Salut! Qilin ici. Dans ces CONSEILS, je partagerai quelques conseils sur la façon d'améliorer votre linéaire, en enseignant des sujets sur la confiance en ligne, l'épaisseur des lignes, ainsi que les calques vectoriels qui aideront tout débutant cherchant à dessiner numériquement !

VIDÉO

CONFIANCE EN LIGNE

Tracer de grandes lignes signifie exprimer quelque chose clairement. Et pour dessiner quelque chose clairement, il faut de la confiance.

Lorsque vous réalisez des dessins au trait, il est important d’éviter de créer des lignes velues ou bancales.

 

Cela signifie que votre main pourrait ne pas être habituée à la sensation de dessiner numériquement, et un manque de confiance mènera à ce type de lignes. Comparez cela avec des lignes plus confiantes : c'est plus clair et plus agréable à regarder.

N’ayez pas peur si vous vous retrouvez à dessiner des lignes bancales ou velues au début. Un meilleur dessin au trait vient avec la pratique. Cependant, CSP vous permet également de « tricher » un peu en utilisant les paramètres de stabilisation, ce qui réduit considérablement la quantité d’oscillation que vous ressentez lorsque vous tracez des lignes.

Ces exercices à main levée aident à entraîner votre coordination œil-main et votre mémoire musculaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil stylo à ce stade.

Exercice 1 : Tracer de nombreuses lignes parallèles courtes. Tracez ensuite une ligne horizontalement, verticalement et en diagonale. Essayez de rendre les lignes aussi similaires que possible et espacez-les uniformément.

Exercice 2 : Commencez à vous entraîner à contrôler la pression de votre stylet avec un pinceau plus grand. Tracez cette ligne courbe dans la toile, en alternant entre épaisseur et fin. Remplissez toute la toile avec cette forme répétitive.

Exercice 3 : Répéter de petits cercles. Il s’agit simplement de répéter la même petite forme et d’essayer de garder une taille cohérente. Si vous souhaitez vous exercer à la pression du stylet, vous pouvez éclaircir une partie de la ligne et assombrir l’autre côté.

Exercice 4 : Entourez les fleurs. Utilisez d’abord l’outil de dessin de forme, maintenez [SHIFT] pour dessiner des cercles. Ensuite, dessinez un point au milieu des cercles et dessinez des pétales sortant de ce point jusqu'à ce qu'il devienne une fleur. Essayez de ne pas lever votre stylo ici et concentrez-vous sur le mouvement de votre poignet.

Dans l’ensemble, lorsqu’il s’agit de dessin au trait, soyez patient, prenez votre temps et n’oubliez pas que [CTRL]+Z est votre meilleur ami !

Je veux ajouter encore une chose : la confiance est beaucoup plus facile lorsque vous savez ce que vous faites. Pour ce faire, il est extrêmement important que les débutants ne précipitent pas la phase de dessin. Parmi ces deux croquis, sur lequel seriez-vous le plus à l'aise pour dessiner des dessins au trait ?

Il est beaucoup plus facile d’ajouter un dessin au trait à une esquisse épurée plutôt qu’à une esquisse approximative, surtout si vous êtes inexpérimenté. Ne vous précipitez pas pour dessiner !

POIDS DE LIGNE

L’épaisseur d’une ligne fait référence à l’épaisseur ou à la finesse d’une ligne. Cela peut être contrôlé par la taille du pinceau ou la pression du stylet. Il est important de noter que l’épaisseur des traits joue également un rôle dans diverses expressions.

Plus la ligne est épaisse, plus les choses semblent proches.

Les lignes plus fines donnent davantage une impression de lumière, tandis que les lignes plus épaisses donnent une impression d'ombre.

Parlons maintenant des lignes qui se croisent. Si vous prenez quelques objets dans votre chambre et les empilez ensemble, vous pouvez voir combien de zones qui se croisent se démarqueront.

Lorsque vous souhaitez que votre dessin soit plus dynamique ou plus ancré, vous pouvez ajouter une épaisseur de trait plus lourde aux points d'intersection et aux zones qui se chevauchent pour donner une impression de profondeur et d'ombre.

Des lignes plus épaisses peuvent également être utilisées pour mettre l’accent sur certaines zones.

 

Par exemple, sur un dessin de personnage, dessiner un contour de l'ensemble du personnage met l'accent sur la silhouette.

Vous pouvez également mettre en avant certaines parties des vêtements du personnage.

Ou faites des séparations entre le personnage et un objet qu'il tient.

COUCHES VECTORIELLES

Les calques vectoriels sont une chose spécifique à Clip Studio Paint que j'ai trouvé être des outils extrêmement utiles et permettant de gagner du temps qui peuvent aider les débutants à affiner rapidement leurs lignes !

Tout d’abord, créez un calque vectoriel sur votre esquisse. Assurez-vous que vous pouvez voir l'icône du cube dans le calque que vous avez sélectionné.

Si vous constatez que quoi qu'il arrive, vos lignes ont toujours une qualité fragile, vous pouvez utiliser l'outil [SIMPLIFY VECTOR LINE] pour lisser vos lignes. Le parcourir plusieurs fois augmente la douceur.

 

Ce n’est pas toujours parfait, mais c’est particulièrement utile lorsque vous avez besoin d’une grande courbe ou d’une ligne droite.

Les lignes de dépassement sont utiles lorsque vous dessinez, mais ne semblent pas aussi soignées. À l'aide de [VECTOR ERASER], vous pouvez effacer entre les intersections pour nettoyer les lignes.

Je trouve cela particulièrement utile pour dessiner des éléments comme les cheveux. C'est également utile dans l'ensemble lorsque vous souhaitez simplement nettoyer certaines lignes ou redessiner une ligne.

Mon préféré est l'outil [ADJUST LINE WIDTH].

Vous pouvez sélectionner l'option [THICKEN] pour ajouter une épaisseur de ligne à votre dessin.

Vous pouvez également sélectionner [NARROW] pour réduire l'épaisseur du trait sur votre dessin.

Cet outil est vraiment utile si vous constatez que vos lignes manquent de variété en termes d’épaisseur de ligne. Vous pouvez facilement ajouter du poids aux intersections de lignes pour augmenter la sensation de profondeur, ou si vous trouvez que vous avez la main trop lourde dans certaines zones, vous pouvez rééquilibrer le dessin en diminuant le poids.

Derniers mots

En fin de compte, rien ne vaut la pratique. Avoir conscience et savoir ce que vous voulez vraiment dans un dessin est la clé. J'espère que ces conseils vous ont été utiles et bonne pratique !