Si vous dessinez principalement des personnages, il peut parfois vous sembler que l'ajout d'un arrière-plan est une tâche difficile à réaliser.

Habituellement, je termine toujours mon œuvre avec un arrière-plan à motifs provenant des ressources Clip Studio. Cependant, il est parfois nécessaire d'ajouter un arrière-plan. L'outil Règle de perspective me sauve la mise ! Je suis donc fier de partager avec vous l'ensemble du processus de travail (ou de survie).

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les étapes de base pour ajouter un arrière-plan en perspective à votre dessin comme touche finale, en utilisant uniquement des notions de base de la perspective.

Tutoriel vidéo

Étape 1 Conception de la composition

L'ajout d'un arrière-plan aux dessins de personnages crée également une histoire pour l'image.

Mais parfois, vous ne prévoyez peut-être pas d'arrière-plan au début du processus de dessin.

(Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas le seul dans ce cas)

Tout d'abord, configurez la résolution de l'image

La résolution dépend également de l'objectif de l'image, tel que la plateforme de publication ou la taille d'impression.

 

Deuxièmement, une fois que vous avez choisi la résolution, arrangez les personnages dans une position qui leur permettra d'être le centre d'intérêt. Ici, j'utilise la «Règle des tiers» de base

Créez une grille 3x3 couvrant le dessin et placez le point focal de l'image sur 1 (ou 2) si le point d'intersection permet une bonne composition pour l'image.

Vous pouvez sentir que le point focal de la règle ajoutera plus d'équilibre entre l'arrière-plan et le personnage.

Pour plus de détails sur la composition, consultez le tutoriel de TamilVolk. Il est très clair et facile à comprendre :

Dans ce tutoriel, j'utiliserai la résolution paysage pour la taille d'un écran vidéo 16:9

Dans l'image, un loup bûcheron indique des directions à un petit lapin voyageur.

Donc, cette scène est censée se dérouler sur la route.

 

Si vous n'utilisez pas la Règle des tiers et placez le personnage au milieu de la scène, vous pouvez simplement ajouter l'arrière-plan en perspective avec un point de fuite menant au centre pour mettre l'accent sur les personnages.

Sans lignes directrices vers le centre, vous pouvez voir que la scène n'est pas très focalisée. (Cela dépend aussi des actions des personnages)

lorsque vous appliquez la Règle des tiers à la composition, vous pouvez voir que la scène raconte également plus l'histoire que si l'on se concentrait uniquement sur le milieu

Par exemple, cela montre où le lapin se dirige.

Vous pouvez également ajouter des détails pour représenter davantage une histoire. (facultatif)

En changeant le point focal, cela montrera ce que le lapin vient de dépasser

Vous pouvez voir comment l'histoire dans l'image peut être racontée différemment en ajustant simplement la composition de l'image.

Dans ce tutoriel, j'utiliserai le point focal en haut à droite de la grille.

Étape 2 Vérification de la perspective sur le personnage

Par nature, vous appliquez déjà une certaine perspective à vos personnages lorsque vous les dessinez, en fonction du point de vue que vous adoptez.

Pour appliquer l'arrière-plan après avoir terminé les personnages, vous devez connaître la perspective de votre personnage.

 

Les composants de base de la perspective sont :

• Ligne de niveau des yeux (ou ligne d'horizon)

• Point de fuite

Le niveau des yeux est la ligne horizontale lorsque nous regardons l'image, le niveau des yeux pour l'arrière-plan que nous allons ajouter doit être le même que le niveau des yeux pour les personnages.

Si nous changeons la vue du personnage, vous verrez que le niveau des yeux et la perspective du personnage ont changé.

Créez la nouvelle toile et placez les personnages dans la composition focale que nous avons conçue

S'il y a plus d'un personnage, créez des dossiers séparés pour chacun.

 

Tracez la ligne de niveau des yeux justifiée par la vue des personnages. Ce sera le niveau des yeux de l'image entière.

 

Si vous n'êtes pas sûr de la perspective des personnages, vous pouvez utiliser les modèles 3D comme référence.

 

Vous pouvez trouver le modèle dans [Panneau Matériaux > 3D > Type de corps]

 

Faites glisser le modèle sur la toile, il apparaîtra automatiquement au milieu.

Utilisez le contrôle de la caméra pour ajuster le modèle en position

Dans les propriétés de l'outil, vous trouverez le réglage supplémentaire du modèle.

Vous pouvez ajuster l'échelle du corps du modèle pour qu'il corresponde à votre personnage.

Après l'ajustement, vous pouvez voir le modèle flotter, placez-le sur le sol en utilisant cette icône.

Déplacez le modèle près du dessin.

Dans le panneau des calques, cliquez sur l'icône de la règle.

La règle de perspective apparaîtra automatiquement avec le modèle

Vous pouvez modifier la règle avec l'outil objet, cela changera également la perspective du modèle.

Rapprochez le modèle du personnage, assurez-vous que le niveau des yeux du modèle est proche du niveau des yeux du dessin.

 

Facultatif : vous pouvez cliquer sur les parties du modèle pour ajuster et vérifier les gestes anatomiques.

 

Sélectionnez le dossier du personnage, puis [Édition > Transformation > Transformation de maillage]

Ajustez le nombre de nœuds sur le panneau des propriétés de l'outil.

Ajustez les nœuds pour corriger la perspective du personnage afin qu'elle corresponde au modèle

 

Appuyez sur [Entrée] ou cliquez sur le bouton [OK] pour effectuer l'ajustement

 

Ajustez les deux personnages pour les rendre plus en rapport avec le niveau des yeux de la perspective globale

Étape 3 Conception de la disposition avec des modèles de boîtes

Après avoir ajusté le niveau des yeux et vérifié la perspective des personnages, faites quelques croquis rapides pour l'arrière-plan

Ici, j'ajoute des montagnes, un panneau de signalisation, des arbres et des bâtiments.

Ce sont des éléments que l'on verrait au bord de la route. Si vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut ajouter à l'arrière-plan, vous pouvez trouver des références de compositions d'arrière-plan sur Internet.

 

(Cela n'a aucun rapport avec la perspective, il s'agit juste de décider où placer les éléments dans l'image)

Configurez la règle de perspective, commencez par créer un nouveau calque et dessinez une boîte sur le personnage le plus grand.

Ensuite, dans l'outil règle, sélectionnez la [règle de perspective]

Cliquez et faites glisser sur le côté de la boîte pour créer le point de fuite

Vous devez cliquer et faire glisser à nouveau sur un autre côté pour créer 1 point de fuite.

La ligne d'horizon bleue apparaîtra après avoir créé le premier point de fuite. C'est le niveau des yeux qui sera utilisé pour l'image entière.

De plus, il est ajustable avec l'[outil Objet]

Créez un autre point de fuite, il s'alignera sur la ligne de niveau des yeux lorsque vous faites glisser la ligne à proximité.

La règle de perspective est prête à l'emploi !

Commençons par le bâtiment.

Créez un nouveau calque et tracez la ligne de projection depuis la hauteur des personnages vers la direction du bâtiment.

La ligne s'alignera sur la règle que nous avons créée si nous dessinons dans la direction du point de fuite.

Tout trait que vous ferez s'alignera sur la règle.

Si vous ne voulez pas l'alignement, désactivez le [magnétisme de la règle].

Ce sera la hauteur du personnage s'il se tient à l'endroit où nous allons placer le bâtiment

Dessinez une boîte qui correspond à la hauteur du personnage, dessinez également la porte pour aider à estimer la hauteur de la boîte.

Dessinez une autre boîte empilée au-dessus, pour créer le deuxième étage.

Faites de même avec la maison de l'autre côté

Pour éviter toute confusion, esquissez à nouveau la boîte propre sur un nouveau calque sans lignes de projection

Répétez les étapes avec d'autres objets, donnez-leur une forme de boîte claire

(utilisez également la couleur changée pour éviter toute confusion)

Note : certains objets comme la route et la montagne n'ont pas toujours une forme de bloc. Dessinez-les simplement par rapport à la règle.

 

Lorsque les boîtes sont prêtes, remplissez-les de détails,

 

Créez un nouveau calque vectoriel, je recommande d'utiliser le calque vectoriel pour remplir les détails car il est facile de supprimer les lignes indésirables (assurez-vous que votre gomme est en mode gomme vectorielle)

Dessinez ensuite la maison, j'ai utilisé des références de contes de fées d'internet pour créer une maison simple.

Pour les détails du deuxième étage, tracez une ligne sous la fenêtre.

Utilisez ensuite l'outil objet pour déplacer la ligne jusqu'au deuxième étage, cliquez et maintenez [shift] et déplacez la ligne.

Avec cela, vous pouvez créer une fenêtre pour le deuxième étage avec la position correcte.

Il y aura aussi des formes qui ne sont pas liées à la règle de perspective que nous avons créée

 

Par exemple, pour le pignon, dessinez la hauteur au milieu d'un côté du bloc de la maison

Sélectionnez la règle de perspective avec [Ajouter un point de fuite]

Sélectionnez le calque de la règle

Vous pouvez maintenant ajouter un nouveau point de fuite sans créer une nouvelle ligne d'horizon (niveau des yeux)

Vous pouvez le supprimer plus tard en sélectionnant [Supprimer un point de fuite] et en cliquant sur la règle

Note : vous pouvez ajouter de nombreux points de fuite, mais l'accrochage sera plus compliqué à contrôler, je recommande de supprimer les points de fuite supplémentaires après utilisation

 

Désactivez [magnétisme de la règle] pour dessiner le toit de chaume

Note 2 : vous pouvez également activer/désactiver le magnétisme de la règle en sélectionnant la règle avec l'outil [Objet] et en cochant [Magnétisme]

(la règle deviendra verte lorsque le magnétisme sera désactivé par défaut)

 

 

Pour certains objets, c'est moins compliqué, il suffit de les dessiner sans magnétisme sur un nouveau calque vectoriel, en utilisant le bloc que nous avons créé comme référence de perspective.

 

De plus, nommez les calques et classez-les de l'avant > le haut pour éviter toute confusion

Résultat final de l'encrage + processus

Étape 4 Finir l'arrière-plan dans votre style

Lorsque vous ajoutez l'arrière-plan plus tard, il peut parfois détourner l'attention de votre œuvre.

Les choix de couleurs ou une peinture avec moins de détails aideront à mieux se concentrer sur le personnage.

Dans ce tutoriel, je vais réaliser l'arrière-plan dans un style sans encre afin que l'attention puisse être dirigée vers les personnages encrés.

Si vous n'êtes pas habitué à la peinture d'arrière-plan, le choix des couleurs pour l'image globale peut parfois devenir une tâche difficile pour vous. J'ai donc peint en niveaux de gris pour le rendre ajustable.

Créez un nouveau calque raster pour les niveaux de gris

Vous pouvez simplement choisir le niveau de gris dans l'ensemble de couleurs standard.

Utilisez l'outil de remplissage [Référencer d'autres calques] avec une mise à l'échelle de zone légèrement plus grande que la ligne d'encre, cela évitera la zone vide entre la ligne d'encre lors de la suppression ultérieure du calque d'encre.

Masquez les autres calques d'encre et remplissez chaque partie avec une couleur unie.

En masquant le calque d'encre, vous pouvez voir que la couleur a rempli la zone sans interstices entre chaque partie.

Répétez les étapes avec les autres calques d'encre.

(masquez le calque terminé une fois que c'est fait pour éviter toute confusion)

De plus, regroupez chaque partie dans des dossiers.

Ensuite, définissez la direction de la lumière pour l'image, ici je veux un midi ensoleillé.

Créez un nouveau calque en mode produit au-dessus du dossier pour la direction de l'ombre.

Et peignez l'ombre au-dessus de l'objet avec une couleur grise

Écrêtez le calque d'ombre au dossier pour éviter qu'il ne déborde dans d'autres zones.

Répétez l'opération avec chaque partie. Vous pourrez ainsi contrôler la direction de la lumière de l'image globale.

Pour remplir de couleur, créez un nouveau calque et écrêtez-le au calque gris.

Ensuite, sélectionnez une couleur et remplissez-la sur le calque d'écrêtage avec [Alt]+[Suppr]

Ajustez le mode du calque à [Superposition] pour que la couleur se mélange avec le niveau de gris.

Répétez les étapes pour chaque partie.

Ajoutez des touches plus détaillées à l'image avec des pinceaux texturés.

 

 

Pour ma part, j'adore utiliser le jeu de pinceaux réalistes standard [Lavé rugueux]. Vous pouvez le trouver sous le sous-outil [Pinceau]

Je choisis environ 3 nuances pour peindre une zone : la lumière, l'ombre et la couleur de base.

 

Créez un nouveau calque d'écrêtage au-dessus de la couleur de base, puis peignez sur la zone. Cela donnera un aspect texturé à la surface.

Pour donner à la rue un aspect naturel, j'ajoute également un nouveau calque et peins sur les bords.

De plus, peignez des textures de sol.

résultat

Pour le bâtiment, au lieu de masquer le calque d'encre, réduisez l'opacité du calque d'encre afin de pouvoir toujours voir les détails.

Et peignez sur un nouveau calque, au-dessus du calque d'encre.

J'utilise le pinceau [Peinture à l'huile plate] pour lui donner un aspect de peinture à l'huile.

Et ajoutez également la texture vieillie avec le pinceau [Lavé rugueux]

Pour le toit de chaume, utilisez le pinceau [Aquarelle]

L'arrière-plan très facile est presque terminé

Remplissez les détails supplémentaires en créant un nouveau calque au-dessus du dossier de calques et du calque d'écrêtage des ombres pour ajouter des détails peints entre chaque dossier de calques. (ne pas écrêter le calque)

Conseils : J'ai également ajouté de petits détails d'herbe en les peignant avec [Crayon plus foncé]

Créez un nouveau calque en mode produit au-dessus de tous les calques pour des ombres globales supplémentaires

Et l'arrière-plan est terminé !

Résumé du processus :

Voici la conclusion pour les pinceaux standard que j'ai utilisés (et où les trouver)

Vous pouvez également trouver de nombreux pinceaux intéressants sur les ressources Clip Studio ^_^

Étape 5 Touche finale avec lumière et effet

Une fois l'arrière-plan terminé, il se peut que les personnages ne s'harmonisent pas encore très bien avec l'arrière-plan.

J'utiliserai le mode de fusion des calques et le calque de correction pour l'ajuster.

 

Regroupez le calque d'arrière-plan dans un seul dossier.

Ajustez la tonalité des couleurs de l'arrière-plan avec un calque de correction

 

Ici, j'utilise le mode Teinte/Saturation/Luminosité pour la tonalité des couleurs.

J'ai baissé les lumières pour lui donner un aspect plus naturel

Si le calque de correction est trop marqué, vous pouvez ajuster l'opacité pour afficher moins d'effets.

Note :

• Vous pouvez modifier l'ajustement de l'effet de calque en double-cliquant sur la vignette du calque.

• Le calque de correction n'affectera que les calques situés en dessous.

 

 

Ajoutez des hautes lumières et des ombres aux personnages avec [Ajouter (Lueur)] et [Calque produit]

(assurez-vous de l'ajouter par rapport à la direction de la lumière définie pour l'image)

 

Conseils : Un jaune-grisâtre léger donnera un effet de lumière du jour doux avec le calque [Ajouter (Lueur)].

Et aussi un léger effet d'ombre sur un calque en mode produit.

Peignez la lumière et l'ombre avec l'outil aérographe doux

Et peignez les reflets avec le pinceau aquarelle

Peignez la lumière ambiante bleue pour ajouter de la profondeur à l'arrière-plan avec l'aérographe sur un calque en mode [Normal]

Et ajoutez également une lueur supplémentaire sur les objets que la lumière éclaire

Fini !!

J'espère que ce tutoriel vous aidera avec la peinture d'arrière-plan.

Bonne chance et amusez-vous avec la règle de perspective !!