Salut à tous, dans ce tutoriel, je vais vous parler de la façon dont je crée des paysages urbains futuristes. Je couvrirai mon processus d'esquisse, des méthodes faciles pour dessiner les lignes et la coloration, et quelques mini-animations.

ESQUISSE

Je commence par pré-esquisser différentes compositions et perspectives. Comme il s'agit d'une étape très préliminaire, je n'ajoute pas beaucoup de détails, mais j'écris les éléments que je veux inclure dans l'illustration sur le côté. J'essaie de ne pas dessiner plus de 2 à 3 croquis de démonstration.

 

Je fais cette étape juste pour voir quel contour et quel aspect général de l'illustration sont les meilleurs.

 

-----Pour dessiner quelque chose de futuriste, j'ai deux méthodes :

 

1. Dessiner un bâtiment qui défie la gravité et semble logiquement/architecturalement impossible à construire.

 

 

 

 

 

2. Prendre une chose existante et l'améliorer.

 

Par exemple : Ici à gauche, j'ai pris un distributeur automatique ordinaire. À droite, j'ai la version mise à jour à laquelle j'ai attaché des bras robotiques et des yeux de capteur.

 

J'ai décidé de dessiner l'esquisse 1. Maintenant, je vais créer une nouvelle toile et dessiner l'esquisse complète, en gardant le croquis de démonstration sur le côté en écran partagé pour l'utiliser comme référence. J'utilise un stylo doux pour les esquisses et je n'utilise pas de règles dans mon processus d'esquisse. J'aime dessiner mes esquisses à main levée, puis utiliser plus tard une règle de perspective pour corriger les erreurs de perspective.

 

Je n'aime pas ajouter de détails pendant le processus d'esquisse car ils ne seraient pas dans la bonne perspective, c'est pourquoi je note simplement les choses que je veux dessiner dans mon processus de croquis de démonstration.

LINEART

-----------------------------------Allez dans CALQUE (menu) > RÈGLE/CADRE > CRÉER RÈGLE DE PERSPECTIVE.

 

 

Une boîte de dialogue « Créer une règle de perspective » apparaîtra. Là, je vais choisir la perspective à 2 points et m'assurer que « créer un nouveau calque » est activé, puis cliquer sur OK.

 

Si vous pouvez voir l'icône de la règle de perspective sur le calque, alors nous avons créé avec succès une « règle de perspective à 2 points ».

 

-----------------------------------Allez à l'icône Menu > Convertir le calque

Une boîte de dialogue « Convertir le calque » apparaîtra. En dessous, cliquez sur « calque vectoriel », puis cliquez sur OK. Maintenant, dans le calque, vous pouvez voir l'icône de calque vectoriel, ce qui signifie que nous avons réussi à convertir en calque vectoriel.

Passons à la règle de perspective. Nous avons maintenant notre règle de perspective sur la toile.

 

1. Poignée de la règle : Vous pouvez déplacer toute la règle avec ceci en cliquant et en glissant.

2. Points de fuite - vous pouvez ajuster et déplacer les points de fuite.

3. Poignée du niveau des yeux - vous pouvez déplacer le niveau des yeux.

 

Maintenant, je vais ajuster les lignes de perspective selon mes désirs et commencer à dessiner.

Lorsque vous avez une règle de perspective activée, peu importe ce que vous dessinez sur la toile, ce sera attaché à la perspective.

 

Donc, si vous voulez dessiner quelque chose hors perspective, vous pouvez simplement désactiver « Alignement sur le calque spécial ». Maintenant, nous pouvons dessiner hors perspective et pour revenir à la perspective, il suffit d'activer « Alignement sur la règle spéciale ».

 

Pour avoir de meilleures lignes directrices, j'active les grilles. Les grilles fournissent des lignes directrices à partir du point de fuite. Pour activer la grille, cliquez sur (1)Opération > sous Propriété de l'outil > (2)Grilles.

 

 

Sous les grilles, nous avons 3 types de grilles :

(a) Plan XY - fournit une grille depuis le point de fuite gauche.

(b) Plan YZ - fournit une grille depuis le point de fuite droit.

(c) Plan XZ - fournit une grille depuis les deux points de fuite.

 

 

(3) Nous pouvons même changer la taille des grilles en cliquant sur le « + » et en modifiant les valeurs.

 

(4) Magnétisme de la grille - Si nous l'activons, tout ce que nous dessinerons sur la toile s'alignera sur la grille.

En utilisant tous ces outils, je dessine mon lineart.

ASTUCES ET CONSEILS POUR TRAVAILLER RAPIDEMENT

Pour rendre le processus de création d'un paysage urbain plus facile et plus rapide, j'ai listé certains de mes outils et astuces préférés utilisant ces outils. La plupart de ces astuces ne fonctionneront que si le calque est un calque vectoriel.

 

1. UTILISATION DES PROPRIÉTÉS DE L'OUTIL

 

Si nous activons « Alignement sur la règle spéciale » et choisissons n'importe quel outil de figure et les dessinons sur la toile, il s'alignera automatiquement sur la règle de perspective. En utilisant cela, nous pouvons travailler rapidement sur notre line art.

 

--------------------------------------------------

2. POINT DE CONTRÔLE

 

Cela ne fonctionnera que si le calque est un calque vectoriel.

 

Dans la barre d'outils, cliquez sur « Corriger la ligne » > « Point de contrôle ».

 

Le point de contrôle vous permet de déplacer, ajouter, supprimer et effectuer de nombreux autres ajustements sur une ligne déjà dessinée. J'utilise le point de contrôle pour créer des formes difficiles, surtout lorsque l'on dessine un paysage urbain, il y aura beaucoup de designs abstraits et courbés, donc en utilisant cette fonction, nous pouvons créer différentes structures.

3. PINCER LA LIGNE VECTORIELLE

 

 

Cela ne fonctionnera que si le calque est un calque vectoriel.

 

Dans la barre d'outils, cliquez sur « Corriger la ligne » > Pincer la ligne vectorielle.

 

Cela nous permet de pincer les lignes déjà dessinées. J'utilise généralement la fonction de pincement pour les détails de dernière minute et pour corriger les courbes dessinées à la main qui peuvent sembler tremblantes et désordonnées, donc en utilisant l'outil de pincement, je peux les corriger.

4. REDESSINER LA LIGNE VECTORIELLE

 

Cela ne fonctionnera que si le calque est un calque vectoriel.

 

Dans la barre d'outils, cliquez sur « Corriger la ligne » > Redessiner la ligne vectorielle.

 

En utilisant cet outil, nous pouvons redessiner n'importe quelle ligne vectorielle dessinée. Je l'utilise généralement pour les touches finales lorsque je ne veux pas effacer et redessiner la ligne, donc au lieu de cela, je peux simplement déplacer la ligne là où je veux qu'elle soit.

 

 

Ce sont quelques-uns des outils que j'utilise pour le line art de mes illustrations de paysages urbains, ce qui rend mon processus beaucoup plus facile et plus rapide. Surtout en utilisant un calque vectoriel, je peux effectuer des changements comme le redimensionnement et les ajustements sans que la qualité ne diminue.

 

 

 

 

RÉSULTAT :

---------------------------------------------------------------------

COLORATION

Je commence par colorer l'arrière-plan et pour cela, j'utilise un dégradé.

 

Dans la barre d'outils, sélectionnez Dégradé > Premier plan à arrière-plan. Je vais choisir des couleurs bleu nuit et violettes car l'illustration se déroule la nuit. En utilisant l'outil dégradé, je vais simplement glisser et les couleurs seront appliquées.

------------------------ 

Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus. L'un des moyens les plus simples de remplir la base est d'utiliser « Enclore et remplir » qui est disponible sous (barre d'outils) Remplir > Enclore et remplir.

 

Nous pouvons simplement sélectionner la couleur et entourer les zones où je veux que les couleurs soient remplies. Mais comme j'ai utilisé un stylo de designer pour le line art, « enclore et remplir » ne fonctionnera pas correctement.

« Enclore et remplir » fonctionne mieux avec le stylo G par défaut.

Donc dans ce cas, nous changeons la brosse du line art.

 

Pour ce faire,

 

1. Assurez-vous d'être sur le calque de line art dont vous voulez changer la brosse.

2. Puis cliquez sur Opération > Forme de la brosse > sélectionnez Stylo G.

 

Le stylo de design sera converti en Stylo G.

 

 

Maintenant, nous pouvons colorer en utilisant « Enclore et remplir ».

Maintenant, après la coloration, pour rechanger le stylo G en stylo de designer, il suffit de retourner à l'opération et sous Type de brosse, de choisir Stylo de designer.

NOTE :

Pour changer les brosses, vous devez d'abord ajouter la brosse à la liste. Pour ce faire :

 

1. Sélectionnez le stylo que vous voulez ajouter à la forme de la brosse.

2. Cliquez sur Paramètres.

3. Une boîte de dialogue « Sous-outil » apparaîtra.

4. Sélectionnez « Forme de la brosse ».

5. Cliquez sur « Ajouter aux préréglages ».

 

La brosse sélectionnée sera ajoutée à la « forme de la brosse ».

Maintenant, en utilisant ceci, je vais remplir la couleur de base.

Maintenant, je vais m'assurer d'être sur le calque de couleur de base et de cliquer sur l'icône « Verrouiller les pixels transparents » qui est disponible sur l'icône du calque.

En activant « Verrouiller les pixels transparents », nous verrouillons la zone colorée et cela ne nous permet pas de colorier en dehors.

En utilisant cela, je vais colorer le reste de l'illustration.

 

Maintenant, je décide de la direction d'où proviendra la source de lumière. Pour cette illustration, je veux que la source de lumière vienne de derrière le bâtiment, passant entre les roues.

Pour lui donner une touche futuriste, je vais garder le bleu et le violet comme couleurs principales de l'illustration. Donc, pour l'éclairage, je crée un nouveau calque au-dessus du calque précédent et je convertis le mode de calque en « Ajouter (lueur) » et j'utilise un pinceau doux et la couleur jaune pour les lumières.

Pour les ombres, je crée un nouveau calque au-dessus et change le mode de calque en « Multiplier », réduis l'opacité à 50% et colore les zones où l'ombre tombe.

Pour la coloration de base, j'utilise un pinceau doux et je crée le reste de l'illustration.

 

 

 

 

RÉSULTAT :

COURTES ANIMATIONS

Pour ajouter des animations simples à certains objets de votre illustration, vous pouvez utiliser Clip Studio Paint : Keyframes (Images clés).

 

1. Choisissez les calques que vous souhaitez animer.

2. Créez une nouvelle timeline avec la fréquence d'images et le temps de lecture requis.

 

NOTE : L'augmentation du temps de lecture au-delà de 24 ips est une fonctionnalité disponible uniquement dans Clip Studio Paint EX.

 

3. Activez l'image clé pour ce calque et choisissez une méthode d'interpolation.

 

 

4. Ajoutez les images clés à la timeline en sélectionnant une image à la fois.

 

Vous pouvez supprimer des images clés en sélectionnant chacune d'elles et en cliquant sur l'icône suivante.

 

5. Créez des repères pour vous aider avec l'animation.

 

6. Utilisez l'outil Objet pour opérer le calque. Sélectionnez chaque image clé et modifiez la position ou ajustez l'opacité ou utilisez les paramètres de transformation, etc.

7. Exportez l'animation en tant que film, GIF ou autocollant.

 

 

8. Définissez la fréquence d'images sur la fréquence d'images de votre animation et cliquez sur OK. Elle est prête à être exportée et vous avez terminé !

 

 

RÉSULTAT :