Introduction

-Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à peindre des ongles sur nos personnages d'anime !

 

-J'utilise tous les types de modes de fusion dans mon art. Deux de mes préférés, que nous utiliserons dans ce tutoriel, sont les modes de fusion [Écran] et [Ajouter\/Lueur].

-Veuillez envisager de regarder la vidéo pour des conseils et informations supplémentaires.

 

**J'ai inclus le fichier .Clip, n'hésitez pas à suivre ou à examiner de plus près ce que j'ai fait.

 

https:\/\/drive.google.com\/file\/d\/10OiBOwTi9u6stsnmFXqEOUdmdPcwx8mq\/view?usp=sharing

 

 

[A] Configuration

[Toile: 450x257mm; 350 DPI]

[Version CSP 1.10.6]

-Avant de commencer, passons rapidement en revue tout ce qui est pré-configuré dans la vidéo.

*L'ordre des calques est important.

 

1) Tout en haut, nous avons notre dessin au trait [Pieds], qui est sur un calque vectoriel.

2) Nous avons notre dossier [Couleurs] - où nous ferons la majeure partie de notre travail.

3) Ensuite, nous avons la [Palette de couleurs] pour suivre nos couleurs.

4) Et enfin, tout en bas, nous avons la [Toile].

 

*Notre calque vectoriel [Pieds] doit être au-dessus de notre dossier [Couleurs] - afin que nos couleurs ne se superposent pas à notre dessin au trait.

 

[B] Outils

-Nous allons nous concentrer sur l'utilisation de l'[Aérographe] et de ses paramètres de [Mélange de couleurs].

 

-Mais ces pinceaux ne sont pas nécessaires. Pour être honnête, un seul pinceau pourrait faire le travail des trois pinceaux, mais les choses se compliquent et il est difficile d'enseigner aux débutants comment utiliser un pinceau qui fait 4 choses à la fois.

 

-Familiarisez-vous avec les bases, puis trouvez les paramètres qui vous plaisent le plus.

 

Les deux nouveaux aérographes sont des copies de l'Aérographe [Dur] par défaut. Considérez ces trois comme :

[Dur - Moyen - Doux]. L'[Aérographe de fusion] fonctionne exactement comme l'[outil de fusion], mais nous avons réglé l'[Aérographe de fusion] de manière à ce qu'il ajoute également un peu de couleur à chaque coup.

-

Voici les réglages exacts pour ceux qui sont intéressés. Mais ils n'ont pas vraiment besoin d'être exacts.

-Réglages du pinceau dur : https:\/\/imgur.com\/a\/Bwf7EfR

-Réglages du pinceau moyen : https:\/\/imgur.com\/a\/8x5aTtg

-Réglages du pinceau de fusion : https:\/\/imgur.com\/a\/PCOWhDc

 

 

 

[C] Couleurs de base

Commençons par définir notre couleur de peau de base.

Peau : (R: 255 V:241 B:220)

1) Créons un calque [Peau - Couleur de base] et nous allons garder ce calque en bas du dossier des calques colorés.

 

-Finalement, nous allons masquer tous nos calques à cette couleur de peau de base.

-En masquant ces calques, toutes nos lumières et ombres n'affecteront et ne seront visibles que sur le calque [Peau - Couleur de base]. Rien ne dépassera des lignes !

 

Placer la couleur :

-1) Sélectionnez l'outil [Baguette magique] (les réglages peuvent varier).

-2) À l'aide de la baguette, sélectionnez l'intérieur du pied et assurez-vous que tout est sélectionné.

-3) Appuyez ensuite sur l'icône Remplir dans le [Lanceur de sélection]

 

Vérifiez toujours. Assurez-vous que toutes les zones ont été remplies avec notre nouvelle couleur.

 

Les couleurs de ce tutoriel ne sont pas extrêmement importantes. Les écrans d'ordinateur et les goûts personnels de chacun sont différents. Tout peut être corrigé ou modifié à l'étape [Correction des couleurs].

 

[D] Configuration des masques

-Nous utiliserons les [Masques] d'une manière qui n'était pas initialement prévue. Nous ne les utiliserons pas pour cacher quoi que ce soit.

 

-Nous utiliserons ces calques afin de pouvoir [Sélection rapide] la zone de chaque ongle que nous avons configurée. Cela prend trop de temps de re-sélectionner la même zone, donc avec cette configuration, nous pouvons facilement sélectionner n'importe quelle zone sur laquelle nous voulons travailler d'un simple clic.

 

-Les masques créeront également une découpe nette ou douce afin que nous puissions mieux ajouter des lumières et des ombres sur l'ongle lui-même ou les zones autour - sans affecter les zones en dehors de la sélection actuelle.

 

1) Créez un nouveau calque et placez-le dans un nouveau dossier appelé [Masques]

2) Choisissez l'outil de sélection avec lequel vous êtes à l'aise. J'ai utilisé l'outil [Lasso].

3) Sélectionnez la zone générale de l'ongle.

4) Allez ensuite dans [Sélection] -> [Flouter le contour] -> ~50 px

5) Appuyez sur le bouton [Créer un masque de calque] (juste au-dessus des calques)

6) Activez la fonction [Afficher la zone de masque] (juste au-dessus du bouton 'Créer un masque de calque')

 

-[Flouter le contour] fait ce que son nom suggère. Il prend notre sélection et floute les bords. Assurez-vous simplement de remplir les bords de l'ongle.

 

-Vous pouvez ignorer la méthode [Flouter le contour], si vous voulez simplement une ligne d'ongle plus nette. Vous pouvez également utiliser l'[Outil de sélection Plume] et ajuster ses paramètres de [Dureté] pour obtenir un résultat similaire.

-Pour utiliser la sélection rapide :

1) Maintenez la touche [Ctrl ou Cmd] enfoncée

2) Cliquez sur la vignette du calque.

 

-Pour ajouter d'autres zones à la sélection rapide :

1) Maintenez [Ctrl] + [Maj]

2) Cliquez sur toute vignette supplémentaire

 

-Les réglages de chacun peuvent être différents, mais je pense que la touche par défaut est le bouton [Ctrl] pour effectuer une sélection rapide. La sélection rapide devrait sélectionner tout ce qui se trouve sur ce calque, à l'exception des pixels transparents.

-Lorsque vous utilisez la sélection rapide sur une vignette de masque -> elle sélectionne le masque que nous venons de créer.

 

[E] Ombres de base

-Dans cette étape, nous allons nous concentrer uniquement sur l'application d'ombres grossières. Nous voulons juste une idée générale de l'endroit où tout va aller. Nous les mélangerons toutes ensemble dans les étapes ultérieures.

-L'application des lumières et des ombres peut être très déroutante pour les débutants. Étudiez et profitez pleinement des modèles 3D de Clip Studio.

-L'application des lumières et des ombres sur les doigts et les orteils est à peu près le même processus. Pensez à chacun comme à un cylindre ou un tube.

 

-La zone du cylindre la plus proche de la source lumineuse doit être la plus claire. Les zones les plus éloignées et couvertes seront les plus sombres.

-Les zones couvertes ont tendance à poser le plus de problèmes aux débutants.

-Pour ce tutoriel, nous allons garder les choses simples - avec la source lumineuse venant directement d'en haut.

1) Créez un nouveau calque et nommez-le [Ombres]

2) Masquez ce calque au calque [Couleur de base]

3) [Sélection rapide] la zone sur laquelle vous voulez travailler.

4) Utilisez l'aérographe [Dur] pour définir les ombres. (R:206 V:95 B:86)

5) Si vous souhaitez l'affiner un peu, utilisez le pinceau [Moyen] pour donner forme aux ombres.

 

-Les zones que nous allons ombrer :

1) Sous l'ongle

2) La zone des cuticules

3) Le dessous du pied

4) Le dessous de chaque orteil

5) Les zones où la peau se touche et est écrasée.

 

-Comme je l'ai mentionné précédemment, les zones d'ombre couvertes peuvent être assez délicates à comprendre.

-Le dessous du pied et le dessous de l'ongle seront les zones les plus sombres. Elles reçoivent l'ombre générale qu'une forme cylindrique obtiendrait... mais elles ont aussi tout ce qui se trouve au-dessus (l'ongle) pour les rendre encore plus sombres.

 

Bien sûr, tout est subjectif et il n'y a pas de règle selon laquelle il doit être ombré de cette manière. Travaillez avec votre style et trouvez ce qui vous convient le mieux.

 

[F] Blancs [Mode de fusion Ajouter\/Lueur]

-Ensuite, nous allons appliquer les parties blanches des ongles. Le bord distal et la lunule.

 

 

1) Créez un nouveau calque [Blanc].

2) Masquez-le au calque [Couleur de base].

3) Définissez le [Mode de fusion] de ce nouveau calque sur [Ajouter\/Lueur].

4) [Sélection rapide] la zone sur laquelle vous voulez travailler.

5) Sélectionnez l'aérographe [Moyen].

6) Agrandissez la taille du pinceau et créez le demi-cercle (lunule).

7) Réduisez la taille du pinceau [Moyen] et créez le bord distal blanc de l'ongle.

(*) Utilisez l'aérographe [Fusion] si vous avez des difficultés à façonner l'une ou l'autre partie.

 

 

-Il est difficile de donner une réponse directe sur la façon d'utiliser le mode de fusion [Ajouter\/Lueur]. Il peut être utilisé d'un million de façons différentes. Personnellement, je l'utilise lors de l'application de lumières sur les tons de peau.

 

-Ce que ce mode de fusion fait essentiellement dans notre exemple est :

1) Il prend nos couleurs et les rend plus vives.

2) Rend les couleurs autour des [blancs\/lumières] plus chaudes.

-Il apporte une touche subtile de couleur et de dégradé à la peau, ce que j'apprécie.

 

*Rappelez-vous que l'ordre des calques est important ! Le calque de mode de fusion aura un effet sur les calques situés en dessous. Expérimentez et essayez ses différents effets.

 

[G] Lumières [Ajouter\/Lueur]

-Similaire au calque [Blanc], nous allons ajouter un nouveau calque [Ajouter\/Lueur] pour appliquer une lumière générale sur l'ongle lui-même.

-Avec ce calque, l'ongle sera brillant, lui donnera de la profondeur et lui donnera l'impression de se courber. Il existe de nombreuses façons d'effectuer cette étape suivante, je vais donc vous donner quelques idées.

 

1) Créez un nouveau calque [Reflet].

2) Masquez-le au calque [Couleur de base].

(*) Utilisez une couleur blanche, ou une couleur entre le blanc et la couleur de peau de base.

 

Méthode 1 (montrée dans la vidéo) :

1) Sélectionnez le [G-Pen] ou n'importe quel pinceau net.

2) Créez une ligne courbe vers la zone de l'ongle qui reçoit beaucoup de lumière.

3) Sélectionnez l'aérographe [Fusion].

 

4) Commencez à estomper un seul côté de la ligne (de préférence le côté qui est orienté loin de la source de lumière).

5) À l'aide de l'aérographe [Fusion], appliquez plus de lumières vers le haut de l'ongle et estompez le tout joliment.

-Ce qui se passe est : nous créons à la fois le reflet de l'ongle, et la courbe que j'ai mentionnée précédemment - pour lui donner plus de profondeur.

-Les deux côtés de la ligne peuvent être estompés, mais un côté doit être plus flou que l'autre - pour que l'ongle paraisse net et rigide à cet endroit.

 

 

Méthode 2 : Outils de sélection :

1) Utilisez l'outil de sélection de votre choix

2) Créez une sélection ovale.

3) Sélectionnez l'aérographe [Fusion]

4) Commencez à ajouter de la couleur à la partie supérieure de la zone sélectionnée.

 

-C'est à peu près la même méthode que nous utilisons avec le masque. Vous pouvez même configurer un masque pour cette partie également. J'ai trouvé plus rapide d'utiliser simplement le g-pen et de le fondre en forme.

 

[H] Ombrage, Éclairage et Fusion

-Dans cette étape, nous revenons aux calques [Ombre] et [Lumière] et nous ajoutons plus -d'ombres et de lumières - puis nous les fusionnons toutes ensemble.

-Si vous êtes plus à l'aise avec la fusion des calques, vous pouvez le faire si vous trouvez plus facile de fusionner de cette façon. J'aime garder chaque élément sur son propre calque, au cas où je changerais d'avis sur quelque chose ou ferais une erreur.

 

1) Sélectionnez l'aérographe [Moyen] ou [Fusion].

2) Réglez l'opacité de l'un ou l'autre pinceau à environ : 0-50

3) Utilisez les couleurs de leurs calques respectifs et lissez le tout.

(*) Utilisez une couleur plus claire ou plus foncée, si vous estimez que certaines zones devraient être plus foncées ou plus claires.

 

-Cette partie est la plus difficile à expliquer et à enseigner car l'ombrage et l'éclairage viennent avec l'expérience. À mesure que vous vous améliorez, vous commencez à remarquer plus souvent lorsqu'un dégradé est incorrect ou si quelque chose ne semble pas juste.

 

-Les bords de l'orteil sont assez simples, créez simplement un dégradé simple qui s'étend du bas de l'orteil vers le haut.

-N'hésitez pas à ajouter plus de lumières sur le dessus de l'orteil, pour une touche supplémentaire et pour lui donner plus de vie.

-La plus grande partie sur laquelle nous allons nous concentrer est la zone des cuticules - alias. le pli de l'ongle.

-C'est la zone où la peau et l'ongle sont connectés, de sorte que la peau repose sur l'ongle. Nous voulons créer un type d'ombre roulante qui monte jusqu'au masque d'ongle que nous avons créé.

 

-La meilleure chose à imaginer est d'ombrer une colline. Le sommet de la colline devrait recevoir le plus de lumière et la zone inférieure devrait recevoir le plus d'ombres.

*Plus vous ajoutez d'ombres et de lumières -> plus la colline semble raide.

• Si vous lissez les lumières et les ombres -> la colline aura l'air plus plate\/petite.

[I] Rougissement (Écran)

-Dans cette étape, nous allons créer le rougissement des orteils.

-Les artistes aiment ajouter de la vie aux doigts et aux orteils, alors ils ajoutent des couleurs supplémentaires en plus de la palette de couleurs de peau standard.

-Ces couleurs supplémentaires font ressortir davantage les mains et les pieds pour les spectateurs.

-Il existe de nombreuses méthodes pour créer le rougissement, mais nous explorerons le mode de fusion [Écran].

 

1) Créez un nouveau calque [Rougissement].

2) Masquez-le au calque [Couleur de base].

3) Sélectionnez l'aérographe [Dur].

4) Appliquez une couleur rouge très dense à l'extrémité de l'orteil.

5) Définissez le calque sur le mode de fusion [Écran].

 

-Le mode de fusion écran prend ce rouge dense et l'adoucit en un rose subtil.

 

*N'oubliez pas que les [calques de mode de fusion] affectent d'autres calques en plus d'eux-mêmes, l'ordre des calques est donc important.

*Cette méthode de rougissement par écran peut sembler étrange, mais elle est extrêmement utile lorsque vous réalisez une animation et que vous souhaitez animer le rougissement de vos personnages.

 

[J] Ajout de violet

-Le rouge n'est pas la seule couleur sous notre peau. Nous avons aussi des veines bleues. Et quand vous combinez les veines bleues et les artères rouges ensemble, nous obtenons du violet !

 

-J'aime appliquer un peu de -bleu ou de violet- au mélange, juste pour ajouter un peu de couleur et de réalisme. Donc, dans cette étape, nous allons faire ce que nous aurions pu faire avec l'étape [Rougissement].

 

1) Créez un nouveau calque [Violet].

2) Masquez-le au calque [Couleur de base].

3) Sélectionnez l'aérographe [Fusion].

(*) Sélection rapide du masque pour l'ongle.

4) Avec une faible opacité, appliquez du violet sur le dessus de l'ongle et entre les orteils.

(*) Si vous rendez le violet trop foncé, essayez les différents modes de fusion ou ajustez simplement l'opacité du calque [Violet]

 

*Vous pouvez placer ces couleurs supplémentaires n'importe où.

 

[K] Changer la couleur du trait [Facultatif]

-Tout ce que nous avons créé jusqu'à présent est déjà excellent en soi, mais bien sûr, je veux vous donner quelques idées supplémentaires que vous pouvez appliquer à votre propre art.

 

-Nous avons juste travaillé à l'intérieur du dossier [Couleurs], mais il est maintenant temps de travailler sur le [Dessin au trait]. Avec cette étape, nous allons changer les lignes noires de notre calque vectoriel pour une couleur différente. Nous pouvons faire disparaître les lignes ou même les faire se fondre joliment avec les couleurs de peau.

 

-Méthode 1 : Effet [Changer la couleur du trait]

1) Sélectionnez le calque vectoriel [Pieds]

2) Allez dans l'onglet [Modifier] -> [Changer la couleur du trait en couleur de dessin]

 

 

-Méthode 2 : Calque de remplissage

1) Allez dans l'onglet [Calque] -> [Nouveau calque] -> [Remplir]

2) Sélectionnez une nouvelle couleur. (R:159 V: 54 B:61)

3) Masquez ce [Calque de remplissage] au calque vectoriel [Pieds]

 

-Cela prendra la nouvelle couleur et la placera sur toutes les lignes noires.

 

-Je préfère utiliser la [Méthode 2] car il peut arriver que je veuille revenir en arrière et ajouter plus de lignes au calque vectoriel.

-Je devrais alors régler mon stylo\/pinceau sur cette couleur (ou la changer ensuite), ce qui crée une étape supplémentaire. D'autres fois, je veux ajuster les couleurs du trait et il est plus facile d'ajuster les couleurs quand elles sont sur un calque différent.

 

-Ensuite, nous allons ajouter d'autres couleurs sur nos nouvelles lignes colorées.

1) Créez deux calques supplémentaires

a) ( Lumières [Ajouter\/Lueur])

b) (Ombres)

2) Masquez-les au calque [Pieds].

3) À l'aide de l'aérographe [Fusion], ajoutez de la couleur blanche au calque [Lumières]

4) Utilisez l'aérographe [Dur] ou [Moyen] pour appliquer - du noir ou une couleur plus foncée - au calque [Ombres].

 

-Les nouvelles lumières peuvent être placées au-dessus des ongles et sur le dessus du pied\/des orteils.

-Et les ombres doivent être ajoutées aux zones qui devraient être les plus sombres, comme le dessous du pied\/des orteils.

[L] Correction des couleurs

-C'est toujours ma dernière étape. La magie de la correction des couleurs !

-[Calques de correction] sont extrêmement utiles et je recommande vivement à chaque artiste de les explorer et de les tester.

-Parfois, nous ne remarquons peut-être pas que les couleurs que nous choisissons peuvent être - trop sombres, trop boueuses ou tout simplement complètement fausses.

-[Les calques de correction] sont là pour nous aider et nous faire réaliser que nous avons été daltoniens tout ce temps.

 

-Nous utiliserons deux calques de correction : [Courbe de tonalité] et [Balance des couleurs]

-Courbe de tonalité :

1) Allez dans l'onglet [Calques] -> [Nouveau calque de correction] -> [Courbe de tonalité]

2) Ajustez le graphique [RVB] de manière à rendre les parties claires plus claires et les parties sombres plus sombres

3) Ajustez le graphique [Bleu] pour ajouter un peu de couleur bleue au mélange.

 

-Balance des couleurs :

1) Allez dans l'onglet [Calques] -> [Nouveau calque de correction] -> [Balance des couleurs]

2) Ajustez le réglage du [curseur rouge] des [Demi-tons] à "19" pour ajouter un peu plus de rouge au mélange. [19,0,0]

3) Ajustez légèrement les curseurs des tons clairs [0,-3,-4]

4) Ajustez légèrement les curseurs des ombres [9,0,0]

 

-Ces calques de correction ont également leurs propres paramètres de mode de fusion. Les possibilités et les combinaisons sont donc infinies.

-Les couleurs que j'ai choisies pour ce tutoriel sont déjà plutôt bonnes, mais parfois, nous nous trompons simplement dans nos choix de couleurs, ces calques sont donc très pratiques.

 

*N'oubliez jamais… l'art est subjectif ! Ces étapes varient d'un artiste à l'autre et la correction des couleurs est facultative.

 

 

Conclusion

Et c'est tout, nous avons terminé !

 

-Désolé d'avoir été si long, je voulais tout couvrir et j'ai essayé de le rendre aussi détaillé que possible pour que les débutants le comprennent. Si j'ai oublié quelque chose, faites-le moi savoir.

 

-Merci beaucoup d'avoir consulté ce tutoriel ! N'oubliez pas de regarder la vidéo !

Continuez à pratiquer, continuez à dessiner !