Introduction

Ce tutoriel est destiné aux artistes intermédiaires, car il abordera des connaissances sur Blender et son fonctionnement dans Clip Studio Paint (avec une très brève mention de Photoshop). Je discuterai de la compatibilité entre les deux programmes et de la manière dont les objets conçus dans ce programme peuvent être intégrés dans Clip Studio Paint et Clip Studio Modeler.

Je discuterai également de :

• Comment intégrer des objets 3D dans Clip Studio (à petite échelle et pour des arrière-plans) en utilisant le compositing

• Objets 3D pour les bandes dessinées en couleur et en noir et blanc

• Compatibilité Blender

• Comment créer des objets 3D « transparents » dans Clip Studio en utilisant une astuce simple de Blender

 

Il y a trois règles importantes pour l'affichage des objets 3D dans Clip Studio pour les bandes dessinées :

1) Gardez-le en faible polygone

(illustré ci-dessus, l'apparence des objets dans Blender)

 

En gros, plus l'objet que vous importez ou créez est simple, plus il sera rendu rapidement.

 

Le nombre de polygones des objets 3D dépend entièrement de leur niveau de détail. Un objet très détaillé prendra plus de temps à être déplacé dans un espace 3D donné.

 

C'est pourquoi, dans de nombreux comics et mangas, des objets à faible nombre de polygones sont utilisés pour accélérer le processus de dessin.

2) Connaître le temps nécessaire pour rendre un actif 3D

La première image représente le rendu de base de Blender exporté en JPEG. La seconde est la même image composite dans Clip Studio Paint en utilisant des éléments 2D.

 

Il est préférable de savoir combien de temps chaque modèle 3D prend pour être rendu. Les modèles 3D avec des textures et un nombre de polygones élevé peuvent prendre beaucoup de temps à rendre, ce qui pourrait ralentir votre programme.

 

Personnellement, j'aime rendre des décors 3D dans un programme 3D comme Blender, puis exporter l'image en JPEG et la composer dans Clip Studio Paint (ce qui est la méthode utilisée dans l'image ci-dessus).

Les objets plus petits sont plus faciles à importer dans Clip Studio et à déplacer. Le temps est important et il est préférable de tester combien de temps chaque environnement/actif 3D prend et ce qui est le mieux pour votre calendrier.

 

Sachez quel type d'atmosphère vous recherchez. Faites des rendus de test pour les objets 3D afin qu'ils soient mieux intégrés à votre bande dessinée.

 

3) Composer, Composer, Composer

Le compositing est une excellente méthode pour rendre des modèles 3D en couleur. Un décor 3D apparemment simple peut être transformé en utilisant l'éclairage et les couleurs.

1) Rendu initial du modèle, exporté en image JPEG.

2) Texture de ton réalisée dans Photoshop

3) Composité dans Clip Studio Paint

Pour les bandes dessinées en noir et blanc, déterminez la valeur des modèles 3D, c'est-à-dire concentrez-vous sur les lumières, les ombres et les tons moyens.

Bandes dessinées en couleur

La première chose à faire est de déterminer comment vous souhaitez composer vos objets 3D. Quelle est l'importance de votre arrière-plan pour une scène donnée ? Voulez-vous vous concentrer sur les personnages ? Ou voulez-vous attirer l'attention sur certains détails pour captiver le lecteur ?

Arrière-plans dans les bandes dessinées en couleur

Les arrière-plans des bandes dessinées en couleur devraient être composés dans une certaine mesure. Étant donné que de nombreux décors créés ou achetés peuvent être beaux en eux-mêmes, le compositing est une étape supplémentaire pour leur donner votre touche personnelle et créer une atmosphère qui correspond à votre bande dessinée. Les objets à faible nombre de polygones sont la norme, et pour une bonne raison : ils sont super faciles à insérer dans votre bande dessinée sans avoir à trop s'inquiéter !

Cependant, c'est là que le compositing et votre touche personnelle interviennent.

 

Exemple de compositing

Avec l'image ci-dessous, j'ai réalisé un compositing en utilisant une image JPEG d'un bâtiment que j'avais créé dans Blender, puis je l'ai combinée avec un personnage pour créer cette scène.

J'ai d'abord dessiné mon personnage, et j'ai décidé que je voulais un arrière-plan hivernal.

 

Alors je suis allé dans Blender, j'ai sélectionné une maison que j'avais précédemment modélisée pour l'utiliser comme arrière-plan. Importer le modèle directement dans Clip Studio Paint serait trop grand, alors j'ai fait en sorte que mes angles de caméra correspondent le mieux possible à l'image.

Pour exporter mon modèle en PNG transparent, j'ai augmenté l'éclairage de l'environnement en allant dans l'onglet Propriétés du Monde et en changeant la couleur du monde de gris à blanc.

 

Ensuite, dans l'onglet « Propriétés de Rendu », j'ai sélectionné la case « Transparent » et la case « Freestyle ». Transparent rendra le modèle sans arrière-plan. La case « Freestyle » rendra le modèle avec des contours.

 

J'ai choisi d'exporter en PNG, puis dans l'option « Rendu », j'ai choisi « Rendu comme image ». Une fenêtre apparaît et une fois le rendu terminé, je vais dans « Enregistrer sous... » et je choisis un emplacement de fichier.

L'arrière-plan doit être sur son propre calque.

 

Premièrement, j'utilise Luminosité/Contraste pour isoler les éléments gris, noirs et blancs de la maison importée.

 

Ensuite, j'utilise la carte de dégradé pour choisir des couleurs similaires à celles du personnage (mais pas identiques) à appliquer à la maison.

À ce moment-là, j'ai apporté des corrections à mon modèle.

Ensuite, je peins l'arrière-plan pour mieux intégrer le modèle et le personnage.

Ensuite, j'ajoute des ombres à la maison pour correspondre à l'éclairage.

Ensuite, j'ajoute des éléments d'arrière-plan comme des arbres.

 

Je fais une copie du personnage et de l'arrière-plan. Ensuite, je les combine et je travaille sur cette copie à partir de maintenant.

 

J'utilise l'outil de flou gaussien pour sélectionner les zones « hors de mise au point ».

Après cela, j'utilise la Courbe de Tons pour harmoniser les couleurs.

Ensuite, j'ajoute des flocons de neige, et j'apporte de petits ajustements et des détails à l'ensemble du dessin, comme un dégradé foncé sous la maison et le personnage. J'ajoute également des reflets.

Quel est le focus ?

Conseils pour se concentrer sur un personnage spécifique lors de l'intégration d'arrière-plans 3D

 

-Choisissez un arrière-plan avantageux pour la composition du personnage. Placez le personnage au centre ou dans une position qui attire l'attention.

-Floutez l'arrière-plan pour vous concentrer sur le personnage

-Ajoutez une texture à l'arrière-plan pour attirer l'attention

-Assombrissez l'arrière-plan

 

(illustré ci-dessus : composition axée sur l'environnement)

 

Conseils pour se concentrer sur un environnement spécifique lors de l'intégration d'arrière-plans 3D

 

-Changez la composition de la caméra pour vous concentrer sur la façon dont l'environnement affecte le personnage, ou sur un élément de l'environnement qui se démarque. Sachez ce que vous voulez montrer et pourquoi cela est montré.

-Si le modèle a un nombre de polygones trop faible et distrait le lecteur, vous pouvez toujours le flouter et insérer un matériau d'objet 2D comme point focal central. Ensuite, composez-le de manière à ce qu'il se fonde avec le décor 3D.

-Composez en gardant une ambiance à l'esprit. Les couleurs sont importantes pour transmettre l'atmosphère souhaitée.

-Ayez une palette de couleurs cohérente pour l'environnement.

 

Matériaux 3D en couleur à petite échelle

Prenons cette tasse de thé. Cette tasse de thé est généralement en arrière-plan, mais c'est un objet central auquel votre lecteur prête attention pour un seul panneau. Vous pouvez ajouter une sensation de profondeur en utilisant l'outil de flou et en ajoutant de la lumière autour du bord.

Vous pouvez également ajouter des effets 2D comme des étincelles pour créer une atmosphère.

 

Les petits objets 3D peuvent être importés dans Clip Studio. Vous pouvez contrôler la direction de la lumière en allant dans le sous-outil Opération, en allant à « Source de lumière », et en cliquant et faisant glisser la direction de la lumière sur le cercle.

 

Pour contrôler l'épaisseur du trait, allez dans les « Paramètres de rendu » du sous-outil « Opération ». Augmentez la « Largeur » autant que vous le souhaitez pour augmenter le lineart.

 

Pour jouer davantage avec la profondeur du lineart, allez à la « Quantité de décalage » et réduisez-la jusqu'à zéro, cela ajoutera plus de détails de lineart au modèle.

Rasterisez l'objet lorsque vous avez terminé avec les paramètres 3D.

 

1) Vous pouvez ajouter une lumière dégradée dans la direction de la lumière.

 

2) Postérisez pour limiter la quantité d'ombres

 

3) Floutez des zones sélectionnées pour ajouter une fausse profondeur

Ajoutez quelques détails scintillants et mettez du thé dans la tasse, et c'est terminé !

Bandes dessinées en noir et blanc

Intégrer des décors et des objets 3D dans des bandes dessinées en noir et blanc est relativement plus simple qu'en couleur, mais cela présente ses propres défis.

 

Déterminer les valeurs et l'éclairage pour des objets 3D initialement destinés à être en couleur peut être délicat, mais voici quelques astuces !

-Utilisez l'outil Épaisseur de ligne dans les paramètres 3D

-Changez la direction de la lumière

-Ajoutez ou supprimez des ombres

-Rasterisez l'objet 3D et ajoutez une épaisseur de ligne après.

-Utilisez l'outil de postérisation pour déterminer des motifs de ton plus simples

-Utilisez l'outil d'extraction de lineart sur les objets 3D difficiles à rendre avec des contours (comme les objets transparents)

-Utilisez l'outil de binarisation pour obtenir un lineart plus épais

 

Arrière-plans dans les bandes dessinées en noir et blanc

Les objets 3D à faible nombre de polygones peuvent être particulièrement visibles lorsqu'ils sont rendus en noir et blanc. Une façon de changer cela est de rastériser le décor 3D, puis d'y dessiner de petits détails pour lui donner un aspect plus dessiné à la main (si c'est ce que vous recherchez !)

 

 

Ou alternativement, vous pouvez l'imprimer et calquer le modèle. Je recommanderais cette méthode si vous avez créé le modèle vous-même, si vous avez le temps de le faire, et si cela correspond au style que vous souhaitez pour votre bande dessinée.

 

1) Importer le JPEG du modèle

2) Le convertir en bleu ou rouge (ou une autre couleur)

3) L'imprimer et le calquer.

Modèles couleur en noir et blanc

1) Modèle 3D initial

2) Augmentation de l'épaisseur de ligne, désactivation de la lumière en décochant « Appliquer source de lumière »

3) Contraste augmenté

4) Conversion de la couleur en gris

5) Conversion en ton, diminution de la fréquence et modification de l'angle

 

Détail de Blender : Ce qui est compatible avec Clip Studio Paint/Modeler

Le Principled BDSF est le seul nœud Blender actuellement compatible avec Clip Studio Paint/Modeler. Tout modèle contenant d'autres nœuds ne sera pas reconnu par Clip Studio (à ma connaissance).

 

Choisissez une couleur dans la zone encerclée ci-dessous.

Comment fonctionnent les objets 3D « transparents » dans Clip Studio

La transparence de certains objets 3D compatibles avec Clip Studio ne s'effectue pas à l'aide de nœuds comme un modificateur de verre ; elle est réalisée en utilisant une astuce pour faire en sorte que le logiciel enregistre les normales inversées d'un objet 3D comme invisibles, lui donnant l'apparence de transparence.

 

Les normales d'un objet sont généralement orientées vers l'extérieur de l'objet et affichent la couleur souhaitée. Lorsque les normales sont « inversées », Clip Studio les détecte comme transparentes ou noires. C'est pourquoi les matériaux que vous importez dans Clip Studio Modeler ou Clip Studio Paint peuvent présenter des taches noires. Les normales sont parfois inversées lors de la création d'objets 3D dans des programmes externes.

 

C'est pourquoi il est très important de NE PAS cocher la case Contour lors de l'importation d'objets dans Clip Studio. Car cela rendrait l'objet « noir » et la transparence serait perdue. Appliquez toujours le contour après la rastérisation de l'objet en utilisant l'option « extraire les lignes ».

 

Comment créer un objet transparent dans Blender ?

Ci-dessus se trouve un objet « transparent » à une seule face

1) Clip Studio Modeler - C'est ainsi que l'objet apparaît dans Clip Studio Modeler

2) Blender - L'apparence de l'objet dans Blender

3) Fabriqué à partir de ce modèle

4) Objet

5) Maillage séparé solidifié - L'anneau autour du bord de la tasse est créé comme un maillage séparé pour donner l'impression que la tasse a un contour. Je combine ce faux contour et l'objet lorsque je souhaite l'exporter.

6) Inverser les normales - Pour donner à l'objet l'illusion de transparence, j'inverse les normales

7) Choisir une couleur blanc cassé pour donner de la couleur au verre

Pour ajouter un contour, copiez le calque 3D et rastérisez-le.

 

Extrayez la ligne et utilisez l'effet de bordure. Jouez avec le rapport lumière/obscurité.

 

Rasterisez le calque une fois de plus et passez le mode de calque de NORMAL à MULTIPLIER. Vous devriez alors avoir votre contour.

Pour les objets plus épais avec transparence, voici un diagramme.

 

1) Objet

2) Contour noir

3) Zone de la tasse transparente

4) NON transparent (j'ai décidé de ne pas rendre la poignée transparente)

5) Résultat ! (affiché dans Clip Studio Modeler)

6) Normales extérieures inversées

7) Normales intérieures inversées

8) NE PAS cocher contour dans la section « Affichage » (dans Clip Studio Modeler et Paint)