introduction

Ce tutoriel est destiné aux artistes intermédiaires, car il traitera de la connaissance de Blender et de son fonctionnement dans Clip Studio Paint (avec une très brève mention de Photoshop). Je discuterai de la compatibilité entre les deux programmes et de la façon dont les objets conçus dans ce programme peuvent être intégrés dans Clip Studio Paint et Clip Studio Modeler.

Je discuterai aussi :

• Comment intégrer des objets 3D dans Clip Studio (ensembles à petite échelle et en arrière-plan) à l'aide de la composition

• Objets 3D pour les bandes dessinées en couleur et les bandes dessinées en noir et blanc

• Compatibilité avec le mélangeur

• Comment créer des objets 3D « transparents » dans Clip Studio en utilisant une simple astuce de Blender

 

Il existe trois règles importantes pour afficher des objets 3D dans Clip Studio for Comics :

1) Gardez-le Low Poly

(illustré ci-dessus comment les objets apparaissent dans Blender)

 

Fondamentalement, plus l'objet que vous apportez/créez est simple, plus il sera rendu rapidement.

 

Le nombre de poly d'objets 3D dépend entièrement de son niveau de détail. Un objet très détaillé prendra plus de temps à se déplacer dans un espace 3D donné.

 

C'est pourquoi, dans de nombreuses bandes dessinées et mangas, des objets low poly sont utilisés pour accélérer le processus de dessin.

2) Savoir combien de temps il faut pour rendre un actif 3D

Le premier illustré est le rendu de base de Blender exporté au format jpeg. La seconde est la même image composée dans Clip Studio Paint à l'aide d'éléments 2D.

 

Il est préférable de savoir combien de temps chaque modèle 3D prend pour être rendu. Le rendu des modèles 3D avec des textures et un nombre de poly plus élevé peut prendre beaucoup de temps, ce qui peut ralentir votre programme.

 

Personnellement, j'aime rendre des ensembles 3D dans un programme 3D comme Blender, puis exporter l'image au format JPEG et la composer dans Clip Studio Paint (qui est la méthode utilisée dans l'image ci-dessus).

Les objets plus petits sont plus faciles à déposer dans Clip Studio et à se déplacer. Le temps est important et il est préférable de tester combien de temps prend chaque élément d'environnement/3D et lequel convient le mieux à votre chronologie.

 

Sachez quel type d'atmosphère vous recherchez. Faites des rendus de test pour les objets 3D afin qu'ils soient mieux intégrés à votre bande dessinée.

 

3) Composite, Composite, Composite

La composition est une excellente méthode pour rendre des modèles 3D en couleur. Un ensemble 3D apparemment simple peut être transformé en utilisant l'éclairage et les couleurs.

1) Rendu initial du modèle, exporté vers une image JPEG.

2) Texture de ton réalisée dans Photoshop

3) Composé dans Clip Studio Paint

Pour les bandes dessinées en noir et blanc, déterminez la valeur des modèles 3D, c'est-à-dire concentrez-vous sur les tons clairs et foncés et les tons moyens.

Bandes dessinées en couleur

La première chose à faire est de déterminer comment vous souhaitez composer vos objets 3D. Quelle est l'importance de vos antécédents pour une scène donnée ? Voulez-vous vous concentrer sur les personnages? Ou voulez-vous attirer l'attention sur certains détails pour attirer le lecteur ?

Arrière-plans dans les bandes dessinées en couleur

Les arrière-plans des bandes dessinées en couleur doivent être composés dans une certaine mesure. Parce que de nombreux décors créés ou achetés peuvent être beaux par eux-mêmes, la composition est une étape supplémentaire pour y apporter votre propre touche et créer une atmosphère qui correspond à votre bande dessinée. Les objets low poly sont la norme, et pour une bonne raison : ils sont super faciles à glisser dans votre bande dessinée sans trop vous inquiéter !

Cependant, c'est là qu'intervient la composition et l'apport de votre propre touche.

 

Exemple de composition

Avec l'image ci-dessous, j'ai composé à l'aide d'une image JPEG d'un bâtiment que j'ai fait dans Blender, puis je l'ai combinée avec un personnage pour créer cette scène.

J'ai d'abord dessiné mon personnage et j'ai décidé que je voulais un arrière-plan hivernal.

 

Alors je suis allé dans Blender, j'ai sélectionné une maison que j'avais précédemment modélisée pour l'utiliser comme arrière-plan. Introduire le modèle dans Clip Studio Paint serait trop volumineux, j'ai donc fait en sorte que les angles de ma caméra correspondent le mieux possible à l'image.

Pour exporter mon modèle au format PNG transparent, j'ai augmenté l'éclairage de l'environnement en allant dans l'onglet Propriétés du monde et en changeant la couleur du monde du gris au blanc.

 

Ensuite, dans l'onglet "Propriétés de rendu", j'ai sélectionné la case "Transparent" et la case "Freestyle". Transparent rendra le modèle sans arrière-plan. La case "Freestyle" rendra le modèle avec les contours.

 

Je choisis d'exporter au format PNG, puis dans l'option "Render", je choisis "Render as Image". Une fenêtre apparaît et une fois le rendu terminé, je vais dans "Enregistrer sous..." et je choisis un emplacement de fichier.

L'arrière-plan doit être sur son propre calque.

 

Tout d'abord, j'utilise Luminosité/Contraste pour isoler les éléments gris, noir et blanc de la maison importée.

 

Ensuite, j'utilise la carte Dégradé pour choisir des couleurs similaires au personnage (mais pas identiques) à appliquer à la maison.

A cette époque, j'ai fait des corrections sur mon modèle.

Ensuite, je peins le fond pour mieux intégrer le modèle et le personnage.

Ensuite, j'ajoute de l'ombrage à la maison pour correspondre à l'éclairage.

Ensuite, j'ajoute des éléments d'arrière-plan comme des arbres.

 

Je fais une copie du personnage et de l'arrière-plan. Ensuite, je les combine et travaille sur cette copie à partir de maintenant.

 

J'utilise l'outil de flou gaussien pour sélectionner les zones « floues ».

Après cela, j'utilise la Tone Curve pour harmoniser les couleurs.

Ensuite, j'ajoute des flocons de neige et apporte de petits ajustements et des détails à l'ensemble du dessin, comme un dégradé sombre sous la maison et le personnage. J'ajoute aussi des faits saillants.

Quel est l'objectif ?

Conseils sur la façon de se concentrer sur un personnage spécifique lors de la chute dans des arrière-plans 3D

 

-Choisissez un arrière-plan avantageux pour la composition des personnages. Placez le personnage au centre ou dans une position qui demande de la concentration.

-Flou l'arrière-plan pour se concentrer sur le personnage

-Ajouter une texture à l'arrière-plan pour attirer l'attention

• Assombrir l'arrière-plan

 

(photo ci-dessus : composition axée sur l'environnement)

 

Conseils sur la façon de se concentrer sur un environnement spécifique lors de la chute dans des arrière-plans 3D

 

-Modifiez la composition de la caméra pour vous concentrer sur la façon dont l'environnement affecte le personnage, ou sur une partie de l'environnement qui se démarque. Sachez ce que vous voulez montrer et pourquoi cela est montré.

-Si le modèle est trop low poly et distrait le lecteur, vous pouvez toujours le flouter et mettre un matériau objet 2D comme foyer central. Puis composez-le pour qu'il se fonde dans l'ensemble 3D.

-Composite avec une humeur à l'esprit. Les couleurs sont importantes pour transmettre l'atmosphère nécessaire.

-Avoir une palette de couleurs cohérente pour l'environnement.

 

Matériaux 3D couleur à petite échelle

Prenons cette tasse de thé. Cette tasse de thé est généralement à l'arrière-plan, mais c'est un objet de mise au point auquel votre lecteur prête attention pour un seul panneau. Vous pouvez ajouter une impression de profondeur en utilisant l'outil de flou et en ajoutant de la lumière autour du bord.

Vous pouvez également ajouter des effets 2D comme des étincelles pour donner une impression d'atmosphère.

 

Des objets 3D plus petits peuvent être importés dans Clip Studio. Vous pouvez contrôler la direction de la lumière en allant dans le sous-outil Opération, en allant dans "Source de lumière", et en cliquant et en faisant glisser la direction de la lumière sur le cercle.

 

Pour contrôler l'épaisseur de la ligne, accédez aux "Paramètres de rendu" dans le sous-outil "Opération". Tournez la "Largeur" aussi haut que vous le souhaitez pour augmenter le lineart.

 

Pour jouer davantage avec la profondeur de lineart, accédez à "Offset Amount" et baissez-le jusqu'à zéro, cela ajoutera plus de détails de lineart au modèle.

Pixellisez l'objet lorsque vous avez terminé avec les paramètres 3D.

 

1) Vous pouvez ajouter une lumière dégradée à la direction de la lumière.

 

2) Postériser pour limiter la quantité d'ombre

 

3) Flou des zones sélectionnées pour ajouter une fausse profondeur

Ajoutez des détails scintillants et mettez du thé dans la tasse, et le tour est joué !

Bandes dessinées en noir et blanc

Mettre des décors et des objets 3D dans des bandes dessinées en noir et blanc est relativement plus simple que la couleur, mais cela comporte ses propres défis.

 

Déterminer les valeurs et l'éclairage des objets 3D qui étaient à l'origine censés être en couleur peut être délicat, mais voici quelques conseils !

-Utilisez l'outil Epaisseur de ligne dans les paramètres 3D

-Changer la direction de la lumière

-Ajouter ou supprimer des ombres

-Rasterisez l'objet 3D et ajoutez plus d'épaisseur de ligne après.

-Utilisez l'outil de postérisation pour déterminer des modèles de tons plus simples

-Utilisez l'outil d'extraction Lineart sur des objets 3D difficiles à rendre avec des contours (comme des objets transparents)

-Utilisez l'outil de binarisation pour obtenir un lineart plus épais

 

Arrière-plans dans les bandes dessinées en noir et blanc

Le nombre de poly inférieur des objets 3D peut être particulièrement visible lorsqu'ils sont rendus en noir et blanc. Une façon de changer cela consiste à pixelliser l'ensemble 3D, puis à dessiner de petits détails sur l'ensemble 3D pour lui donner un aspect plus dessiné à la main (si c'est ce que vous recherchez !)

 

 

Ou bien, vous pouvez l'imprimer et tracer le modèle. Je recommanderais cette méthode si vous avez créé le modèle vous-même, si vous avez le temps de le faire et si cela correspond au style que vous souhaitez pour votre bande dessinée.

 

1) importer le JPEG du modèle

2) Convertissez-le en bleu ou rouge (ou une autre couleur)

3) Imprimez-le et tracez dessus.

Modèles de couleur en noir et blanc

1) Modèle 3D initial

2) augmenter l'épaisseur de ligne, désactiver la lumière en décochant "Appliquer la source de lumière"

3) Contraste accru

4) Couleur convertie en gris

5) Converti en tonalité, diminué la fréquence et modifié l'angle

 

Blender Breakdown AKA Qu'est-ce qui est compatible avec Clip Studio Paint/Modeler

Principled BDSF est le seul nœud Blender actuellement compatible avec Clip Studio Paint/Modeler. Tous les modèles contenant d'autres nœuds ne seront pas reconnus par Clip Studio (à ma connaissance).

 

Choisissez une couleur dans la zone encerclée ci-dessous.

Comment fonctionnent les objets 3D "transparents" dans Clip Studio

La transparence dans certains objets 3D compatibles avec Clip Studio ne se fait pas à l'aide de nœuds comme un modificateur de verre, elle se fait essentiellement en utilisant une astuce pour que le logiciel enregistre les normales inversées d'un objet 3D comme invisibles, lui donnant l'apparence de transparence.

 

Les normales sur un objet font généralement face à l'extérieur d'un objet et affichent la couleur souhaitée. Lorsque les normales sont « inversées », Clip Studio les détecte comme étant transparentes ou noires. C'est pourquoi les matériaux que vous importez dans Clip Studio Modeler ou Clip Studio Paint peuvent comporter des points noirs. Les normales sont parfois inversées lors de la création d'objets 3D dans des programmes externes.

 

C'est pourquoi il est très important de NE PAS vérifier le contour lors de l'importation d'un objet dans Clip Studio. Comme cela rendra l'objet "noir" et la transparence sera perdue. Appliquez toujours le contour après la pixellisation de l'objet en utilisant l'option "extraire la ligne".

 

Comment faire un objet transparent dans Blender ?

Ci-dessus se trouve un objet "transparent" simple face

1) Clip Studio Modeler - C'est ainsi que l'objet apparaît dans Clips Studio Modeler

2) Blender - Comment l'objet apparaît dans le mélangeur

3) Fabriqué à partir de ce modèle

4) Objet

5) Maille séparée solidifiée - L'anneau autour du bord de la tasse est créé comme une maille séparée pour donner l'impression que la tasse a un contour autour d'elle. Je combine ce faux contour et l'objet lorsque je veux l'exporter.

6) Retourner les normales - Pour donner à l'objet l'illusion de la transparence, je retourne les normales

7) Choisissez une couleur blanc cassé pour donner de la couleur au verre

Pour ajouter un contour, copiez le calque 3D et pixellisez-le.

 

Extrayez la ligne et utilisez l'effet de bordure. Jouez avec le rapport lumière/obscurité.

 

Rasterisez le calque une fois de plus et changez le mode de calque de NORMAL à MULTIPLY. Ensuite, vous devriez avoir votre plan.

Pour les objets plus épais avec transparence, voici un schéma.

 

1) Objet

2) contour noir

3) Zone de tasse transparente

4) PAS transparent (j'ai décidé de garder le manche non transparent)

5) Résultat ! (vu dans Clip Studio Modeler

6) Les normales extérieures sont inversées

7) Les normales intérieures sont inversées

8) NE PAS vérifier le contour dans la "section d'affichage" (dans Clip Studio Modeler et Paint)