INTRODUCTION

Le cyberpunk est un genre de science-fiction généralement situé dans un cadre urbain dystopique, qui dépeint un monde avec d'incroyables prouesses technologiques et scientifiques au sein de la société, juxtaposé à un ordre social généralement corrompu. Il fait souvent un commentaire sur la société actuelle et comporte de nombreuses connotations sombres qui contrastent avec des esthétiques néon et colorées.

 

Quelques exemples d'œuvres médiatiques de ce genre qui viennent à l'esprit sont : Akira, Blade Runner et le récemment sorti Cyberpunk 2077.

 

Dans ce tutoriel, j'espère vous montrer mon processus de création de 𝗱𝗲𝘂𝘅 personnages à thème cyberpunk, et quelques conseils sur la façon dont vous pouvez créer vos propres personnages cyberpunk !

ESTHÉTIQUE CYBERPUNK

L'esthétique cyberpunk emprunte principalement aux genres de science-fiction, avec un mélange d'esthétiques technologiquement avancées mais sales et sombres. Pour le décrire simplement, je vais énumérer quelques tropes esthétiques cyberpunk courants que j'ai remarqués !

 

• Cadres urbains/villes

• Lumières néon

• Vaporwave

• Science-fiction (Robots, Intelligence Artificielle, Armes)

• Punk

• Militaire

HISTOIRE

Créer une histoire pour votre personnage peut lui donner un sens et éventuellement inspirer certains choix de design que vous pourriez faire plus tard dans le processus de dessin. Votre histoire peut être simple ou profonde, le choix vous appartient.

 

Je trouve que les concepts peuvent être facilement créés en décomposant les significations ou en faisant des associations !

 

Prenons le mot « CYBERPUNK » par exemple.

 

« Cyber » fait référence au côté scientifique, technologique et numérique des choses. Je vais diviser ces concepts en 3 associations de mots immédiates, choisir un mot et décomposer davantage d'autres associations que j'obtiens.

Utilisons le même processus avec le mot « PUNK » !

 

« Punk » fait référence à l'anarchie, à la non-conformité et à l'anti-corporation. Décomposez-les !

Faire des associations de mots peut nous aider à développer une histoire pour un personnage. Un mot auquel vous pensez pourrait inspirer vos choix de design !

 

Tout le monde n'est pas un archétype de « personnage principal ».

Ce que je veux dire, c'est que vous ne devriez pas vous soucier que votre personnage soit révolutionnaire ou radical, mais comme dans la vie réelle, vous pouvez trouver des gens très intéressants dans le quotidien. Considérer le passé et les motivations d'un personnage peut lui donner plus de sens et le rendre spécial.

 

Personnellement, je n'avais pas de grand concept en tête, juste que je voulais créer deux personnages meilleures amies ayant des classes sociales opposées.

 

𝗟𝗲 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲 𝗔 est l'héritière d'une méga-corporation, adore la mode, est aimante envers sa meilleure amie mais a eu une éducation froide et sérieuse.

 

𝗟𝗲 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲 𝗕 est une enfant des rues qui aime se battre et se quereller, elle est passionnée et pleine de vie malgré le fait d'avoir dû être indépendante de force dès son plus jeune âge.

 

POSES DES PERSONNAGES

Les poses peuvent être utilisées pour aider à dépeindre l'histoire ou l'humeur d'un personnage. J'imagine le personnage A comme une fashionista élégante et un peu snob, tandis que le personnage B est une enfant des rues coriace mais joyeuse.

 

Comment pouvez-vous faire en sorte que vos poses reflètent votre personnage ?

 

Regardons : Le personnage A est quelqu'un de raffiné et d'élégant. Les lignes d'action peuvent nous aider à visualiser cela. Les poses élégantes sont souvent grandes et droites.

 

Même si elle est censée paraître grande et se tenir droite, cela ne signifie pas que sa pose doit manquer de dynamisme. J'ai 5 poses ci-dessus, et sur le côté droit j'ai ajouté une ligne d'action rouge, et d'autres courbes pour montrer le flux du corps. Des courbes subtiles et fluides transmettent le 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 !

 

En comparaison, le personnage B est joyeux et turbulent, donc la pose doit être énergique. Des courbes continues aident à créer une pose avec un bon flux !

 

Dessiner quelques gestes vous donne des options et vous permet de savoir quelle pose pourrait être meilleure ou convenir davantage à un personnage qu'à d'autres. Je vais choisir les deux ci-dessous et affiner un peu les poses ! (Les choses sont encore au stade de l'esquisse/du brainstorming, restez ouvert au changement~)

AMÉLIORATIONS CYBERNÉTIQUES

Les améliorations cybernétiques pourraient être la plus grande indication d'un monde cyberpunk, principalement parce qu'elles dépeignent d'énormes avancées technologiques et scientifiques. Il peut y avoir des idées vraiment créatives pour les améliorations corporelles, car elles sont censées « améliorer » les fonctions corporelles originales !

 

Prenons le bras comme exemple. Si vous perdez un bras dans un univers cyberpunk, il est probablement facilement remplaçable ! Quelle serait sa fonction ? Serait-il purement esthétique ou aurait-il une utilité pratique ? A-t-il l'air cher ou assemblé à bas prix ? Le design peut en dire long sur le personnage !

 

Nous pouvons utiliser l'anatomie existante du bras pour nous guider dans la conception d'un bras cybernétique. Ci-dessous, j'ai dessiné quelques formes de base qui représentent la structure squelettique du bras, ainsi que la structure musculaire.

 

Essentiellement, nous devrions considérer chaque forme de muscle et d'os comme une partie d'une pièce cybernétique !

Vous pouvez finir par exagérer certains aspects du bras cybernétique, comme la taille, ou vous pouvez même vous référer à d'autres types de machinerie pour ajouter d'autres types de fonctions. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ces designs hehe~

Les bras que j'ai dessinés ci-dessus ne sont qu'un exemple. Vous pourriez même envisager des améliorations non limitées à la forme humaine ! Je vais donner quelques exemples dans ces croquis ci-dessous :

Je vais juste dessiner grossièrement quelques améliorations cybernétiques sur mes personnages. Référencer diverses machines et l'anatomie ensemble vous aidera beaucoup !

Pour le personnage A, je pense à ces mots-clés : 𝗘́𝗟𝗘́𝗚𝗔𝗡𝗧

 

// 𝗔𝗘́𝗥𝗢𝗗𝗬𝗡𝗔𝗠𝗜𝗤𝗨𝗘

 

// 𝗦𝗘𝗫𝗬.

 

Pour le personnage B, je pense à ces mots-clés : 𝗕𝗔𝗚𝗔𝗥𝗥𝗘𝗨𝗦𝗘

 

// 𝗙𝗨𝗥𝗜𝗘𝗨𝗦𝗘

 

// 𝗔𝗨𝗗𝗔𝗖𝗜𝗘𝗨𝗦𝗘.

 

N'oubliez pas de repenser à l'HISTOIRE de votre personnage. Quelles activités font-ils ? Quel genre de personne sont-ils ? Comment leurs améliorations cybernétiques pourraient-elles correspondre à leur personnalité ?

 

Vous pourriez même envisager quelqu'un qui est farouchement opposé à « l'amélioration » de son corps, et le faire travailler dans une société cyberpunk. Vos améliorations n'ont même pas besoin de faire référence à l'anatomie humaine, elles pourraient aussi être de nature animale ou ressembler à des armes.

 

MODE

À bien des égards, la mode est une étape au-delà du design cybernétique. La mode peut dépeindre la culture, la classe sociale et la personnalité d'un personnage. Elle peut être une partie chargée du design de personnage !

 

Le genre cyberpunk se déroule dans un cadre urbain, donc une grande partie de la mode qui en découle penchera vers des styles plus modernes. Je recommande de rechercher la mode de rue pour l'inspiration. Je vais énumérer quelques styles et accessoires auxquels je peux penser qui correspondent au genre cyberpunk !

 

• Styles de rue

‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎- Gothique (Cuir, tout noir, colliers ras de cou, collants résille, bottes à plateforme)

‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎- Punk (Chaînes, pointes, vêtements déchirés, fausse fourrure, tartan)

‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎- Techwear (Vestes anoraks, bottes de travail, gris ou noir, superposé)

‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎- Luxe (Logos, blazers, formel, sur mesure, à motifs, bijoux)

 

• Utilitaires militaires (ceintures, sacs, harnais)

• Éléments graphiques (Tatouages, typographie, vêtements décorés/illustrés)

• Baskets de mode (Grandes et épaisses, décorées de couleurs vives, formes étranges)

• Néons et lumières brillantes

 

Alors, comment les vêtements reflètent-ils un personnage ?

 

Pour le personnage A, elle est une héritière, ce qui signifie que sa famille a une longue lignée d'ancêtres et de traditions. Elle fusionne la mode traditionnelle avec des éléments plus modernes, et tous ses vêtements sont arrondis et plutôt droits, lui donnant un look globalement épuré.

 

Le personnage B est plus turbulent et se bat souvent, donc sa mode est facile à porter pour bouger et courir. De gros poings et de grosses bottes créent un contraste avec son corps plus petit, et avec les pointes ajoutées, elle a l'air plus mortelle qu'elle ne le laisse paraître !

FINALISATION DES PERSONNAGES

Maintenant que nous avons tous les éléments de nos personnages, il est temps de tout finaliser et de tout terminer ! Je vais passer en revue mes étapes :

 

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C'est ici que je peaufine mon design ! Beaucoup de détails sont plus étoffés à partir des croquis. Assurez-vous de garder vos lignes souples et libres !

Je bloque généralement la silhouette du personnage pour qu'il soit facile de le colorier avec des masques d'écrêtage sur CSP. Vous pouvez voir à quel point les silhouettes sont différentes : l'une est plus arrondie et profilée tandis que l'autre est hérissée et sauvage !

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Bien que l'esthétique cyberpunk soit enracinée dans des schémas de couleurs plus gothiques et sombres, les médias plus modernes ont popularisé l'utilisation de couleurs plus vibrantes que j'apprécie personnellement d'utiliser !

 

Choisir des schémas de couleurs est également difficile. Je n'avais pas vraiment de vision des couleurs au départ, mais garder certaines formes sur des calques séparés peut vous aider à choisir les couleurs en modifiant la teinte.

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Pour la touche finale, j'ai ajouté un autre calque et l'ai réglé sur [AJOUTER], et j'ai aérographe certaines zones pour les effets de lueur !

PRÉSENTATION

La présentation est souvent négligée pour mettre en valeur vos designs de personnages finaux. Vous pouvez utiliser quelques techniques simples au-delà d'un fond blanc pour créer une présentation plus intéressante de vos personnages.

 

#𝟭 𝗔𝗥𝗥𝗜𝗘̀𝗥𝗘-𝗣𝗟𝗔𝗡

Ici, j'ai choisi une couleur de fond jaune, tirée des couleurs des vêtements du personnage B, tandis que le motif floral clair est tiré du motif des vêtements du personnage A ! À ce stade, j'ai également ajouté un bloc d'ombre sous les deux personnages.

 

Essayez de garder les arrière-plans simples afin qu'ils ne détournent pas l'attention des personnages principaux !

#𝟮 𝗘́𝗟𝗘́𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦 𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

Les graphiques et le texte sont d'excellents éléments décoratifs, et ils s'inscrivent souvent dans des esthétiques plus modernes. Ici, j'ai choisi des noms pour mes personnages : Hanako (A) et Oniko (B). Les caractères chinois/kanji sont toujours aussi beaux en design en raison de leur qualité picturale !

 

J'ai dessiné leurs noms avec l'outil stylo de manière bloc et graphique.

#𝟯 𝗘𝗙𝗙𝗘𝗧𝗦 𝗦𝗨𝗣𝗣𝗟𝗘́𝗠𝗘𝗡𝗧𝗔𝗜𝗥𝗘𝗦

Bien que vous puissiez techniquement vous arrêter à la dernière étape, j'ai ajouté, juste pour le plaisir, un peu d'aberration chromatique aux personnages pour la texture et cette touche cyberpunk supplémentaire, ainsi que des réticules pour l'intérêt visuel.

 

Les voici ci-dessous dans toute leur splendeur finale !

MOTS DE LA FIN

Merci d'avoir consulté ce tutoriel !

 

J'espère que mon processus vous aidera à être plus réfléchi dans votre processus de conception de personnages, et que vous créerez des personnages géniaux !

 

• Luckyqilin