INTRODUCTION

Le cyberpunk est un genre de science-fiction généralement situé dans un cadre dystopique urbain, qui présente un monde avec d'incroyables exploits technologiques et scientifiques dans la société, qui juxtapose avec un ordre social généralement corrompu. Il fait souvent un commentaire sur la société actuelle et a beaucoup de nuances sombres qui contrastent avec l'esthétique néon et colorée.

 

Quelques exemples de médias présentant ce genre qui me viennent à l'esprit sont: Akira, Blade Runner et le Cyberpunk 2077 récemment sorti.

 

Dans ce didacticiel, j'espère vous montrer mon processus de création de personnages sur le thème du cyberpunk, ainsi que quelques conseils sur la façon de créer vos propres personnages cyberpunk!

 

ESTHÉTIQUE CYBERPUNK

L'esthétique cyberpunk emprunte principalement aux genres de science-fiction, avec un mélange d'esthétique technologiquement avancée mais grungy et sombre. Pour décrire simplement, je vais énumérer quelques tropes esthétiques cyberpunk courants que j'ai remarqués!

 

• Paramètres urbains / urbains

• Néons

• Vaporwave

• Science-fiction (robots, intelligence artificielle, armes)

• Punk

• Militaire

RÉCIT

Créer une histoire pour votre personnage peut lui donner un sens et éventuellement inspirer certains choix de conception que vous pourriez faire pour lui plus tard dans le processus de dessin. Votre histoire peut être simple ou profonde - le choix vous appartient.

 

Je trouve que les concepts peuvent être facilement créés en décomposant les significations ou en faisant des associations!

 

Prenons le mot "CYBERPUNK" par exemple.

 

«Cyber» fait référence à l'aspect scientifique, technologique et numérique des choses. Je vais diviser ces concepts en 3 associations de mots immédiats, choisir un mot et décomposer davantage les autres associations que je reçois.

Utilisons le même processus avec le mot «PUNK»!

 

«Punk» fait référence à l'anarchie, à la non-conformité et à l'anti-société. Brisez-les!

Faire des associations avec des mots peut nous aider à développer une histoire pour un personnage. Un mot auquel vous pensez pourrait inspirer vos choix de conception!

 

Tout le monde n'est pas un trope de "personnage principal".

Ce que je veux dire, c'est que vous ne devriez pas vous soucier du fait que votre personnage soit révolutionnaire ou radical, mais comme dans la vraie vie, vous pouvez trouver des personnes très intéressantes au quotidien. Tenir compte des antécédents et des motivations d'un personnage peut lui donner plus de sens et le rendre spécial.

 

Personnellement, je n'avais pas un grand concept en tête, juste que je voulais faire deux meilleurs personnages amis qui avaient des classes sociales opposées.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗔 est l'héritière d'une méga-société, aime la mode, aime sa meilleure amie, mais a eu une éducation froide et sérieuse.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗕 est un enfant de la rue qui adore se bagarrer et se battre, est passionné et vif malgré le fait qu'il doit être indépendant de force dès son plus jeune âge.

 

POSES DE PERSONNAGE

Les poses peuvent être utilisées pour aider à décrire l'histoire ou l'humeur d'un personnage. J'imagine que le personnage A est une fashionista élégante qui est un peu arrogante, tandis que le personnage B est un enfant de la rue qui est dur mais joyeux.

 

Comment pouvez-vous faire en sorte que vos poses reflètent votre personnage?

 

Jetons un coup d’œil: le personnage A est une personne raffinée et élégante. Les lignes d'action peuvent nous aider à visualiser cela. Les poses élégantes sont souvent hautes et droites.

 

Même si elle est censée paraître grande et se tenir droite, cela ne signifie pas que sa pose doit manquer de dynamisme. J'ai 5 poses ci-dessus, et sur le côté droit j'ai ajouté une ligne d'action rouge, et d'autres courbes pour montrer le flux du corps. Des courbes subtiles et fluides véhiculent 𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻!

 

En comparaison, le personnage B est joyeux et tapageur, la pose doit donc être énergique. Les courbes continues contribuent à une pose avec une bonne fluidité!

 

Dessiner des gestes vous offre des options et vous permet de savoir quelle pose pourrait vous sembler la plus agréable ou convenir à un personnage plus que d'autres. Je vais choisir les deux ci-dessous et affiner un peu les poses! (Les choses sont encore au stade de l'esquisse / brainstorming, gardez l'esprit ouvert pour changer ~)

AMÉLIORATIONS CYBERNÉTIQUES

Les améliorations cybernétiques pourraient être la plus grande indication d'un monde cyberpunk, principalement car elles représentent d'énormes progrès en matière de technologie et de science. Il peut y avoir des idées vraiment créatives pour des améliorations corporelles, car elles sont destinées à «améliorer» les fonctions corporelles originales!

 

Prenons le bras comme exemple. Si vous avez perdu un bras dans un univers cyberpunk, il est probablement facilement remplaçable! Quelle serait sa fonction? Serait-ce purement esthétique ou aurait-il une utilité pratique? Cela semble-t-il cher ou assemblé à bas prix? Le design peut en dire long sur le personnage!

 

Nous pouvons utiliser l’anatomie existante du bras pour expliquer comment nous pourrions concevoir un bras cybernétique. Ci-dessous, j'ai dessiné des formes de base qui représentent la structure squelettique du bras, ainsi que la structure musculaire.

 

Essentiellement, nous devrions penser à chaque forme de muscle et d'os comme faisant partie d'une partie cybernétique!

Vous pouvez finir par exagérer certains aspects du bras cybernétique, comme la taille, ou vous pouvez même faire référence à d'autres types de machines pour ajouter d'autres types de fonctions. J'ai eu beaucoup de plaisir à faire ces dessins hehe ~

Les bras que j'ai dessinés ci-dessus ne sont qu'un exemple. Vous pourriez même envisager des améliorations non limitées à la forme humaine! Je vais donner quelques exemples dans ces croquis ci-dessous:

Je vais juste dessiner grossièrement quelques améliorations cybernétiques sur mes personnages. Référencer ensemble diverses machines et anatomies vous aidera beaucoup!

Pour le personnage A, je pense à ces mots-clés: 𝗦𝗟𝗘𝗘𝗞 // 𝗦𝗧𝗥𝗘𝗔𝗠𝗟𝗜𝗡𝗘𝗗 // 𝗦𝗘𝗫𝗬.

 

Pour le personnage B, je pense à ces mots-clés: 𝗕𝗥𝗔𝗪𝗟𝗘𝗥 // 𝗕𝗘𝗦𝗘𝗥𝗞 // 𝗕𝗢𝗟𝗗.

 

N'oubliez pas de repenser à l'HISTOIRE de votre personnage. Quelles activités font-ils? Quel genre de personne sont-ils? Comment leurs améliorations cybernétiques pourraient-elles correspondre à leur personnalité?

 

Vous pourriez même considérer quelqu'un qui est farouchement contre «l'amélioration» de son corps et le faire travailler dans une société cyberpunk. Vos améliorations n'ont même pas besoin de faire référence à l'anatomie humaine, elles peuvent également être de nature animale ou semblable à une arme.

 

MODE

À bien des égards, la mode est un pas en avant par rapport au design cybernétique. La mode peut dépeindre la culture, la classe sociale et la personnalité d'un personnage. Cela peut être une partie chargée de la conception des personnages!

 

Le genre cyberpunk est basé dans un environnement urbain, donc une grande partie de la mode qui en découle se penchera vers des styles plus modernes. Je recommande de chercher l'inspiration dans la mode de la rue. Je vais énumérer quelques styles et accessoires auxquels je peux penser qui s'inscrivent dans le genre cyberpunk!

 

• Styles de rue

• Gothique (cuir, tout noir, collants, collants résille, bottes à plateforme)

• Punk (Chaînes, pointes, vêtements déchirés, fausse fourrure, plaid)

• Tech-wear (vestes anorak, bottes de travail, grises ou noires, superposées)

• Luxe (logos, blazers, formel, sur mesure, à motifs, bijoux)

 

• Utilitaire militaire (ceintures, sacs, harnais)

• Éléments graphiques (Tatouages, typographie, vêtements décorés / illustrés)

• Baskets à la mode (grandes et épaisses, joliment décorées, formes étranges)

• Néons et lumières rougeoyantes

 

Alors, comment les vêtements reflètent-ils un personnage?

 

Pour le personnage A, elle est une héritière, ce qui signifie que sa famille a une longue lignée d'ascendance et de tradition. Elle fusionne la mode traditionnelle avec des éléments plus modernes, et tous ses vêtements sont arrondis et plutôt droits, ce qui lui donne un look globalement propre.

 

Le personnage B est plus tapageur et se bat souvent, donc sa mode est facile à déplacer et à courir. De gros poings et de grosses bottes créent un contraste avec son corps plus petit, et avec les pointes supplémentaires, elle a l'air plus mortelle qu'elle ne le laisse supposer!

FINALISER LES PERSONNAGES

Maintenant que nous avons tous les éléments de nos personnages, il est temps de finaliser et de tout finir! Je vais parcourir mes étapes:

 

𝗟𝗜𝗡𝗘𝗔𝗥𝗧

Voici où tout ce que je fais pour affiner ma conception! Beaucoup de détails sont plus étoffés à partir des croquis. Assurez-vous de garder vos lignes libres et libres!

Je bloque généralement la silhouette du personnage, il est donc facile de colorier avec des masques d'écrêtage sur CSP. Vous pouvez voir à quel point les silhouettes sont différentes - l'une est plus arrondie et profilée tandis que l'autre est épineuse et sauvage!

𝗖𝗢𝗟𝗢𝗥𝗜𝗡𝗚

Bien que l'esthétique cyberpunk soit enracinée dans des combinaisons de couleurs plus gothiques et sombres, des médias plus modernes ont popularisé l'utilisation de couleurs plus vibrantes que j'aime personnellement utiliser!

 

Choisir des schémas de couleurs est également difficile. Je n'avais pas tout à fait une vision des couleurs dès le départ, mais garder certaines formes sur des calques séparés peut vous aider à décider des couleurs en changeant la teinte.

𝗚𝗟𝗢𝗪

En guise de touche finale, j'ai ajouté un autre calque et l'ai réglé sur [AJOUTER], et j'ai effectué un aérographe dans certaines zones pour des effets d'éclat!

PRÉSENTATION

La présentation est souvent négligée pour montrer vos designs de personnage finaux. Vous pouvez utiliser quelques techniques simples au-delà d'un fond blanc pour créer une présentation plus intéressante de vos personnages.

 

# 𝟭 𝗕𝗔𝗖𝗞𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗

Ici, j'ai choisi une couleur de fond jaune, qui est tirée des couleurs de vêtements du personnage B, tandis que le motif floral léger est tiré du patron de vêtements du personnage A! À ce stade, j'ai également ajouté un bloc d'ombre sous les deux personnages.

 

Essayez de garder les arrière-plans simples pour qu'ils ne distraient pas les personnages principaux!

# 𝟮 𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗖 𝗘𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦

Les graphiques et le texte sont un excellent élément décoratif, et ils parlent souvent d'une esthétique plus moderne. Ici, j'ai décidé de certains noms pour mes personnages: Hanako (A) et Oniko (B). Les caractères chinois / Kanji sont toujours aussi beaux dans leur conception en raison de leur qualité picturale!

 

J'ai dessiné leurs noms avec l'outil de plume de manière bloc et graphique.

# 𝟯 𝗘𝗫𝗧𝗥𝗔 𝗘𝗙𝗙𝗘𝗖𝗧𝗦

Bien que vous puissiez techniquement vous arrêter à cette dernière étape, j'ai ajouté un peu d'aberration chromatique aux personnages pour la texture et cela a ajouté un flair cyberpunk, ainsi que des réticules pour l'intérêt visuel.

 

Les voici ci-dessous dans leur gloire finale!

MOTS FINAUX

Merci d'avoir regardé ce tutoriel!

 

J'espère que mon processus vous aidera à être plus réfléchi sur le processus de conception de votre personnage et que vous créerez des personnages sympas!

 

• Luckyqilin