Si vous dessinez principalement des personnages, vous constaterez parfois que l'ajout d'un arrière-plan est une tâche difficile.

Habituellement, je termine toujours mon art avec un arrière-plan à motifs à partir d'actifs de studio de clip. Cependant, il est parfois nécessaire d'ajouter un arrière-plan. L'outil de règle de perspective me sauve la journée! Je suis donc fier de partager avec vous l’ensemble du processus de travail (ou de survie).

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer les étapes de base de l'ajout d'un arrière-plan en perspective à votre dessin comme touche finale en utilisant uniquement des connaissances de base de la perspective.

Didacticiel vidéo

Étape 1 Conception de la composition

L'ajout d'un arrière-plan aux dessins de personnages crée également une histoire à l'image.

Mais parfois, vous ne prévoyez pas d'arrière-plan au début du processus de dessin.

(Ne t'inquiète pas, tu n'es pas seul dans ce cas)

Tout d'abord, configurez la résolution de l'image

La résolution dépend également de l'objectif de l'image, comme la plate-forme de publication ou la taille d'impression.

 

Deuxièmement, lorsque vous avez choisi la résolution, arrangez les caractères dans la position qui lui permettra d'être le focus. Ici, j'utilise la «règle des tiers» de base

Faites une grille 3 * 3 couvrir le dessin et mettez l'image au point sur 1 (ou 2) si le point d'intersection fera une bonne composition pour l'image.

Vous pouvez sentir que la mise au point de la règle ajoutera plus d'équilibre entre l'arrière-plan et le personnage.

Pour plus de détails sur la composition, consultez le tutoriel de TamilVolk. C’est très clair et facile à comprendre:

Dans ce tutoriel, j'utiliserai la résolution paysage pour la taille de l'écran vidéo 16: 9

Dans l'image est un loup bûcheron, montrant les directions à un petit voyageur de lapin.

Donc, fondamentalement, cette scène est censée se produire sur la route.

 

Si vous n'utilisez pas la règle des tiers et placez le personnage au milieu de la scène, vous pouvez simplement ajouter l'arrière-plan en perspective avec un point de fuite menant au centre pour faire le focus sur les personnages.

Sans les lignes directrices vers le centre, vous pouvez voir que la scène n'est pas aussi focalisée. (Cela dépend également des actions des personnages)

lorsque vous appliquez la règle des tiers à la composition, vous pouvez voir que la scène raconte aussi l'histoire plus que se concentrer uniquement sur le milieu

Par exemple, cela montre où le lapin se dirige.

Vous pouvez également ajouter des détails pour représenter davantage une histoire. (optionnel)

Lors du changement de focus, cela montrera ce que le lapin vient de passer

Vous pouvez voir comment l'histoire de l'image peut être racontée différemment en ajustant simplement la composition de l'image.

Dans ce tutoriel, j'utiliserai le focus en haut à droite sur la grille.

Étape 2 Vérification de la perspective sur le personnage

Par nature, vous appliquez déjà une certaine perspective à vos personnages tout en les dessinant par la vue que vous les regardez.

Pour appliquer l'arrière-plan après les caractères terminés, vous devez savoir comment la perspective de votre personnage est définie.

 

Les composants de base de la perspective sont:

• Ligne au niveau des yeux (ou ligne d'horizon)

• Point de fuite

Le niveau des yeux est la ligne horizontale lorsque nous regardons l'image, le niveau des yeux de l'arrière-plan que nous allons ajouter doit être le même que celui des personnages.

Si nous changeons la vue du personnage, vous verrez le niveau des yeux et la perspective du personnage changer.

Créez le nouveau canevas et placez les personnages dans la composition de mise au point que nous avons conçue

S'il y a encore un caractère, créez des dossiers séparés pour chacun.

 

Tracez la ligne au niveau des yeux justifiée par la vue des personnages. Ce sera le niveau des yeux de toute l'image.

 

Si vous n'êtes pas sûr de la perspective des personnages, vous pouvez utiliser les modèles 3D comme référence.

 

Vous pouvez trouver le modèle dans [Panneau Matériau> 3D> Type de corps]

 

Faites glisser le modèle sur le canevas, il apparaîtra automatiquement au milieu.

Utilisez la commande de la caméra pour ajuster le modèle en position

Dans la propriété de l'outil, vous pouvez trouver l'ajustement supplémentaire du modèle.

Vous pouvez ajuster l'échelle corporelle du modèle en fonction de votre personnage.

Après ajustement, vous pouvez voir le modèle flottant, placez-le sur le sol à l'aide de cette icône.

Déplacez le modèle près du dessin.

Dans le panneau des couches, cliquez sur l'icône de la règle.

La règle de perspective apparaîtra automatiquement avec le modèle

Vous pouvez modifier la règle avec l'outil objet, cela changera également la perspective du modèle.

Rapprochez le modèle du personnage, assurez-vous que le niveau des yeux du modèle est proche du niveau des yeux du dessin.

 

Facultatif: vous pouvez cliquer sur les pièces du modèle pour ajuster et vérifier les gestes d'anatomie.

 

Sélectionnez sur le dossier de caractères, puis [Edition> Transformer> Transformation de maillage]

Ajustez le nombre de nœuds dans le panneau des propriétés de l'outil.

Ajustez les nœuds pour corriger la perspective du personnage pour qu'elle corresponde au modèle

 

Appuyez sur [Entrée] ou cliquez sur le bouton [OK] pour effectuer le réglage

 

Ajustez les deux caractères pour les rendre plus par rapport au niveau des yeux de la perspective globale

Étape 3 Conception de la mise en page avec les modèles de boîte

Après avoir ajusté le niveau des yeux et vérifié la perspective des personnages, faites un croquis rapide pour l'arrière-plan

Ici, j'ajoute des montagnes, un panneau routier, des arbres et des bâtiments.

Ils sont ce que vous verriez sur le bord de la route. Si vous ne savez pas quoi ajouter à l'arrière-plan, vous pouvez trouver des références de composites d'arrière-plan sur Internet.

 

(Ce n'est pas du tout lié à la perspective, décidez simplement où mettre les choses dans l'image)

Configurez la règle de perspective, commencez par créer un nouveau calque et tracez un cadre sur le caractère le plus grand.

Ensuite, dans l'outil règle, sélectionnez la [règle de perspective]

Cliquez et faites glisser sur le côté de la boîte pour créer le point de fuite

Vous devez cliquer et faire glisser à nouveau sur un autre côté pour créer 1 point de fuite.

La ligne d'horizon bleue apparaîtra après avoir fait le premier point de fuite. C'est le niveau des yeux qui sera utilisé pour toute l'image.

De plus, il est ajustable avec [Object tool]

Créez un autre point de fuite, il s'alignera sur la ligne au niveau des yeux lorsque vous faites glisser la ligne près.

La règle de perspective est prête à être utilisée!

Commençons par le bâtiment.

Créez un nouveau calque et tracez la ligne de projection de la hauteur des caractères à la direction du bâtiment.

La ligne s'alignera sur la règle que nous avons créée si nous dessinons dans la direction du point de fuite.

Tout coup que vous effectuez s'alignera sur la règle.

Si vous ne souhaitez pas l’accrochage, activez ou désactivez [accrochage à la règle].

Ce sera la hauteur du personnage s’il se tient dans la position où nous allons placer le bâtiment

Dessinez une boîte qui se rapporte à la hauteur du personnage, dessinez également la porte pour aider à estimer la hauteur de la boîte.

Dessinez une autre boîte empilée sur le dessus, pour créer le deuxième étage.

Faites de même avec la maison de l'autre côté

Pour éviter toute confusion, esquissez à nouveau la boîte propre sur un nouveau calque sans lignes de projection

Répétez les étapes avec d'autres objets, transformez-les en forme de boîte transparente

(utilisez également la couleur modifiée pour éviter toute confusion)

Remarque: certains objets comme la route et la montagne ne sont pas toujours en forme de bloc. Dessinez-les simplement par rapport à la règle.

 

Lorsque les boîtes sont prêtes, remplissez-les de détails,

 

Créez un nouveau calque vectoriel, je recommande d'utiliser le calque vectoriel pour remplir les détails car il est facile de supprimer les lignes indésirables (assurez-vous que votre gomme active le mode gomme vectorielle)

Ensuite, dessinez la maison, j'ai utilisé des références de contes de fées sur Internet pour créer une maison simple.

Pour les détails du deuxième étage, tracez une ligne sous la fenêtre.

Ensuite, utilisez l'outil objet pour déplacer la ligne jusqu'au deuxième étage, cliquez et maintenez [Maj] et déplacez la ligne.

Avec cela, vous pouvez créer une fenêtre pour le deuxième étage avec la bonne position.

Il y aura également des formes sans rapport avec la règle de perspective que nous avons créée

 

Par exemple, pour le pignon, dessinez la hauteur au milieu d'un côté du bloc de maison

Sélectionnez la règle de perspective avec [Ajouter un point de fuite]

Sélectionnez le calque de la règle

Vous pouvez maintenant ajouter un nouveau point de fuite sans créer une nouvelle ligne d'horizon (niveau des yeux)

Vous pouvez le supprimer plus tard en sélectionnant [Supprimer le point de fuite] et en cliquant sur la règle

Remarque: vous pouvez ajouter de nombreux points de fuite, mais l'accrochage sera plus compliqué à contrôler, je recommande de supprimer les points de fuite supplémentaires après utilisation

 

Désactivez [accrochage à la règle] pour dessiner le toit de paille

Remarque 2: vous pouvez également activer / désactiver l'accrochage à la règle en sélectionnant la règle avec l'outil [Objet] et en cochant [Accrochage]

(la règle deviendra verte lors de la désactivation de l'accrochage par défaut)

 

 

Pour certains objets, c'est moins compliqué, il suffit de le dessiner sans accrochage sur un nouveau calque vectoriel, en utilisant le bloc que nous avons créé comme référence de perspective.

 

Aussi, nommez les calques et classez-les par l'avant> le haut pour éviter toute confusion

Résultat final de l'encre + processus

Étape 4 Finition de l'arrière-plan dans votre style

Lorsque vous ajoutez l'arrière-plan plus tard, vous pouvez parfois le voir prendre le focus de votre illustration.

Les choix de couleurs ou la peinture avec moins de détails aideront à se concentrer davantage sur le personnage.

Dans ce didacticiel, je vais créer l'arrière-plan avec le style sans encre afin que le focus puisse être dirigé vers les caractères encrés.

Si vous ne vous habituez pas à la peinture d'arrière-plan, les choix de couleurs pour l'image globale peuvent parfois devenir une tâche difficile pour vous. Je le peins donc avec des niveaux de gris pour le rendre ajustable.

Créer un nouveau calque raster pour l'échelle de gris

Vous pouvez simplement choisir le niveau de gris dans le jeu de couleurs standard.

Utilisez l'outil de remplissage [Faire référence à d'autres calques] avec une mise à l'échelle de la zone un peu plus grande que la ligne d'encre, cela évitera la zone vide entre la ligne d'encre lors de la suppression de la couche d'encre plus tard.

Cachez les autres couches d'encre et remplissez la couleur plate de chaque pièce.

Lorsque vous masquez la couche d'encre, vous pouvez voir que la couleur a rempli la zone sans espace entre chaque partie.

Répétez les étapes avec les autres couches d'encre.

(cachez le calque fini lorsque c'est fait pour éviter toute confusion)

Regroupez également chaque pièce dans des dossiers.

Ensuite, réglez la direction de la lumière sur l'image, ici je veux la lumière du jour à midi.

Créez un nouveau calque de multiplication au-dessus du dossier pour la direction de l'ombre.

Et peignez l'ombre au-dessus de l'objet avec une couleur grise

Découpez le calque d'ombre dans le dossier pour éviter les fuites dans d'autres zones.

Répétez-le avec chaque partie. Vous pourrez contrôler la direction de la lumière de l'image globale.

Pour remplir la couleur, créez un nouveau calque et attachez-le au calque gris.

Ensuite, sélectionnez la couleur et remplissez-la sur le calque du clip avec [Alt] + [Supprimer]

Réglez le mode de calque sur [Superposition] pour que la couleur se mélange avec le niveau de gris.

Répétez les étapes pour chaque partie.

Ajoutez des touches plus détaillées à l'image avec des pinceaux texturés.

 

 

Pour moi, j'aime utiliser le jeu de pinceaux réaliste standard [Lavage rugueux]. Vous pouvez le trouver sous le sous-outil [Brush]

Je choisis environ 3 nuances à peindre sur une zone, la lumière, l'ombre et la couleur de base.

 

Créez un nouveau calque de détourage sur la couleur de base, puis peignez sur la zone. Cela donnera un aspect texturé à la surface.

Pour donner à la rue un aspect naturel, j'ajoute également un nouveau calque et peins sur les bords.

Peignez également des textures de fond.

résultat

Pour le bâtiment, au lieu de masquer la couche d'encre, réduisez l'opacité de la couche d'encre afin que vous puissiez toujours voir les détails.

Et peignez sur une nouvelle couche, sur la couche d'encre.

J'utilise le fard à joues [Peinture à l'huile] pour le faire ressembler à de l'art de la peinture à l'huile.

Et ajoutez également la texture vieillie avec le pinceau [Lavage rugueux]

Pour le toit de paille, utilisez le pinceau [Aquarelle]

L'arrière-plan très simple est presque terminé

Complétez les détails supplémentaires en créant un nouveau calque au-dessus du dossier de calques et un calque d'écrêtage d'ombre pour ajouter des détails de peinture entre chaque dossier de calques. (ne coupez pas le calque)

Conseils: j'ai également ajouté de petits détails sur l'herbe en la peignant avec [Crayon plus foncé]

Créez un nouveau calque de multiplication au-dessus de tous les calques pour des ombres globales supplémentaires

Et le fond est fait!

Résumé du processus:

Voici la conclusion pour les pinceaux standard que j'ai utilisés (et où les trouver)

Vous pouvez également trouver de nombreux pinceaux intéressants sur Clipstudio Assets ^ _ ^

Étape 5 Touche finale avec lumière et effet

Lorsque l'arrière-plan est terminé, vous pouvez voir que les personnages ne s'entendent pas encore aussi bien avec l'arrière-plan.

J'utiliserai le mode de fusion des calques et le calque de correction pour l'ajuster.

 

Regroupez le calque d'arrière-plan dans un dossier.

Ajustez la tonalité de couleur de l'arrière-plan avec un calque de correction

 

Ici, j'utilise le mode Teinte / Saturation / Luminosité pour la tonalité des couleurs.

Je baisse les lumières pour lui donner un aspect plus naturel

Si le calque de correction est trop gras, vous pouvez ajuster l'opacité pour moins d'effets affichés.

Noter :

• Vous pouvez modifier le réglage de l'effet de calque en double-cliquant sur la vignette du calque.

• Le calque de correction ne prendra effet que pour les calques en dessous.

 

 

Ajoutez des tons clairs et des ombres aux caractères avec [Add (Glow)] et [Multiply layer]

(assurez-vous de l'ajouter par rapport à la direction de la lumière définie pour l'image)

 

Astuces: Un peu de jaune grisâtre lui donnera un doux effet de lumière du jour avec le calque [Add (Glow)].

Et aussi un effet d'ombre doux sur une couche multipliée.

Peignez la lumière et l'ombre avec l'outil aérographe doux

Et peignez le point culminant avec le pinceau aquarelle

Peignez la lumière ambiante bleue pour ajouter de la profondeur à l'arrière-plan avec l'aérographe sur le calque en mode [Normal]

Et ajoutez également une lueur supplémentaire sur les objets sur lesquels la lumière brille

Finir!!

J'espère que ce tutoriel vous aidera avec la peinture d'arrière-plan.

Bonne chance et amusez-vous avec la règle de perspective !!