Présentation

Bonjour! Bienvenue dans ce tutoriel.

 

Principalement, pour peindre la peau, vous devez savoir où et comment la lumière apparaît, ce qui crée par conséquent les ombres, qui, avec les qualités de la peau et la couleur, sont tout ce dont vous avez besoin pour peindre la peau. Si vous voulez lui donner de la texture, eh bien, c'est facile. Il existe un nombre infini de pinceaux qui possèdent ces qualités, mais même s'ils ont cette fonction, ils ne peindront pas à votre place, vous devez le faire en fonction de vos connaissances. Pour cela, il faut connaître les fondamentaux. Vous ne pouvez pas commencer à courir avant même de savoir marcher.

J'espère que ce tutoriel clarifie davantage cette technique de réalisme et qu'il n'est pas trop long et fastidieux. Commençons.

 

(Aïe !!! Désolé si c'est un peu long. Ce tutoriel, c'est comme si on lui disait de souligner ce qui compte le plus, mais tout est important.)

► Lumières et ombres (Théorie)

Les lumières et les ombres donnent du volume à un dessin, en dessinant en peignant la peau on crée des volumes qui façonnent le corps, sachant cela, il est important d'en connaître les fondamentaux.

 

Bien que les lumières et les ombres soient également utilisées pour les dessins à plat, elles n'apportent pas une grande profondeur, mais en parlant de dessins 3D, il est nécessaire de donner une sensation tridimensionnelle à un plan 2D en appliquant correctement la lumière et les ombres. Il s’agit avant tout de donner l’impression d’images qui sautent dans la réalité ; nous y parvenons en utilisant un jeu d'ombres et de lumières.

(Gif explicatif visuel) En voyant comment le cercle devient une sphère dans un environnement 2D, je commence à me demander si la vie est comme ça, nous ne le remarquons tout simplement pas à cause de la façon dont notre cerveau traite les informations. Pas toi? =͟͟͞͞( ✌ °∀° ) ☛

La lumière nous permet de voir les contours, les textures et les couleurs, dans ce sens nous aurons : lumière directe, lumière réfléchie.

 

LUMIÈRE DIRECTE : Provient d’une source de lumière avec sa propre énergie lumineuse, comme la lumière du soleil, les ampoules, les lampes de poche, etc.

LUMIÈRE RÉFLÉCHIE : Aussi appelée lumière indirecte, c'est un type de lumière qui vient du corps, elle n'a pas de lumière elle-même, mais la reçoit plutôt d'un autre car la lumière la reflète.

Quant aux ombres, rappelez-vous qu’elles sont chargées de donner du volume au tableau. Ils sont divisés en : propres, réflexifs et prédictifs. Ci-dessous une brève description :

 

PROPRE OMBRE : Cela signifie que c'est la zone où la lumière ne peut pas atteindre directement, c'est la zone crépusculaire et la couleur est généralement plus foncée.

OMBRE PROJETÉE : C'est l'ombre que l'objet reflète sur la surface où se trouve l'objet. Cette ombre a pour caractéristiques que la partie la plus éloignée de l'objet est diffuse et la partie la plus proche est sombre et dure.

OMBRE RÉFLÉCHIE : C'est l'ombre qu'un objet projette sur un autre objet, c'est-à-dire qu'ils sont voisins entre les objets et sont générés sous la lumière réfléchie. Ceci est mieux compris en plaçant un objet d'une couleur différente. La lumière que l'objet secondaire reflète sur l'objet principal sera proportionnelle à sa propre couleur. Tous les objets reflètent leur couleur, y compris la peau (expliquée ci-dessous).

Pour ombrer un dessin, il est important de connaître les éléments que l'on doit refléter. Pour cela il existe deux types d’éclairage : naturel et artificiel. Ces lumières sont pertinentes pour une qualité de peau expliquée plus loin.

 

LUMIÈRE NATURELLE : C'est la lumière réfléchie par le Soleil ou la Lune. Comme la source lumineuse est éloignée, elle se déplace parallèlement, en ligne droite. Il est projeté sur l'objet sous un angle de 45º et a la même forme et la même extension que l'objet éclairé.

LUMIÈRE ARTIFICIELLE : C'est la lumière électrique projetée par des lampes électriques, des lampes de poche, des bougies ou des ampoules, et se propage dans des directions droites et radiales. La projection sur le sujet n'est pas une projection angulaire et projette une forme plus large et plus fine sur le sujet.

► Peindre la peau

Grâce à ce qui précède, nous pouvons déjà apprendre à peindre la peau dans notre mémoire. Je vais utiliser une sphère pour l'expliquer.

 

Ce qu'il faut faire en premier lieu, c'est déterminer d'où viendra la lumière pour par conséquent savoir où seront les ombres, et ainsi appliquer la structure de lumières et d'ombres décrite précédemment. Appliquez ensuite la couleur de base. Une fois appliqué, créons un "Nouveau calque" en mode "Aplatir sur le calque ci-dessous". Dans ce calque vous allez appliquer de petites taches vertes et rougeâtres à l'aérographe avec une faible opacité. Utilisez l'outil flou pour les rendre diffus. Il s’agit de simuler les processus internes de la peau, que j’explique ci-dessous. Cette étape est facultative.

Au-dessus de ce qui précède, nous créerons un autre calque en mode "Aplatir sur le calque inférieur" et nous changerons le mode de fusion en "Multiplier". C'est ici que nous appliquerons les ombres avec la même couleur de base. Comme vous êtes en mode multiplication, la couleur de base paraîtra désormais plus foncée. Il n'est pas indispensable de paramétrer le calque pour qu'il se multiplie, vous pouvez aussi le faire vous-même en choisissant une couleur foncée, mais c'est plus simple ainsi. Une fois l'ombre appliquée, sur un calque égal au-dessus en mode "Attacher au calque inférieur", nous placerons les lumières et mélangerons le tout de manière homogène. Grâce aux informations de la première section, si vous savez d’où vient la lumière, vous savez où se trouvent les ombres.

 

Après avoir terminé ce qui précède, c'est maintenant au tour de placer la luminosité de la lumière directe, placez-la au point le plus lumineux à l'aide de l'aérographe. Utilisez une couleur claire. Si vous trouvez qu'il est trop brillant, réduisez l'opacité du calque.

Ensuite, ajoutez un autre calque en mode "Aplatir au calque ci-dessous" où je placerai la texture des pores (les textures sont expliquées quelques sections ci-dessous). Pour ce faire, prenez un pinceau qui avait une texture grainée, à l'aide d'un pinceau marron foncé et d'un pinceau de taille moyenne, appliquez la texture sur toute la sphère. J'ai réduit l'opacité du calque pour que les pores ne soient pas aussi intensément visibles.

 

Comme dernière étape, placez un calque en mode "Aplatir sur le calque ci-dessous" et changez son "Mode Calque" en "Superposition". Dans ce calque j'ai appliqué à l'aérographe une couleur orange saturée qui vit à la frontière de la lumière et de l'ombre. Je l'ai un peu flouté. Pour donner du réalisme, normalement, si vous regardez les limites de la lumière et de l'ombre, il y a une petite ligne de saturation.

 

Remarque : Tous les calques en mode "Aplatir sur le calque ci-dessous" sont référencés au calque de couleur de base.

Prêt, on sait maintenant peindre la peau !!! Si vous remarquez, les enseignements expliqués dans la section sur les lumières et les ombres ont été suivis.

► Teintes de peau

• THÉORIE DE LA COULEUR

 

Grâce à la théorie des couleurs, nous pouvons extraire les couleurs de la peau non humaine. Malheureusement, je ne vais pas expliquer toute la théorie des couleurs car ce serait une très longue explication, mais je vais vous expliquer les principales choses que vous pouvez faire dans Clip Studio en matière d'éclairage.

 

Tout d’abord, vous devez tenir compte du teint moyen de la peau locale. Cette couleur est définie comme des zones dans lesquelles les ombres, les tons moyens, les reflets ou les reflets restent inchangés. De manière simple, c'est ce que l'on appelle la « couleur de peau » d'une personne, à savoir le noir, le blanc et le marron.

 

Deuxièmement, pour obtenir une échelle de dégradé, il est important de ne pas passer au noir ou au blanc car le résultat est grisâtre et non naturel. Il est préférable de choisir les couleurs en diagonale, de délimiter le centre et la courbe comme indiqué ci-dessous. Le premier est un mauvais exemple et les autres sont acceptables.

• COMPTE-GOUTTES

 

La peau humaine a de nombreuses couleurs, du brun foncé au presque blanc. La question est donc : quelles valeurs dois-je utiliser pour avoir une peau réaliste et décente ? Eh bien, voici la technique magique et simple : une pipette et une référence.

 

Pour obtenir un teint réaliste, rien de plus simple que de cliquer sur une photo. Alors, prenez des images et des références de haute qualité. Recherchez les valeurs extrêmes lors de l'échantillonnage : recherchez les points les plus clairs et les plus sombres. Il y a une bonne tonicité sous les cheveux ou sous le menton ; sur les joues, le nez et le front, on peut trouver des zones brillantes ; Trouvez un autre endroit pour tester les tons moyens.

• CARTES DE COULEURS

 

Les cartes de couleurs sont un tableau avec différents dégradés ou couleurs aléatoires. Vous pouvez les obtenir dans la boutique Clip Studio.

 

 

Pour avoir la carte dans Clip Studio il est très simple d'aller au magasin, de télécharger la carte souhaitée, d'aller sur les matériaux, de les télécharger, de prendre la carte et de la faire glisser vers la palette de couleurs. Prêt, profitez de la carte. Ci-dessous, je laisse un GIF avec le processus.

► Qualités de peau

La peau reflète les couleurs. Si vous prenez un objet lumineux et que vous le placez près de la peau, il reflétera la couleur de l'objet. Ceci est expliqué au début du didacticiel où il est question de l'ombre réfléchie. Les couleurs de l'environnement sont constamment reflétées par notre peau, c'est pourquoi, lorsque l'on peint la peau, la compréhension de la lumière ambiante devient un facteur important. Incorporez des couleurs adjacentes pour ajouter du réalisme à votre travail.

Ceci est un exemple des couleurs de l'environnement. La peau est dans un environnement violet, donc la peau acquiert une petite ombre de la couleur de l'environnement à côté d'elle, dans ce cas l'arrière-plan, c'est l'environnement le plus proche. En regardant l'exemple ci-dessous, vous remarquez que la sphère de gauche ne s'intègre pas à l'arrière-plan, elle flotte au-dessus, alors que celle de droite le fait.

Une autre caractéristique de la peau est que lorsque vous placez, par exemple, un doigt au-dessus d'une lampe, vous remarquez que le coin devient rougeâtre et translucide. Cela se produit sur les bords de la peau car d’innombrables capillaires transportant le sang traversent la peau. Avec la puissance de la lumière, la peau devient quelque peu translucide et le rouge dominant du sang apparaît.

 

C'est pourquoi, lorsqu'ils peignent la peau avec une source de lumière proche de cette partie, ils doivent la rendre translucide pour augmenter le réalisme et la congruence. Cette caractéristique est courante avec la lumière artificielle.

Selon la quantité de lumière fournie, la transparence sera visible. L’exemple ci-dessus est avec une lumière moins intense, on pourrait dire plus lointaine. Les couleurs ne sont pas aussi vives. Tandis que celui du dessous est avec une lumière proche de la peau. La transparence augmente. Les couleurs deviennent vives. Il prend ces couleurs rougeâtres, orange et marron en raison de la transparence qui dénote la structure interne du corps avec ses couleurs qui se chevauchent avec la lumière qui a été placée.

► Textures internes et externes

INTERNE

 

Dans notre matrice cutanée, il ne s'agit pas de savoir si elle est claire ou foncée, mais plutôt de savoir quelle couleur se trouve sous la surface de la peau et affecte la qualité globale du teint. Que nous ayons la peau très claire, moyenne ou foncée, notre peau peut avoir un ton froid, chaud ou neutre.

 

Nuance froide : Eclairs de coloration rose, violette ou bleutée, teint rougi.

Nuance chaude : La peau devient jaune, pêche ou dorée.

Nuance neutre : n’a pas de nuances de peau roses ou bleues évidentes.

 

L'ajout de ces couleurs est facultatif. Mais si vous recherchez un effet plus réaliste, eh bien, la solution est de peindre ces couleurs doucement sur la peau.

 

• SOUS-TONS ROUGES ET JAUNES

 

Grâce au sang qui coule sous la peau, vous remarquerez que le rouge apparaît clairement. Regardez simplement votre main pour le vérifier. La peau blanche le montre plus clairement. Pour lui donner une meilleure vue, dans certaines parties il est bon de placer un peu de ces couleurs.

• SOUS-TONS BLEU ET VERT

 

De plus, si vous regardez attentivement votre main sous une lumière peu forte, vous remarquerez qu'il y a des tons verts et bleus, cela est dû aux veines qui se rapprochent de la surface.

Vous pouvez obtenir cet effet en appliquant la couleur avec l'aérographe puis en la mélangeant jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Il s’agit d’un processus visant à créer l’illusion de veines dans la peau.

Après avoir peint la peau, vous allez placer la figure de la veine dans un calque au dessus avec un pinceau dur, puis dans un calque au dessus du précédent vous placerez les tons vert, bleu et rouge, à l'aide de l'aérographe. Vous mélangerez ces couleurs jusqu’à ce que vous soyez satisfait. Enfin, revenez au calque où vous avez peint la veine, là à l'aide de la gomme douce effacez et adoucissez certaines parties de la veine.

Une autre chose que vous devez savoir concernant les veines est qu’elles changent de couleur en fonction du teint de la peau. Il est classé comme suit :

 

CHAUD : Veines vertes ou olive. Peau aux tons jaunes et pêche.

FROID : Veines violettes ou bleues. Peau aux tons roses, rouges ou bleus.

NEUTRE : Veines vertes ou bleues. Peau aux tons roses, rouges et bleus ou jaunes, dorés et pêche.

EXTERNE

 

Les textures externes sont ce que j'appelle tout ce que vous avez et peuvent arriver à la peau visible à l'œil nu, certaines d'entre elles sont des pores, des plaies, des grains de beauté, des taches de rousseur et des plis.

 

• PORES

 

Les pores sont très faciles à placer. Les pores, bien qu’ils soient partout, sont clairement visibles aux endroits où la lumière frappe la peau. Mettez-les partout sur votre peau si vous aimez le résultat ou juste à certains endroits. Pour les placer seuls, il faut prendre un pinceau qui a de petits points ; En appliquant une couleur claire ou foncée selon le teint, augmentez la taille jusqu'à ce que vous considérez correct.

• Taupes

 

Pour les pois, dessinez simplement une tache marron foncé puis utilisez l'outil Flou pour adoucir les bords.

• TACHES DE ROUSSEUR

 

Utilisez un pinceau rond dur pour appliquer des petits points sur le visage. Petits points peu visibles (je vous conseille de baisser l'opacité du pinceau pour éviter les erreurs de pression). Intercalez une couleur entre le marron saturé et insaturé. Les taches de rousseur ne sont pas toutes de la même teinte. Enfin, avec l'outil Soft Eraser, adoucissez certaines taches de rousseur si vous voulez des taches de rousseur moins visibles, mais si vous voulez des taches plus évidentes, vous pouvez jouer avec l'opacité du calque. Je vous conseille de le faire en une nouvelle couche au-dessus de la peau, afin de ne pas endommager la peau lors des modifications que vous apporterez à la texture.

► Appliquons ce que nous avons appris

• CROQUIS ET SOURCE DE LUMIÈRE

 

Commençons par le croquis. Tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un visage basique. Pour ce faire, dessinez d’abord clairement les lignes de base du visage, puis, en utilisant la théorie que j’ai expliquée ci-dessus, nous donnerons vie à chaque trait. Avant de passer à l'application de la couleur, nous devons déterminer par où la lumière entrera, c'est une question de goût personnel, donc à cette occasion j'utiliserai une lumière qui a une entrée frontale (pour mettre en valeur certaines caractéristiques).

• COULEURS GÉNÉRALES, LUMIÈRES ET OMBRES

 

Utilisez un pinceau rond rigide pour remplir la couleur de peinture de base. Définissez les formes. Une fois terminé, mélangez les couleurs. Utilisez les modes de fusion que j'ai expliqués dans la section sur la façon de peindre la peau. De cette façon, vous évitez d’utiliser une palette de couleurs aussi large. Les modes de fusion ajoutent, soustraient, divisent et multiplient les couleurs. Pour plus d’informations, consultez un tutoriel spécialisé.

• LUMIÈRES ET OMBRES PARTICULIÈRES

 

Après avoir flouté les taches. Dans l'étape suivante, j'ai défini un "Nouveau calque" en mode "Aplatir sur le calque ci-dessous" au-dessus de la couleur de base pour utiliser un pinceau solide d'une taille adaptée au lieu d'application. Enfin, au pinceau je définis plus fortement les zones de lumière et d'ombre, mais cela reste quand même général. Pour faire un bon dessin et une bonne peinture, il faut toujours partir du général vers le particulier. Ici je ne respecte plus les lignes du croquis, je les supprime et commence à tracer avec le pinceau lui-même en utilisant la couleur la plus proche de l'endroit où se trouvait le trait.

• SE MÉLANGER

 

Maintenant et enfin, il est temps de fusionner les couleurs. Je commence à mélanger petit à petit pour générer un dégradé sur toute la peau. La technique que j'utilise est la pipette, même si j'utilise aussi le flou, je ne l'utilise que pour adoucir certaines zones et dégrader les couleurs.

• DÉTAILS POUR LES YEUX

 

Les paupières, les cils et les lignes de la peau sont les zones où les ombres sont générées en dessous car elles limitent la lumière qui les atteint. Alors que dans le reste vous trouverez des couleurs plus vives. Dans le canal lacrymal et en dessous, là où elle est réfléchie, la lumière rebondit, donnant de la clarté à cette zone.

 

(je fais les yeux sur un calque séparé au dessus de ce qui est déjà fait)

• DÉTAILS POUR LE NEZ

 

Le nez, dans la partie la plus haute du visage, est l'endroit où la lumière arrive directement, par conséquent les parties latérales sont dans l'obscurité ou avec une légère ombre. Si l'on décompose un nez en ses éléments simples, vous remarquerez qu'il ressemble avant tout à un prisme rectangulaire coupé en deux et qu'à la pointe se trouvent trois sphères superposées qui donnent la sensation d'une pointe et d'une largeur sur les côtés. Cette dernière partie présente une plus grande lumière dans le cercle central et une plus grande ombre dans les cercles latéraux.

 

(je fais le nez dans un calque séparé au dessus de ce qui est déjà fait)

• DÉTAILS POUR LA BOUCHE

 

Les ombres de la bouche, quant à elles, sont celles qui se trouvent avant et après les lèvres, leur apportant leur volume. Parfois également, lorsque l'on souhaite représenter un sourire, les muscles du visage s'allongent, ce qui entraîne une petite ombre au bord des coins des lèvres. Les muscles de cette partie créent un renflement qui, comme cela était bien représenté dans la sphère au début, a ses lumières et ses ombres correspondantes.

 

(Je fais la bouche dans un calque séparé au dessus de ce qui a déjà été fait)

• DÉTAILS POUR LES OREILLES

 

Les oreilles, quant à elles, présentent une spirale d'ombres qui commence intérieurement par la partie supérieure de l'oreille et culmine au centre de celle-ci. Les oreilles s'illuminent comme s'il s'agissait de deux couches, d'abord la partie profonde (la partie qui correspond au centre) et la partie surélevée (les côtés). Les parties surélevées marquées aux points 1, 2 sont celles qui reçoivent une lumière directe, tandis que les autres ont des tons moyens et des ombres causées par la courbure de l'oreille elle-même. Ci-dessous, dans le dessin de la jeune fille, je n'ai pas éclairé ses oreilles en détail car je savais que plus tard elles seraient couvertes de poils, mais si vous en avez besoin pour vous entraîner ou parce que l'esthétique de votre illustration l'exige, faites-le en détail .

 

(Je réalise les oreilles sur un calque séparé au dessus de ce qui a déjà été réalisé)

Remarque : Il s’agit plutôt d’un conseil secondaire. Ne faites pas de détails sur des objets éloignés ou qui n'ont aucun rapport avec l'endroit où vous souhaitez concentrer l'attention de l'observateur, cela le détournerait de ce qui est important. Cela donne de la profondeur d'avoir certains points détaillés et d'autres non.

 

• ROUISSEURS ET PORES

 

J'ai créé un calque au-dessus de la peau et avec le pinceau Spray trouvé dans les sous-outils de l'aérographe, j'ai fait de petits points sur toute la peau avec le deuxième ton de ma bande de couleur.

Maintenant, je vais ajouter quelques taches de rousseur. Pour cela je vais créer un "Nouveau Calque" au dessus de la couleur en mode "Attacher au calque inférieur" afin de séparer les taches de rousseur au cas où je voudrais les éditer sans endommager la peau. Utilisez un pinceau rond dur pour appliquer des petits points sur le visage. Petits points peu visibles. Assurez-vous de changer l'opacité du pinceau si vous utilisez une souris, mais si vous utilisez une tablette graphique, changez constamment la pression, car la création de chaque tache de rousseur en dépend. Diffuse de subtiles taches de rousseur. La couleur des taches de rousseur est généralement une nuance entre le teint moyen et foncé.

En commençant par la base que nous venons de créer, puis dupliquez le calque où vous placez les taches de rousseur. Maintenant avec la Soft Eraser, estompez progressivement certaines taches de rousseur (ne les effacez pas complètement, il suffit de les estomper), je vous recommande de baisser l'opacité de la gomme pour de meilleurs résultats.

• Taupes

 

Si vous pensez que c'est facile, ajoutons un grain de beauté ! Les taupes ne nécessitent pas beaucoup d'efforts pour paraître réelles. Dessinez simplement une tache brun foncé, puis utilisez l'outil Gomme douce pour adoucir un bord. La partie molle ressemble à un point culminant, il suffit donc de peindre la diagonale en noir pour lui donner du poids.

Adieu

Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ