [NORMAL] par-dessus.

 

Ci-dessus se trouvent 3 exemples de MODES D'ASSOMBRISSEMENT.

 

[PRODUIT] combine les couleurs du calque actuel avec le calque inférieur et l'assombrit. Je dirais que c'est peut-être le mode de fusion le PLUS courant et le plus polyvalent.

[OBSCURCIR] a un effet d'assombrissement plus fort que le mode Produit et augmente le contraste.

[BRÛLURE LINÉAIRE] combine les deux calques après avoir fortement assombri le calque inférieur.

 

Ci-dessus se trouvent 3 exemples de MODES D'ÉCLAIRCISSEMENT.

 

[ÉCLAIRCIR] compare les couleurs du calque supérieur et inférieur et utilise la couleur la plus claire de ces calques pour les combiner.

[TRAME] a un effet opposé à Produit. Il combine les calques mais les éclaircit.

[DODGE COULEUR] combine les couleurs des calques supérieur et inférieur, et rend le calque inférieur beaucoup plus lumineux.

Ci-dessus se trouvent 3 exemples de MODES DE CONTRASTE.

 

[INCRUSTATION] utilise une combinaison de Produit et de Trame – les combinaisons plus claires obtiennent un effet de Trame, tandis que les combinaisons plus foncées obtiennent un effet de Produit.

[LUMIÈRE DOUCE] utilise une combinaison de Dodge Couleur et d'Obscurcir – les combinaisons plus claires obtiennent un effet de Dodge, tandis que les combinaisons plus foncées obtiennent un effet de Brûlure. S'il n'y a pas de couleurs à combiner, il reste blanc.

[LUMIÈRE DURE] utilise les mêmes combinaisons que Incrustation, sauf que le calque supérieur est encore beaucoup plus dense que les effets de Incrustation.

Ci-dessus se trouvent 3 exemples de MODES COMPARATIFS/COMPOSITES.

 

[DIVISER] divise chaque valeur RVB du calque inférieur par la luminosité du calque supérieur.

[SATURATION] applique le niveau de saturation du calque supérieur, tout en conservant les mêmes valeurs de luminosité et de teinte du calque inférieur.

[COULEUR] applique les niveaux de luminosité et de teinte du calque supérieur, tout en conservant la même luminosité du calque inférieur.

 

Les effets de fusion peuvent être un peu déroutants à comprendre, surtout lorsque les résultats semblent un peu similaires. S'y familiariser en expérimentant aide beaucoup. Vous pouvez également consulter le tutoriel officiel de CLIP STUDIO PAINT qui explique brièvement chaque effet, y compris ceux que je n'ai pas mentionnés.

Ensuite, nous allons aborder les utilisations pratiques, classées par fonction !

Production

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Si des heures après le début d'un dessin, vous réalisez que vous avez fait votre line art sur une toile blanche, il existe des moyens de colorer vos dessins en utilisant le mode de fusion [PRODUIT] (cela fonctionne aussi avec les dessins NUMÉRISÉS !).

 

Disons que j'ai accidentellement dessiné ceci sur le même calque que la toile blanche… tragique…

 

Je veux vraiment le colorer… mais je ne peux pas mettre mes couleurs sous le dessin au trait puisque la toile blanche bloque le chemin… attendez une seconde ! Si je règle mon calque de couleur de base sur [PRODUIT], le line art apparaîtra !

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Peut-être avez-vous hésité à utiliser des couleurs et n'avez-vous qu'une peinture en niveaux de gris. Mais que faire si vous voulez essayer d'ajouter de la couleur ? Vous pouvez utiliser le mode de fusion [COULEUR] pour coloriser n'importe quelle image en noir et blanc !

 

Voici un autre dessin que j'ai réalisé… Je me demande à quoi il pourrait ressembler avec quelques couleurs de base ?

 

C'est… euh…

Le réglage du calque de coloriage sur [COULEUR] permet de tout mélanger assez naturellement ! Cette méthode fonctionne très bien lorsque vous avez une large gamme de valeurs dans votre image originale en noir et blanc.

Palettes de couleurs imaginatives

Les palettes de couleurs sont souvent une étape cruciale dans la création d'illustrations, et peuvent grandement influencer l'ambiance et le ressenti de vos œuvres. Regarder des références aide beaucoup à trouver des palettes de couleurs, mais vous pouvez également utiliser les modes de fusion pour ajuster des couleurs qui pourraient vous inspirer pour une palette de couleurs !

 

Voici le dessin précédent, avec les couleurs de base ajoutées. Ajoutons un nouveau calque et remplissons-le d'une couleur ocre.

 

Si je bascule le mode de fusion de ce calque sur [OBSCURCIR] et que je joue avec l'opacité, cela donne une teinte de couleur unifiée qui procure immédiatement un aspect un peu crasseux, acide, mais j'aime beaucoup la sensation.

[BRÛLURE LINÉAIRE] fait un travail similaire, sauf que la même couleur semble un peu plus chaude et plus confortable, et elle influence également l'arrière-plan blanc. Les deux modes ont des effets légèrement différents, mais chacun a une certaine ambiance que vous pourriez rechercher. Vous pouvez également ajuster cette couleur globale avec les curseurs de teinte/saturation/luminosité, ou même en ajoutant d'autres couleurs avec un dégradé.

En utilisant cette même couleur, vous pouvez même basculer les calques sur [ÉCLAIRCIR], pour un effet de palette de couleurs plus lumineux, plus onirique, ou même [SATURATION] pour obtenir une sensation vive et éclatante. N'oubliez pas que la couleur influencera les résultats, alors n'hésitez pas à expérimenter !

Ombrage 🌑

L'ombrage est une étape tellement importante dans la création d'œuvres d'art. Il contribue à donner une sensation d'éclairage, ce qui à son tour crée une ambiance dans l'image.

 

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[PRODUIT] est le mode de fusion le plus courant pour créer des ombres, car vous pouvez utiliser une seule couleur pour ajouter des ombres de manière transparente à un dessin de base. Il n'y a aucune restriction, vous pouvez utiliser plusieurs calques [PRODUIT], ou même les utiliser sur d'autres modes de fusion.

 

Voici mon dessin de base, prêt pour l'ombrage. En règle générale, l'éclairage extérieur est généralement plutôt froid à cause du ciel. Bien sûr, vous pouvez choisir de nombreuses couleurs différentes, même quelque chose de subtil et de neutre selon votre palette de couleurs et votre humeur. Pour l'instant, un ton pâle et froid fera des tons d'ombre convaincants pour ce que je veux.

 

Ombrons ceci simplement – parce que Produit mélange les couleurs des calques supérieur et inférieur, il en résulte un mélange homogène. L'ombrage peut être réalisé très proprement si vous utilisez une sélection de la silhouette de votre personnage, ou un masque d'écrêtage.

Une fois cette étape du calque [PRODUIT] terminée, vous pouvez l'améliorer encore en adoucissant certains bords. En utilisant « Verrouiller les pixels transparents », vous pouvez assombrir davantage, ou aérographes une couleur rouge-orange sur le bord des ombres de la peau, pour donner une impression de peau chaude.

 

J'ai fait quelques exemples de direction de la lumière, et comment vous pourriez utiliser des couleurs chaudes pour teinter le calque [PRODUIT].

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Ceci est une astuce très rapide et facile ! Vous pouvez utiliser un grand aérographe avec du noir ou une couleur foncée en mode de fusion [INCRUSTATION] pour créer un peu plus de profondeur et de contraste sur une silhouette.

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Il n'est pas toujours facile de savoir comment les couleurs peuvent réagir dans certaines situations d'éclairage, en particulier dans des environnements de lumière naturelle. Il est important de bien intégrer vos personnages afin de conserver une ambiance et une atmosphère cohérentes pour votre œuvre.

 

Notre modèle revient sans artifice ! Je veux la fondre avec ce ciel crépusculaire. Choisissons quelques couleurs de l'arrière-plan.

 

Maintenant, j'utiliserai un outil de dégradé pour appliquer un dégradé inversé des couleurs du ciel sur la silhouette du personnage.

Et une fois que nous réglons le calque sur [PRODUIT], et que nous ajustons un peu l'opacité, le personnage semble maintenant faire partie du ciel en arrière-plan.

Cependant, ce n'est pas la fin, vous pouvez continuer à superposer des calques de mode de fusion : plus de calques [PRODUIT] pour des ombres spécifiques, ajouter de l'éclairage, ajouter des modifications au ciel jusqu'à ce que votre œuvre soit finalisée !

Le meilleur, c'est que cette technique fonctionne pour presque n'importe quel arrière-plan « ciel » ! Ci-dessous, j'ai lié le jeu de dégradés que j'ai utilisé, ce qui est super utile pour créer rapidement un arrière-plan.

Éclairage ☀️

L'éclairage est l'épouse de l'ombrage lorsqu'il s'agit de créer des œuvres évocatrices, et les modes de fusion peuvent vous aider à ajouter de la lumière à vos œuvres ! Le placement sélectif de l'éclairage peut ajouter beaucoup de magie à votre œuvre.

 

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[LUMIÈRE DOUCE], comme son nom l'indique, peut être utilisé pour appliquer légèrement des couleurs afin de donner une illusion de lumière douce et diffuse. Il fonctionne particulièrement bien en utilisant l'aérographe ou le dégradé pour maintenir un aspect doux et subtil. Ci-dessous, j'ai utilisé [LUMIÈRE DOUCE] pour donner une impression de lumière du soleil dans le ciel. C'est trèèès subtil, mais cela aide à donner une sensation de direction de la lumière.

[LUMIÈRE DURE] fonctionne essentiellement de la même manière, sauf que l'effet sera plus dense, et les couleurs que vous utilisez apparaîtront plus fortes. Souvent, les couleurs plus vives et saturées aident vraiment à donner des impressions de lumière, donc cela peut très bien fonctionner pour une lumière plus forte et réfléchie. Ci-dessous, je l'ai utilisé pour montrer la lumière se reflétant sur le personnage.

L'utilisation de [DODGE COULEUR] et l'ajout de points épars ajoutent des points qui reflètent la lumière du soleil, créant une ambiance plus onirique...

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Une de mes techniques préférées est l'effet de coucher de soleil lumineux. Il mélange [INCRUSTATION] et [DODGE COULEUR] ensemble, et fonctionne particulièrement bien sur les tons plus sombres car il ajoute beaucoup de luminosité. J'ai mon dessin ici, avec ce dégradé de coucher de soleil en arrière-plan.

Je vais aérographes de l'orange autour du personnage sur un calque [INCRUSTATION], en particulier près du bas autour du visage, et autour du cou et des épaules.

Une fois que nous passons sur les mêmes zones avec l'aérographe sur un calque [DODGE COULEUR], cela prend vie !

Vous pouvez ajuster et expérimenter l'opacité, pour des effets plus ou moins intenses. Cela ne semble-t-il pas facile ?

 

Avec les modes de fusion, vous pouvez continuer à superposer les effets. Ci-dessous, j'ai ajouté un autre calque [DODGE COULEUR] où j'ai aérographes plus de couleur et de lumière à quelques endroits choisis, ainsi que quelques « particules de poussière » pour un sens plus fort du mouvement et de l'atmosphère.

Post-production

Il existe toutes sortes de méthodes de post-production utilisant les modes de fusion que vous pouvez utiliser sur vos illustrations pour les finaliser. C'est l'heure d'une manche rapide de 4 astuces !

 

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Vous pouvez appliquer un effet de vignette sur vos illustrations avec [PRODUIT]. Ajoutez un dégradé sombre, puis réglez-le sur [PRODUIT]. Les vignettes aident à créer une ombre autour de la toile qui encadre votre œuvre de manière subtile. Ajustez l'opacité au besoin !

 

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En utilisant des dégradés arc-en-ciel, ou toute autre palette de couleurs souhaitée, vous pouvez obtenir une qualité éphémère et onirique en réglant le mode de fusion sur [DIVISER] ou [DODGE COULEUR]. Je trouve que cela fonctionne mieux sur un line art simple et des couleurs de base, car c'est un effet assez distrayant, mais vous pouvez toujours les superposer avec [PRODUIT] pour toutes les ombres que vous souhaitez dessiner.

Voici le mode de fusion arc-en-ciel en action : [DIVISER] à gauche, et [DODGE COULEUR] à droite !

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Appliquer des textures peut être un moyen rapide d'ajouter beaucoup de variété et d'intérêt à votre œuvre. Je mettrai en lien les ressources de texture que j'ai utilisées à la fin de cette astuce rapide !

 

Placez simplement la texture sur votre sujet désiré, vous pouvez y ajouter un masque d'écrêtage afin qu'elle reste proprement dans la forme que vous souhaitez, et changer le mode de fusion en [PRODUIT] ou [INCRUSTATION]. Vous pouvez même expérimenter d'autres méthodes pour voir ce qui fonctionne pour vous !

Des formes de silhouette nettes aident à donner du sens à la texture, mais cela peut aussi être utilisé pour simplement ajouter des surfaces intéressantes à une illustration que vous avez déjà !

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J'ai gardé mon astuce préférée pour la fin : l'aberration chromatique. C'est une technique souvent utilisée pour ajouter de la texture aux œuvres d'art numériques, et elle peut être facilement créée à l'aide des modes de fusion !

 

Tout d'abord, faites 3 copies de votre image finale, et nommez-les respectivement ROUGE, VERT et BLEU. Sur un calque au-dessus de votre original, remplissez le calque d'une couleur noire, et nommez-le NOIR. Assurez-vous d'avoir une copie de votre original, juste au cas où vous ne voudriez plus de l'effet ! Vous devriez avoir 5 calques au total qui pourraient ressembler à ceci :

Une fois que nous avons sélectionné notre calque ROUGE, allez dans Édition -> CORRECTION TONALE -> CORRECTION DE NIVEAU. Notre objectif est de supprimer les canaux vert et bleu de ce calque. Choisissez le canal vert dans la liste déroulante en haut à gauche, et tirez le curseur vers le noir, ce qui supprimera tout le vert.

Ensuite, allez sur le canal bleu, et amenez le curseur au noir.

Et vous avez votre calque rouge !

C'est le même processus pour créer nos calques VERT (en supprimant le rouge et le bleu) et BLEU (en supprimant le rouge et le vert). À la fin, vous devriez avoir un calque très rouge, vert et bleu, et vos calques devraient ressembler à ceci :

Définissez les calques ROUGE, VERT et BLEU sur le mode de fusion [ADDITION] ! Votre image devrait ressembler à son état original. Tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est de sélectionner n'importe lequel des calques RVB et de les déplacer pour voir les effets de l'aberration chromatique !

Mots de la fin

Ce tutoriel s'est avéré très long, mais j'y ai rassemblé autant de techniques pratiques de modes de fusion que j'utilise personnellement, ainsi que certaines que j'ai découvertes récemment. J'espère qu'elles vous ont été utiles ou qu'elles vous ont donné de l'inspiration pour des méthodes que vous pourrez essayer dans vos futures œuvres !

 

Merci beaucoup d'avoir lu !

 

• Qilin