Hé là, Qilin ici!

 

Nous espérons que le didacticiel d’aujourd’hui vous apprendra ce que sont les modes de fusion, comment utiliser les modes de fusion pour obtenir de nombreux effets différents qui peuvent rapidement et facilement améliorer vos illustrations. J'ai segmenté le didacticiel pour suivre à quoi pourrait ressembler un processus de flux de travail pour créer une illustration, et chaque section contient quelques techniques pratiques que vous pourrez peut-être utiliser pour chaque étape.

 

Il y en a beaucoup, c'est un long tutoriel, alors j'espère que vous apprécierez!

 

Introduction aux modes de fusion

Alors, que sont exactement les modes de fusion et que font-ils?

 

En bref, les calques définis avec un mode de fusion influenceront le calque en dessous. Par défaut, un mode de calque sera défini sur «normal», ce qui signifie que tout ce qui se trouve sur le calque supérieur sera placé sur le calque inférieur. (Vous pouvez trouver le menu dans l'onglet "Calques")

 

Ces effets de mode de fusion appartiennent à ces catégories: modes assombrissement, éclaircissement, contraste, comparatif et composite.

 

Pour décrire simplement les modes de fusion, procédez comme suit:

• Les modes DARKEN créeront des effets d'assombrissement.

• Les modes LIGHTEN créeront des effets d'éclaircissement.

• Les modes CONTRAST traitent à la fois l'assombrissement et l'éclaircissement pour augmenter le contraste des images.

• Les modes COMPARATIFS examineront les canaux et les valeurs de couleur dans l'image et fusionneront les changements avec le calque ci-dessous.

• Les modes COMPOSITE examinent les valeurs de teinte, de saturation et de luminosité des images et les manipulent avec le calque ci-dessous.

 

Ces modes peuvent tous changer votre illustration de différentes manières et peuvent vous aider à atteindre les visions souhaitées pour votre illustration! Plus tard, je démontrerai de nombreuses utilisations pratiques des différents modes de fusion.

 

Types de modes de fusion

Comme mentionné précédemment, les modes de fusion appartiennent aux catégories des modes assombrissement, éclaircissement, contraste, comparatif et composite. Au sein de ces catégories, certains modes peuvent avoir des effets similaires ou radicalement différents. Je vais vous présenter les modes de fusion courants et d’autres que j’ai trouvés intéressants.

 

Ci-dessous, j'ai un dessin de base [NORMAL]. À côté se trouve ce à quoi il ressemble après avoir ajouté un nouveau calque avec quelques traits colorés [NORMAL] sur le dessus.

 

Ci-dessus, 3 exemples de MODES DARKENING.

 

[MULTIPLY] combine les couleurs du calque actuel avec le calque inférieur et l'assombrit. Je dirais que ce sont peut-être les modes de fusion les plus courants et les plus polyvalents.

[COLOR BURN] a un effet d'assombrissement plus fort que la multiplication et augmente le contraste.

[LINEAR BURN] combine les deux couches après avoir fortement assombri la couche inférieure.

 

Ci-dessus, 3 exemples de MODES D'ÉCLAIRAGE.

 

[LIGHTEN] compare les couleurs des calques supérieur et inférieur et utilise la couleur la plus claire de ces calques pour les combiner.

[SCREEN] a un effet opposé de multiplication. Il combine les couches ensemble mais l'éclaircit à la place.

[COLOR DODGE] combine les couleurs des calques supérieur et inférieur et rend le calque inférieur beaucoup plus lumineux.

Ci-dessus, 3 exemples de MODES DE CONTRASTE.

 

[OVERLAY] utilise une combinaison de multiplication et d'écran ensemble - les combos plus clairs obtiennent un effet d'écran, tandis que les combos plus sombres obtiennent un effet de multiplication.

[SOFT LIGHT] utilise une combinaison d'esquive de couleur et de brûlure de couleur - les combos plus clairs obtiennent un effet d'esquive, tandis que les combos plus foncés ont un effet de brûlure. S'il n'y a pas de couleurs à combiner, il reste blanc.

[HARD LIGHT] utilise les mêmes combinaisons que la superposition, sauf que la couche supérieure est encore beaucoup plus dense que les effets de la superposition.

Ci-dessus, 3 exemples de MODES COMPARATIFS / COMPOSITES.

 

[DIVIDE] divise chaque valeur RVB de la couche inférieure par la luminosité de la couche supérieure.

[SATURATION] applique le niveau de saturation du calque supérieur, tout en conservant les mêmes valeurs de luminosité et de teinte que le calque inférieur.

[COULEUR] applique les niveaux de luminosité et de teinte du calque supérieur, tout en conservant la même luminosité que le calque inférieur.

 

Les effets de fusion peuvent être un peu déroutants à comprendre, surtout lorsque les résultats se ressemblent un peu. Se familiariser avec eux en expérimentant aide beaucoup. Vous pouvez également visiter le didacticiel officiel de CLIP STUDIO PAINT qui explique brièvement tous les effets, y compris ceux que je n’ai pas mentionnés.

Nous aborderons ensuite les utilisations pratiques, classées par fonction!

Production

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

Si vous réalisez des heures plus tard dans un dessin et découvrez que vous avez fait votre dessin au trait sur une toile blanche, il existe des moyens pour que vous continuiez à colorier vos dessins en utilisant le mode de fusion [MULTIPLY] (Cela fonctionne également avec les dessins numérisés !).

 

Disons que j'ai accidentellement dessiné ceci sur le même calque que la toile blanche… tragique…

 

Je veux vraiment le colorier… mais je ne peux pas mettre mes couleurs sous le dessin au trait car la toile blanche bloque le chemin… attendez une seconde! Si je règle mon calque de couleur de base sur [MULTIPLY], le dessin au trait passera!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

 

Peut-être avez-vous hésité à utiliser des couleurs et n'avez-vous qu'une peinture en niveaux de gris. Mais que faire si vous voulez essayer d'ajouter de la couleur? Vous pouvez utiliser le mode de fusion [COULEUR] pour coloriser n'importe quelle image en noir et blanc!

 

Ici, j'ai un autre dessin que j'ai fait ... Je me demande à quoi cela pourrait ressembler avec certaines couleurs de base?

 

C'est ... euh ...

Régler le calque de coloration sur [COULEUR] fait que tout se mélange assez naturellement! Cette méthode fonctionne très bien lorsque vous avez une large plage de valeurs dans votre image en noir et blanc d'origine.

Schémas de couleurs imaginatifs

Les schémas de couleurs sont souvent une étape importante dans la création d'illustrations et peuvent grandement influencer l'ambiance et la sensation de vos pièces. L'examen des références aide beaucoup à trouver des jeux de couleurs, mais vous pouvez également utiliser des modes de fusion pour ajuster les couleurs qui pourraient vous inspirer avec un jeu de couleurs!

 

Ici, j'ai le dessin de plus tôt, avec des couleurs de base ajoutées. Ajoutons un nouveau calque et remplissons-le avec une couleur ocre.

 

Si je change le mode de fusion de ce calque sur [COLOR BURN] et que je change d’opacité, cela donne une teinte de couleur unifiée qui donne immédiatement une sorte d’aspect grungy et acide, mais j’aime vraiment cette sensation.

[LINEAR BURN] fait un travail similaire, sauf que la même couleur semble un peu plus chaude et un peu plus confortable, et elle influence également le fond blanc. Les deux modes ont des effets légèrement différents, mais chacun a une certaine ambiance qui pourrait être quelque chose que vous recherchez. Vous pouvez également basculer cette couleur globale avec les curseurs de teinte / saturation / luminosité, ou même en ajoutant d'autres couleurs avec un dégradé.

En utilisant cette même couleur, vous pouvez même basculer les calques sur [ÉCLAIRER], pour un effet de jeu de couleurs plus brillant et plus onirique, ou même [SATURATION] pour obtenir une sensation lumineuse et pop. N'oubliez pas que la couleur influencera les résultats, alors assurez-vous d'expérimenter!

Ombrage 🌑

L'ombrage est une étape si importante dans la création d'œuvres d'art. Ils aident à donner une impression d'éclairage, qui à son tour crée une impression d'ambiance dans l'image.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

[MULTIPLY] est le mode de fusion le plus courant pour créer des ombres, car vous pouvez utiliser une seule couleur pour ajouter de manière transparente des ombres sur un dessin de base. Il n'y a aucune restriction, vous pouvez utiliser plusieurs calques [MULTIPLY], ou même les utiliser sur d'autres modes de fusion.

 

Ici, j'ai mon dessin de base, prêt pour l'ombrage. En règle générale, l'éclairage extérieur est généralement plutôt frais à cause du ciel. Bien sûr, vous pouvez choisir de nombreuses couleurs différentes, même quelque chose de subtil et de neutre en fonction de votre palette de couleurs et de votre humeur. Pour l'instant, un ton pâle et froid donnera des tons d'ombre convaincants pour ce que je veux.

 

Faisons de l'ombre simplement: parce que la multiplication des mélanges des couleurs des calques supérieur et inférieur, il en résulte un mélange homogène. L'ombrage peut être fait très proprement si vous utilisez une sélection de la silhouette de votre personnage ou un masque d'écrêtage.

Une fois cette étape du calque [MULTIPLY] terminée, vous pouvez l'élever davantage en adoucissant certaines des arêtes. En utilisant "Verrouiller les pixels transparents", vous pouvez aller dans des tons plus foncés, ou aérographe dans une couleur rouge-orange sur le bord des ombres de la peau, pour donner une impression de peau chaude.

 

J'ai fait quelques exemples de direction de la lumière et comment vous pourriez utiliser des couleurs chaudes pour teinter le calque [MULTIPLY].

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

C'est une astuce vraiment simple et rapide! Vous pouvez utiliser un gros aérographe avec du noir ou une couleur foncée sur le mode de fusion [OVERLAY] pour créer un peu plus de profondeur et de contraste sur une silhouette.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

Il n’est pas toujours facile de savoir comment les couleurs peuvent réagir dans certaines situations d’éclairage, en particulier dans des conditions de lumière naturelle. Il est important de bien mélanger vos personnages afin de conserver une ambiance et une atmosphère cohérentes pour votre pièce.

 

Notre modèle revient simple! Je veux la fondre dans ce ciel sombre. Choisissons quelques couleurs de l'arrière-plan.

 

Je vais maintenant utiliser un outil de dégradé pour appliquer un dégradé inversé des couleurs du ciel sur la silhouette de la figure.

Et une fois que nous avons réglé le calque sur [MULTIPLY], et que nous avons un peu changé l'opacité, le personnage a l'air de faire partie du ciel d'arrière-plan maintenant.

Cependant, ce n’est pas la fin, vous pouvez continuer à superposer les calques du mode de fusion: plus de [MULTIPLY] calques pour des ombres spécifiques, ajoutez de la lumière, ajoutez des modifications au ciel jusqu'à ce que votre pièce soit finalisée!

La meilleure chose, c'est que cette technique fonctionne pour à peu près n'importe quel fond de "ciel"! Ci-dessous, j'ai lié le jeu de dégradés que j'ai utilisé, ce qui est très utile pour mettre rapidement un arrière-plan.

Éclairage ☀ ️

L'éclairage est la femme de l'ombre lorsqu'il s'agit de créer des pièces évocatrices, et les modes de fusion peuvent vous aider à ajouter de la lumière à vos pièces! Un placement sélectif de l'éclairage peut ajouter beaucoup de magie à votre œuvre.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

[SOFT LIGHT], comme son nom l'indique, peut être utilisé pour appliquer légèrement des couleurs en douceur pour donner une illusion de lumière douce et diffuse. Cela fonctionne particulièrement bien en utilisant un aérographe ou un dégradé pour maintenir un look doux et subtil. Ci-dessous, j'ai utilisé [SOFT LIGHT] pour donner une impression de lumière du soleil dans le ciel. C'est vraiment subtil, mais cela aide à donner une idée de la direction de la lumière.

[HARD LIGHT] fonctionne essentiellement de la même manière, sauf que l'effet sera plus dense et que les couleurs que vous utilisez semblent plus fortes. Souvent, des couleurs plus vives et saturées aident vraiment à donner des impressions de lumière, de sorte qu'elles peuvent très bien fonctionner pour une lumière plus forte et réfléchissante. Ci-dessous, je l'ai utilisé pour montrer la lumière se reflétant sur le personnage.

L'utilisation de [COLOR DODGE] et l'ajout de points clairsemés ajoutent des points qui reflètent la lumière du soleil, donnant une ambiance plus rêveuse ...

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

L'une de mes techniques préférées est l'effet de coucher de soleil brillant. Il mélange [OVERLAY] et [COLOR DODGE] ensemble, et il fonctionne particulièrement bien sur les tons plus foncés car il ajoute beaucoup de luminosité. J'ai mon dessin ici, avec ce dégradé de coucher de soleil en arrière-plan.

J'aérographe un peu d'orange autour du personnage sur un calque [OVERLAY], en particulier près du bas autour du visage et autour du cou et des épaules.

Une fois que nous avons parcouru les mêmes zones à l'aérographe sur un calque [COLOR DODGE], cela prend vie!

Vous pouvez basculer et expérimenter l'opacité, pour des effets plus forts ou plus faibles. Ça n'a pas l'air facile?

 

Avec les modes de fusion, vous pouvez continuer à superposer des effets. Ci-dessous, j'ai ajouté un autre calque [COLOR DODGE] où j'ai aérographié un peu plus de couleur et de lumière dans quelques endroits choisis, ainsi que des "particules de poussière" pour une sensation plus forte de mouvement et d'atmosphère.

Post-production

Il existe toutes sortes de méthodes de post-production utilisant des modes de fusion que vous pouvez utiliser sur vos illustrations pour les finaliser. Il est temps pour un tour à 4 vitesses de pointe!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

Vous pouvez mettre un effet de vignette sur vos illustrations avec [MULTIPLY]. Ajoutez un dégradé sombre, puis réglez-le sur [MULTIPLY]. Les vignettes aident à créer une ombre autour de la toile qui encadre votre illustration de manière subtile. Ajustez l'opacité selon vos besoins!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

En utilisant des dégradés arc-en-ciel, ou l'un de vos jeux de couleurs souhaités, vous pouvez obtenir une qualité éphémère et onirique en réglant le mode de fusion sur [DIVIDE] ou [COLOR DODGE]. Je trouve que cela a tendance à mieux fonctionner sur les dessins au trait simples et les couleurs de base, car c'est un effet assez distrayant, mais vous pouvez toujours les superposer avec [MULTIPLY] pour toutes les ombres que vous souhaitez dessiner.

Voici le mode de fusion arc-en-ciel en action: [DIVIDE] à gauche et [COLOR DODGE] à droite!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

L'application de textures peut être un moyen rapide d'ajouter beaucoup de variété et d'intérêt à votre pièce. Je lierai les éléments de texture que j'ai utilisés à la fin de ce petit conseil!

 

Placez simplement la texture sur le sujet de votre choix, vous pouvez y ajouter un masque d'écrêtage pour qu'il reste parfaitement dans la forme souhaitée, et changez le mode de fusion sur [MULTIPLY] ou [OVERLAY]. Vous pouvez même expérimenter d'autres méthodes pour voir ce qui fonctionne pour vous!

Des formes de silhouette soignées aident à donner un sens à la texture, mais cela peut également être utilisé pour simplement ajouter des surfaces intéressantes à une illustration que vous avez déjà!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟒

J'ai gardé mon conseil préféré pour la fin: l'aberration chromatique. C'est une technique souvent utilisée pour ajouter de la texture aux illustrations numériques, et elle peut être facilement créée à l'aide des modes de fusion!

 

Tout d'abord, faites 3 copies de votre image finale et nommez-les respectivement ROUGE, VERT et BLEU. Sur un calque au-dessus de votre original, remplissez le calque avec une couleur noire et nommez-le NOIR. Assurez-vous d'avoir une copie de votre original là-dedans, au cas où vous ne voudriez plus l'effet! Vous devriez avoir 5 couches au total qui pourraient ressembler à ceci:

Une fois que nous avons sélectionné notre couche ROUGE, allez dans Edition -> CORRECTION TONALE -> CORRECTION DE NIVEAU Notre objectif est de supprimer les canaux verts et bleus de cette couche. Choisissez le canal vert dans la liste déroulante en haut à gauche et tirez le curseur vers le noir, ce qui supprimera tout le vert.

Allez ensuite au canal bleu et amenez le curseur en noir.

Et vous avez votre couche rouge!

C'est le même processus pour créer nos calques VERT (suppression du rouge et du bleu) et BLEU (suppression du rouge et du vert). À la fin, vous devriez avoir un calque très rouge, vert et bleu, et vos calques devraient ressembler à ceci:

Réglez les calques ROUGE, VERT et BLEU sur le mode de fusion [AJOUTER]! Votre image doit ressembler à ce qu'elle était à l'origine. Tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est de sélectionner l'un des calques RVB et de les déplacer pour voir les effets de l'aberration chromatique!

Mots finaux

Ce tutoriel a été très long, mais j'ai entassé autant de techniques de mode de fusion pratiques que j'utilise personnellement, et aussi certaines que j'ai découvertes récemment. J'espère qu'ils vous ont été utiles ou vous ont inspiré des méthodes que vous pourrez essayer dans de futures œuvres d'art!

 

Merci beaucoup d'avoir regardé!

 

• Qilin