La façon la plus simple de fabriquer des bijoux !

Bonjour ! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner des bijoux pour votre bande dessinée à partir de zéro, de la manière la plus simple et la plus rapide !

1. Esquisse

Tout d'abord, je dessine une esquisse "sale" de la future décoration. La propreté n'a pas d'importance à ce stade, l'idée elle-même est importante. J'ai cherché l'inspiration pour ce travail dans les couronnes elfiques faites à la main et je les ai utilisées comme référence.

Les caractéristiques distinctives de ces couronnes sont des fils fins et bouclés (comme des brindilles) et de petites pierres naturelles (comme du verre). J'ai choisi des hémisphères pour les pierres, comme si elles étaient moulées à partir de résine époxy / cristaux ou de verre.

J'ai également ajouté des perles comme décorations dans les cheveux.

 

Une fois l'esquisse brouillonne terminée, je commence à découper la couronne en couches - certains détails au premier plan, d'autres à l'arrière-plan. C'est une étape très importante du travail, qui facilitera la compréhension des fixations des éléments à l'avenir. Il est crucial que les éléments ne soient pas "collés" les uns aux autres sur la même couche. Le meilleur choix serait de séparer tous les éléments les uns des autres autant que possible. Pierres de l'or, cristaux des perles, etc.

2. Lineart

À ce stade, il est très important de suivre l'ordre et les calques que nous avons définis à l'étape précédente. Nous commençons à peindre à partir du calque inférieur, créons progressivement de nouveaux calques et peignons également dessus.

J'utilise un calque vectoriel avec l'option de trait noir activée pour créer le lineart. Je peins avec un pinceau blanc sans pression - de cette façon, la taille du pinceau restera la même. J'ajouterai du volume à certains endroits plus tard dans le travail.

J'active la règle de symétrie pour que la couronne soit parfaitement symétrique. À ce stade, vous pouvez désactiver le calque inférieur avec la fille pour qu'il ne vous distrait pas, et ajuster la couronne / la règle pour qu'elle soit exactement au milieu de la toile. Ensuite, je commence à tracer par-dessus l'esquisse.

Encore une fois - il est très important de suivre l'ordre et les calques que nous avons définis aux étapes précédentes ! J'ai commencé par le violet (1), puis le cyan (2) et enfin le rouge (3).

Je répète cette opération sur chaque calque - je réalise le lineart des éléments en fil d'or et des pierres avec soin et symétrie.

Une fois que nous avons terminé le lineart initial, il est temps de modifier les raccords. Faites attention aux endroits mis en évidence dans la capture d'écran ci-dessus - ce sont les endroits où les fils sont attachés les uns aux autres. À ces endroits, le matériau s'épaissit un peu, je suggère donc d'y ajouter un peu de volume.

Dès que nous sommes satisfaits du line art, nous pouvons passer à la dernière étape - nous devons nous débarrasser de la couleur blanche à l'intérieur du contour noir. Pour ce faire, nous devons rastériser nos calques en cliquant avec le bouton droit sur chaque calque et en sélectionnant "rastériser". Ensuite, nous devons cliquer sur modifier sur chaque calque et sélectionner "convertir la luminosité en opacité", et ainsi transformer tout le blanc en transparent. Répétez cette opération sur chaque calque individuellement et voilà, vous avez un lineart propre !

3. Coloration des pierres

Dans ce tutoriel, j'utilise une technique où je dessine d'abord les éléments en noir et blanc et les colore ensuite à l'aide de cartes de dégradé. Grâce à cette technique, je n'ai pas à me soucier de la couleur de mon futur travail aux premiers stades et je peux me concentrer sur la forme. Une fois que j'ai terminé de travailler sur la forme, je peux essayer différentes options pour colorer les pierres et l'or ! Cela me donne beaucoup de liberté créative. J'utilise également cette même technique pour la coloration des cheveux.

 

Tout d'abord, je définis mon calque de lineart comme "référence", grâce à cela l'outil de remplissage ne remplira que les parties nécessaires. Ensuite, je crée un nouveau calque sous le calque de lineart et le remplis avec les couleurs de base de mes bijoux (je n'utilise que des nuances de gris à ce stade).

Ensuite, je copie le calque de remplissage, le dépose sur le premier et active le mode de calque "masque d'écrêtage" pour travailler uniquement dans la zone remplie.

 

Ensuite, en utilisant un pinceau doux et une couleur plus foncée, j'applique une tache sombre par un mouvement circulaire au centre de la future pierre. Après cela, j'utilise le même pinceau pour appliquer une couleur sombre sur le bord.

L'étape suivante consiste à assombrir les deux bords opposés de la pierre en diagonale.

 

Après cela, j'utilise un grand aérographe avec le paramètre AJOUTER (lueur) et j'applique de grands reflets sur les bords de la pierre avec de la couleur blanche. Il est important que ces reflets soient opposés aux ombres de l'étape précédente et qu'ils soient également diagonaux !

 

À la dernière étape, j'ajoute de petits détails à l'aide d'un petit aérographe avec le paramètre AJOUTER LUEUR et j'ajoute de la couleur blanche au centre des reflets précédemment délimités.

Je n'utilise que deux outils dans le processus - un pinceau doux et un aérographe doux (vous pouvez voir les paramètres sur l'image supérieure).

 

Ensuite, je commence à travailler avec la couleur. Afin de colorer mon dessin en noir et blanc, j'utilise la technique de la carte de dégradé. Pour ce faire, je crée un nouveau calque de réglage / carte de dégradé et je crée le dégradé que je souhaite. Vous pouvez également utiliser des dégradés prêts à l'emploi créés par d'autres utilisateurs dans Clip Studio Assets comme base, puis corriger légèrement les nuances.

 

Une carte de dégradé convertit les nuances de noir et blanc en couleur. La couleur la plus à gauche se réfère aux nuances les plus foncées (noir) et celle la plus à droite - aux plus claires (blanc). Si vous la réglez de manière à ce que le noir soit maintenant bleu et le blanc rouge, la carte de dégradé se transformera en conséquence. Il en va de même pour les couleurs grises du milieu.

3. Coloration de l'or

Dans cette section, j'utilise également une technique où je dessine d'abord en niveaux de gris, puis je colore l'élément avec des cartes de dégradé.

 

Les premières étapes sont similaires à la partie précédente : je définis le calque de lineart comme "référence", crée un nouveau calque sous le lineart et le remplis avec les couleurs de base. Ensuite, je copie à nouveau le calque de remplissage, le dépose sur le premier et active le mode de calque "masque d'écrêtage" pour travailler uniquement dans la zone remplie.

 

Ensuite, à l'aide d'un pinceau doux, je peins deux taches sombres sur deux parties diagonalement opposées de l'anneau en or.

L'étape suivante consiste à appliquer une teinte plus foncée sur les parties intérieure et extérieure de l'anneau, créant ainsi du volume.

Après cela, j'utilise un grand aérographe avec le paramètre AJOUTER (lueur) et j'applique de grands reflets de couleur blanche sur les côtés opposés de l'anneau. Tout comme pour les pierres, il est important que ces reflets soient opposés aux ombres de l'étape précédente et qu'ils soient également diagonaux.

Ensuite, j'utilise un petit aérographe avec le réglage AJOUTER (lueur) et j'applique de fines traînées de lumière sur le bord de l'anneau où j'avais précédemment appliqué l'ombre. Ce sont les reflets sur la surface brillante de l'anneau.

À la dernière étape, j'ajoute de petits détails en utilisant le même aérographe avec les réglages AJOUTER (lueur) et la couleur blanche. J'ajoute des rayures diagonales sur tout l'anneau à des endroits aléatoires. Ensuite, je répète le même mouvement avec l'aérographe, mais cette fois avec le paramètre Multiplicateur et une couleur gris foncé. J'applique également les traits en diagonale, mais cette fois à d'autres endroits.

 

 

Ensuite, je commence à travailler avec la couleur. Afin de colorer notre dessin en noir et blanc, j'utilise à nouveau la technique de la carte de dégradé. Pour ce faire, je crée un nouveau calque de réglage / carte de dégradé et je crée le dégradé que je souhaite.

À ce stade, il est très important de choisir la bonne nuance d'or ou d'argent car différentes nuances conviennent à différentes situations. Par exemple, l'or jaune, brillant et étincelant est généralement associé aux bijoux royaux ou neufs. L'or plus clair se marie souvent bien avec des bijoux de style antique, grec. Un or plus sale avec des ombres légèrement verdâtres donne l'impression d'un "vieil" or, adapté aux vieux miroirs, aux cadres de tableaux ou aux décorations de costumes égyptiens.

4. Résultat final !

 

Maintenant que nous avons terminé avec la couleur et le trait, nous pouvons profiter du travail final ! Une fois terminé, nous pouvons utiliser cette couronne sous d'autres angles à l'aide de l'outil de perspective. Nous pouvons également "placer" nos bijoux dans d'autres décors et arrière-plans avec un éclairage différent à l'aide de l'outil d'édition de ton et de couleur.

Merci de votre lecture, j'espère que ce tutoriel vous a été utile !