Littérature

Cyberpunk est un sous-genre de science-fiction dans un décor futuriste dystopique qui tend à se concentrer sur une «combinaison de low-life et de haute technologie» mettant en vedette des réalisations technologiques et scientifiques avancées, telles que l'intelligence artificielle et la cybernétique, juxtaposées à un degré de décomposition ou radical changement dans l'ordre social.

Les écrivains cyberpunk ont tendance à utiliser des éléments de la fiction policière - en particulier de la fiction policière et du film noir - et de la prose postmoderne pour décrire un côté underground souvent nihiliste d'une société électronique.

 

Les personnages cyberpunk classiques étaient des solitaires marginalisés et aliénés qui vivaient à la lisière de la société dans des futurs généralement dystopiques où la vie quotidienne était affectée par un changement technologique rapide, une sphère de données omniprésente d'informations informatisées et une modification invasive du corps humain.

                                                                                                                                                             - Lawrence Personne

Mise en page et vue de la caméra

Il est anesthésique de mettre de manière imaginative toute votre composition d'art au point au stade initial de votre œuvre. Mon style est de plonger le sujet en action dans une zone hostile. Ainsi, un angle d'acmera bas doit être utilisé pour donner au personnage un aspect supérieur.

Pour y parvenir, je compose un personnage de pose en position de prise de vue, un bloc pour les façades et un véhicule dans un programme 3D qui me permet de manière pratique d'utiliser sa caméra ciblant ma composition brute en contre-plongée. L'essence est d'importer les données d'image brutes dans Clip Studio pour la rédaction.

Dans le programme CSP, j'ouvre un nouveau fichier d'illustration en utilisant une taille B5 et une résolution de 350 dpi. Dans la liste déroulante du menu Fichier, je sélectionne Importer> Image et je sélectionne en outre la composition d'image tirée du fichier de programme 3D.

J'ajuste l'image approximativement à la taille de la toile à l'aide des poignées sur les bords.

Crayon du personnage

Je pixellise l'image du calque afin d'ajuster l'opacité. Ensuite, je crée un nouveau calque de pixellisation au-dessus du calque d'image. À l'aide de l'outil crayon et en cliquant sur la couleur du calque, en plus de la définition d'un calque brouillon, je dessine le personnage en utilisant l'image comme guide.

Encrage du personnage et de l'environnement

Ensuite, je désactive la visibilité du calque d'image sous le calque de crayon, mais je réduis l'opacité du calque de crayon. Je crée ensuite un calque vectoriel passant à l'outil plume en choisissant une couleur noire sur la roue chromatique que j'applique sur le calque crayon comme référence.

 

Une fois l'encrage du personnage terminé, je désactive le calque crayon et j'active le calque image. Toujours sur la couche d'encrage, je trace le véhicule sur la couche d'image comme référence.

Pour les bâtiments, je crée un autre calque vectoriel au-dessus du calque d'encrage - en veillant à désactiver sa visibilité. Sur le nouveau calque, en le nommant bâtiment, j'utilise la règle de perspective (perspective à un point). Dans la propriété Outils, "Ajouter un point de fuite" est sélectionné et "Modifier la méthode de dessin en perspective" est coché. Je fais glisser le calque de règle pour qu'il se trouve sous le calque de construction. Ensuite, je répète la même procédure deux fois en formant ma perspective locale à trois points en les orientant pour correspondre au bloc dans la couche d'image.

Sur le calque bâtiment, j'utilise l'outil plume pour dessiner les façades et autres meubles associés à l'environnement en suivant une image de référence comme sur le lien ci-dessous;

Ici, l'encrage est terminé.

Coloration de la pièce

Pour ajouter de la couleur au travail, j'utilise le pinceau à l'huile partout. Pour le personnage, je crée un fichier séparé pour son haut, son pantalon, sa ceinture, ses cheveux, sa peau, ses yeux, son écran facial, son gadget, son bras argenté, sa sangle, son arme et ses gants en plaçant le fichier sous le dessin au trait du personnage.

 

Je fais la même chose; créer deux fichiers pour le véhicule et les bâtiments contenant leurs couches sous leurs dessins au trait

 

Pour les ombres et les reflets, les calques individuels sont verrouillés à l'aide de l'icône de verrouillage pour les ajouter.

Éclairage

Pour l'éclairage, je crée un fichier séparé pour les fenêtres des façades - en utilisant l'outil de fusion pour les reflets, les poteaux de signalisation - en utilisant le filtre de flou gausien, et le gant du personnage, la biopuce externe et l'arme.

Finition de la pièce

Pour que l'éclairage prenne effet, je crée un calque de remplissage en choisissant une couleur bleu foncé dans la roue chromatique. Je place ensuite le calque au-dessus du personnage et des fichiers de couleurs du bâtiment mais en dessous des fichiers de personnage et d'éclairage. Je réduis l'opacité pour donner une nuit subtile.

Pour les reflets lumineux, sur le calque de nuit, j'utilise l'outil Dégradé et choisis une couleur grise dans la roue chromatique: dans la propriété de l'outil Dégradé, je choisis la forme de l'elipse puis, utilise l'outil Stylo de sélection en sélectionnant le calque où la réflexion de légère chute.

Pour le personnage, je sélectionne toutes les couches de couleur, puis j'utilise l'outil de fusion avec une partie d'ombrage de couleur pâle distincte.

Maintenant, la pièce est terminée.