introduction

Clip Studio Paint propose de nombreux outils incroyables pour l'illustration, la bande dessinée et l'animation. Les images clés nouvellement implémentées dans les fonctions d'animation de Clip Studio Paint rendent votre flux de travail beaucoup plus facile et plus rapide. Je vais expliquer comment les utiliser ainsi que l'utilisation de la caméra dans des exemples de base, un personnage éclaté et un arrière-plan animé avec le mouvement de la caméra.

Tutoriel vidéo YouTube

La vidéo explique mieux le processus technique en détail. Si vous êtes coincé sur quelque chose dans le processus, la vidéo peut l'effacer d'un point de vue visuel.

[1] Configuration de la chronologie et du canevas

Notez que le rapport d’échelle du canevas sera le même que celui de l’appareil photo.

La configuration de votre chronologie peut être n'importe quoi, mais plus il y a d'images et une fréquence d'images rapide, plus l'animation sera fluide.

[2] Objets et arrière-plans dans l'appareil photo

Vos personnages peuvent être inanimés ou animés.

Étant donné que la scène prise par la caméra nécessitera son déplacement, vous devrez redimensionner vos objets s’ils occupent la plus grande partie de l’espace du canevas afin que la caméra puisse capturer la plupart des éléments.

Lors de la création du dossier Appareil photo, assurez-vous que tous les éléments visibles pris par l'appareil photo se trouvent dans le dossier Appareil photo.

Pour le mouvement de la caméra, l'interpolation douce convient au panoramique. Assurez-vous que vous êtes sur l'image que vous prévoyez de lancer l'animation avant d'ajouter une image clé. Une fois la première image clé placée, vous pouvez choisir l’image suivante et décider de la destination de la caméra. Elle créerait automatiquement une image clé de cette façon.

Pensez à utiliser les deux modes d'affichage pour tout voir dans la vue d'ensemble et la vue de la caméra pour voir comment cela se passe.

Lorsque l'arrière-plan est prêt, vous pouvez commencer par ajouter des étincelles dans de nouveaux calques dans le dossier Appareil photo. Placez 2 couches pour des étincelles devant et derrière les personnages pour leur donner une sensation de profondeur. Les étincelles avant devront paraître plus grandes et plus proches et les étincelles arrière devront paraître petites et plus éloignées. C'est facultatif, mais vous pouvez rendre les étincelles brillantes.

Comme pour l'étape de mouvement de la caméra, placez des images clés au début et à la fin de la chronologie pour les deux étincelles et attribuez-leur le mouvement. Les étincelles plus proches du spectateur se déplacent plus rapidement que les étincelles de loin.

[3] Personnage sortant

Comme pour faire apparaître un personnage ou un objet, vous pouvez utiliser les propriétés d'édition d'animation lors de la sélection de l'objet.

Recherchez «Opacité du calque» et décidez à quelle image votre personnage commence à se cacher ou à révéler et définissez l'opacité appropriée. Assurez-vous qu'une image clé a été créée, puis en fonction de la durée ou de la longueur du masquage ou de la révélation, vous sélectionnez l'image suivante où vous placez une image clé pour terminer l'opération avec un nombre qui est la valeur opposée de l'image précédente.

Pour le rendre plus dramatique, vous pouvez placer une silhouette derrière votre personnage et la faire apparaître avant que votre personnage n'apparaisse.

Vous pouvez même exécuter une animation de dégradé de couleurs en utilisant «Opacité des calques» dans les images clés en faisant apparaître les couleurs qui se chevauchent les unes après les autres.

Résultat final

Il y a tellement plus que vous pouvez faire avec les images clés dans l'animation. La limite est votre imagination.

C’est tout pour le didacticiel. J'espère avoir bien expliqué le fonctionnement des images clés et du dossier Appareil photo.