introduction

salut! Je suis Starr, et dans ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus de peinture de la peau sur les personnages!

 

Avant de commencer, il est important de garder à l'esprit que c'est ainsi que je fais les choses personnellement, et que ce n'est en aucun cas la façon dont vous peignez la peau!

Cependant, n'hésitez pas à prendre ce que vous trouvez utile ici et assurez-vous d'expérimenter différentes façons de faire les choses.

Couleurs plates

Bien sûr, avant de pouvoir appliquer des ombres ou de la lumière, nous devons avoir nos couleurs de base!

 

Il est utile d'avoir chaque couleur du dessin sur un calque séparé, j'aime verrouiller les pixels transparents et peindre directement sur le calque en question car cela aide à mélanger les couleurs, mais une alternative consiste à créer un calque de détourage.

Les calques de découpage sont très utiles car ils offrent beaucoup plus de flexibilité que de simplement peindre directement sur le calque. Tout dépend de vous et de votre flux de travail!

 

Pour nous aider plus tard, il est très utile de choisir une couleur d'arrière-plan à partir de maintenant, si vous prévoyez d'ajouter une couleur à l'arrière-plan.

Application de dégradés

Avant d'ombrer, j'aime généralement déplacer la couleur de base vers une teinte légèrement plus foncée et plus rouge et utiliser cette couleur pour appliquer des dégradés à la peau. La peau est très douce et, en tant que telle, l'utilisation de dégradés aide beaucoup à donner ce look.

 

J'aime généralement appliquer la couleur rouge foncé sur les joues, le bout des doigts, les oreilles et le haut du cou et du front.

Je le mélange généralement à l'aide du pinceau `` Peindre et appliquer '', car il agit à la fois comme un aérographe et un pinceau estompeur, en fonction de la force avec laquelle vous appuyez.

Application des ombres de base

En utilisant le pinceau 'Aquarelle opaque' avec le paramètre d'étirement de la couleur diminué et les paramètres de quantité et de densité de peinture augmentés, nous pouvons commencer par appliquer nos ombres de base!

 

Pour m'assurer que la peau n'a pas l'air boueuse, j'ai veillé à ne pas trop diminuer la saturation de la couleur de la peau et j'ai déplacé la teinte vers le rouge pour la rendre plus intéressante visuellement, plutôt que de simplement assombrir le teint de base.

 

J'ai décidé ici que ma source de lumière serait à peu près en haut à droite.

Lumière réfléchie

C'est là que le choix de notre couleur de fond est très utile! Pour que le personnage ait l'air plus immergé dans son environnement, qu'il s'agisse d'une forme géométrique simple ou d'un arrière-plan peint entier, cela aide à ajouter de la lumière réfléchie!

 

 

La lumière réfléchie se produit lorsque la lumière rebondit sur l'environnement et se reflète sur le personnage. Donc, à cause de cela, la lumière réfléchie sera la couleur de l'arrière-plan.

Parce que la lumière est réfléchie, elle n'est pas très forte, donc lorsque nous peignons dans la lumière réfléchie, elle sera assez subtile.

Points forts nets (+ autres détails)

En général, lorsque j'applique des reflets, j'ai tendance à les rendre petits, nets mais clairsemés.

 

Personnellement, je n'ajoute pas trop de reflets car la peau brillante ne me convient pas, mais n'hésitez pas à la tester sur votre propre art et voir ce qui fonctionne pour vous!

 

Étant donné que les ombres sont plus teintées de rouge, j'ai tendance à rendre la couleur de surbrillance plus du côté jaune pour contraster.

J'ai également ajouté des ombres sous les mèches de cheveux. Je les laisse généralement pour la fin car ce sont généralement les ombres les plus solides.

Vérification des valeurs

Supprimer complètement toute saturation d'une image est un moyen simple et efficace de vérifier les valeurs de votre dessin. Vous pouvez le faire dans Clip Studio Paint avec le raccourci CTRL + U, pour accéder à l'onglet Teinte, Saturation, Luminosité.

 

En réduisant complètement la saturation de la couche de peau, j'ai remarqué qu'il n'y avait pas beaucoup de contraste dans les valeurs, j'ai donc décidé d'assombrir un peu les ombres.

Si votre préférence est un ombrage plus simple, vous pouvez probablement terminer ici! Cependant, j'aimerais continuer et ajouter un peu plus de détails.

Éclairage supplémentaire / corrections de couleur

Pour aider le personnage plus en trois dimensions et une partie de son environnement, nous pouvons faire quelques choses de plus.

 

La première consiste à appliquer une couleur de ciel sur leur peau dans des endroits qui font face à peu près au ciel, comme le nez, les pommettes, etc. Je l'ai appliqué grossièrement au début, puis je l'ai mélangé pour être lisse. Encore une fois, comme ce n'est pas une source de lumière directe, c'est plutôt subtile, mais cela donne au personnage un aspect assez tridimensionnel.

Ce deuxième effet aide à rendre les couleurs et l'éclairage plus vifs.

 

Si vous souhaitez un examen plus approfondi de la façon de faire cette partie, j'ai en fait appris cette technique à partir de ce tutoriel: https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/4119 mais j'ai légèrement modifié le mode de calque utilisé.

 

Pour commencer, nous créons un nouveau calque au-dessus des calques de couleur qui comprend un remplissage plat des calques de couleur. J'ai choisi un bleu foncé simple.

J'ai ensuite légèrement pulvérisé une couleur rouge clair à peu près autour de l'endroit où la lumière allait frapper, comme le haut de la tête et le nez et les joues sur le visage.

J'ai ensuite peint à l'aérographe un jaune vif sur le rouge.

Cela aide à expérimenter différents modes de calque, couleurs et opacités, mais j'ai trouvé que l'utilisation du mode de calque Glow Dodge sur une opacité de 31% était la meilleure dans mon cas.

Détails finaux

La peau est très complexe! Et donc si vous souhaitez que cela paraisse plus réaliste, il est utile d'ajouter de petits détails tels que des pores et des grains de beauté!

 

Vous pouvez également ajouter des cicatrices, de l'acné, etc. pour varier vos personnages.

 

Bien qu'ils puissent être considérés comme des `` défauts '', ce sont des choses comme celle-ci qui rendent les personnages vraiment beaux et uniques!

Fini!

Et voici le résultat final!

 

J'espère que ce tutoriel a été utile d'une certaine manière, merci beaucoup d'avoir jeté un coup d'œil!

 

Restez en sécurité et passez une bonne journée! :)