La façon la plus simple de faire des bijoux!

Bonjour! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner des bijoux pour votre bande dessinée à partir de zéro de la manière la plus simple et la plus rapide !

1. Esquisse

Tout d'abord, je dessine un croquis "sale" de la future décoration. La propreté n'a pas d'importance à ce stade, l'idée elle-même est importante. J'ai cherché l'inspiration pour ce travail dans des couronnes elfiques faites à la main et les ai utilisées comme référence.

Les caractéristiques distinctives de ces couronnes sont des fils minces bouclés (comme des brindilles) et de petites pierres naturelles (comme du verre). J'ai choisi des hémisphères pour les pierres comme si elles étaient coulées à partir de résine époxy/cristaux ou de verre.

J'ai également ajouté des perles de nacre comme décorations sur les cheveux.

 

Une fois que j'ai terminé le croquis désordonné, je commence à disséquer la couronne en couches - quelques détails au premier plan, quelques détails à l'arrière-plan. Il s'agit d'une étape de travail très importante, qui permettra à l'avenir de mieux comprendre les fixations des éléments. Il est crucial que les éléments ne soient pas "collés" les uns aux autres sur le même calque. Le meilleur choix serait de séparer autant que possible tous les éléments les uns des autres. Pierres d'or, cristaux de perles, etc.

 

2.Linéart

A ce stade, il est très important de suivre l'ordre et les calques que nous avons définis à l'étape précédente. Nous commençons à peindre à partir de la couche inférieure, en créons progressivement de nouvelles et peignons également dessus.

J'utilise un calque vectoriel avec l'option de trait noir activée pour créer le dessin au trait. Je peins avec un pinceau blanc sans pression - de cette façon, la taille du pinceau restera la même. J'ajouterai du volume à certains endroits plus tard dans le travail.

J'allume la règle de symétrie pour que la couronne soit parfaitement symétrique. À ce stade, vous pouvez désactiver la couche inférieure avec la fille pour qu'elle ne distrait pas et ajuster la couronne / la règle de manière à ce qu'elle se trouve exactement au milieu de la toile. Puis je commence à tracer sur le croquis.

Encore une fois - il est très important de suivre l'ordre et les calques que nous avons définis dans les étapes précédentes ! J'ai commencé par le violet (1), puis le cyan (2) et enfin le rouge (3).

Je répète cette opération sur chaque couche - j'aligne les éléments en fil d'or et les pierres de manière nette et symétrique.

Une fois que nous avons terminé avec le lineart initial, il est temps de modifier les nœuds. Faites attention aux endroits mis en évidence dans la capture d'écran ci-dessus - ce sont les endroits où les fils sont attachés les uns aux autres. À ces endroits, le matériau s'épaissit un peu, je suggère donc d'y ajouter un peu de volume.

Dès que nous sommes satisfaits du dessin au trait, nous pouvons passer à la dernière étape - nous devons nous débarrasser de la couleur blanche à l'intérieur du contour noir. Pour ce faire, nous devons pixelliser nos calques en cliquant avec le bouton droit sur chaque calque et en cliquant sur "rasterize". Ensuite, nous devons cliquer sur modifier sur chaque calque et sélectionner "convertir la luminosité en opacité", et ainsi transformer tout le blanc en transparent. Répétez cette opération sur chaque couche individuellement et le tour est joué, vous avez un lineart propre !

3.Coloration de la pierre

Dans ce tutoriel, j'utilise une technique où je dessine d'abord les éléments en noir et blanc et les colorie plus tard à l'aide de cartes de dégradé. Grâce à cette technique, je n'ai pas à me soucier de la couleur de mon futur travail au début et je peux me concentrer sur la forme et la forme. Une fois que j'ai fini de travailler sur la forme, je peux essayer différentes options pour colorer les pierres et l'or ! Cela me donne une grande liberté de création. J'utilise également cette même technique pour la coloration des cheveux.

 

Tout d'abord, j'ai défini mon calque lineart comme "référence", grâce à cela l'outil de remplissage ne remplira que les parties nécessaires. Ensuite, je crée un nouveau calque sous le calque lineart et le remplis avec les couleurs de base de mes bijoux (je n'utilise que des nuances de gris à ce stade).

Ensuite, je copie le calque de remplissage, le dépose sur le premier et active le mode de calque "écrêtage" pour qu'il fonctionne uniquement dans la zone remplie.

 

Ensuite, à l'aide d'un pinceau doux et d'une couleur plus foncée, j'applique une tache sombre en un mouvement circulaire au centre de la future pierre. Après cela, j'utilise le même pinceau pour appliquer une couleur foncée sur le bord.

L'étape suivante consiste à assombrir les deux bords opposés de la pierre en diagonale.

 

Après cela, j'utilise un grand aérographe avec le paramètre AJOUTER (luminosité) et applique de grands reflets sur les bords de la pierre de couleur blanche. Il est important que ces reflets soient opposés aux ombres de l'étape précédente et soient également en diagonale !

 

Dans la dernière étape, j'ajoute de petits détails à l'aide d'un petit aérographe avec le paramètre ADD GLOW et j'ajoute de la couleur blanche au centre des reflets précédemment décrits.

Je n'utilise que deux outils dans le processus - une brosse douce et un aérographe doux (vous pouvez voir les paramètres dans l'image du haut).

 

Ensuite, je commence à travailler avec la couleur. Afin de colorer mon dessin en noir et blanc, j'utilise la technique de la carte du dégradé. Pour ce faire, je crée un nouveau calque de réglage / carte de dégradé et crée le dégradé que je veux. Vous pouvez également utiliser des dégradés prêts à l'emploi créés par d'autres utilisateurs dans Clip Studio Assets comme base, puis corriger légèrement les nuances.

 

Une carte de dégradé convertit les nuances de noir et de blanc en couleur. La couleur la plus à gauche fait référence aux nuances les plus foncées (noir) et la plus à droite - aux plus claires (blanc). Si vous le définissez de sorte que le noir soit désormais bleu et le blanc rouge, la carte de dégradé se transformera en conséquence. La même chose s'applique aux couleurs grises au milieu.

3.coloration or

Dans cette section, j'utilise également une technique où je dessine d'abord en niveaux de gris, puis je colore l'élément avec des cartes de dégradé.

 

Les premières étapes sont similaires à la partie précédente : je définis le calque lineart comme "référence", crée un nouveau calque sous le lineart et le remplis de couleurs de base. Ensuite, je copie à nouveau le calque de remplissage, le dépose sur le premier et active le mode de calque "écrêtage" pour qu'il ne fonctionne que dans la zone remplie.

 

Ensuite, à l'aide d'un pinceau doux, je peins deux taches sombres sur deux parties diagonalement opposées de la bague en or.

L'étape suivante consiste à appliquer une teinte plus foncée sur les parties intérieure et extérieure de l'anneau, créant ainsi du volume.

Après cela, j'utilise un grand aérographe avec le paramètre ADD (glow) et applique de grands reflets de couleur blanche sur les côtés opposés de l'anneau. Tout comme pour les pierres, il est important que ces reflets soient opposés aux ombres de l'étape précédente et soient également en diagonale.

Ensuite, j'utilise un petit aérographe avec réglage ADD (glow) et applique de fines traînées de lumière sur le bord de l'anneau où j'ai précédemment appliqué l'ombre. Ce sont les reflets sur la surface brillante de l'anneau.

Dans la dernière étape, j'ajoute de petits détails en utilisant le même aérographe avec les paramètres AJOUTER (luminosité) et la couleur blanche. J'ajoute des rayures diagonales sur tout l'anneau à des endroits aléatoires. Ensuite, je répète le même mouvement avec l'Airbrush mais cette fois avec le paramètre Multiplicateur et une couleur gris foncé. J'applique aussi les traits en diagonale mais cette fois à d'autres endroits.

 

 

Ensuite, je commence à travailler avec la couleur. Afin de colorer notre dessin en noir et blanc, j'utilise à nouveau la technique de la carte du dégradé. Pour ce faire, je crée un nouveau calque de réglage / carte de dégradé et crée le dégradé que je veux.

A ce stade, il est très important de choisir la bonne nuance d'or ou d'argent car différentes nuances conviennent à différentes situations. Par exemple, l'or jaune, brillant et brillant est généralement associé à des bijoux royaux ou nouveaux. L'or plus léger se marie souvent bien avec les bijoux de style grec antique. L'or plus sale avec des ombres légèrement verdâtres donne l'impression d'un "vieil" or adapté aux vieux miroirs, cadres photo ou décorations de costumes égyptiens.

 

4.Résultat final !

 

Maintenant que nous avons terminé avec la couleur et la ligne, nous pouvons profiter du travail final ! Une fois que nous avons terminé, nous pouvons utiliser cette couronne sous d'autres angles à l'aide de l'outil de perspective. Nous pouvons également "mettre" nos bijoux dans d'autres décors et arrière-plans avec un éclairage différent à l'aide de l'outil d'édition de tons et de couleurs.

Merci d'avoir lu, j'espère que ce tutoriel a été utile!