Introduction

Eh bien, bonjour, c'est du tamoul !

Les pastels sont un excellent moyen de se lancer pour expérimenter. J'ai vraiment apprécié le processus dans CSP en raison de l'excellent moteur de brosse. Entrons-y !

Brosses

Nous essayons d'imiter les pastels avec le numérique, alors voici ce dont nous aurons besoin.

 

Commençons par les pinceaux.

Ce sont les pinceaux par défaut fournis avec Clip Studio Paint.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur P pour crayon -> Pastel.

 

Ils sont plutôt bons et je pense que cela fait le travail si vous voulez commencer. La principale qualité est la texture épaisse et les couleurs crémeuses qui en sortent. Mon ordinateur est un peu lent cependant, il est donc difficile de les utiliser sur une grande toile. Si vous avez le même problème, je peux vous suggérer d'obtenir ceci:

J'ai utilisé à peu près ce pinceau pour mon dessin cette fois. J'ai vraiment aimé la sensation de celui-ci et la façon dont vous pouvez l'utiliser à la fois grand et petit.

Texture du papier

Tout comme dans mon dernier tutoriel pour l'aquarelle, je pense qu'il est préférable d'utiliser une vraie texture de papier derrière le dessin. Construisez lentement des couleurs sur le dessus.

 

Si vous avez déjà suivi un cours d'art, vous remarquerez qu'il est difficile de travailler avec du papier blanc, alors les gens utilisent du papier à tons moyens. Habituellement, il est brun comme du papier épais qui ressemble à ceci :

Je l'ai scanné en haute résolution pour ce tutoriel ! (5100 x 6400 pixels). N'hésitez pas à le télécharger et à l'utiliser comme bon vous semble. J'ai vraiment aimé travailler avec.

Il est au format PNG et 50 Mo. Devrait être suffisant pour la plupart des gens. Surtout si vous venez de commencer.

Effacer et estomper

Juste un petit rappel pour éviter les pinceaux numériques trop parfaits. L'utilisation de Kneaded Eraser ou de toute autre gomme texturée est la meilleure option.

Quant au mélange ? Le vrai pastel est généralement mélangé avec les doigts ou les tissus, mais je pense qu'il devient un peu trop doux en numérique. Vous pouvez essayer d'utiliser Finger Tip dans la section Blend. C'est juste en dessous des gommes. Je préfère construire des couleurs sur le dessus pour un meilleur mélangeur. Les bords perdus est la meilleure technique pour moi.

Bords perdus

Les bords perdus sont une technique intéressante que les artistes utilisent pour mettre en valeur certaines zones du dessin. Je vais utiliser cette sphère pour montrer à quoi cela pourrait ressembler.

C'est un grand sujet qui pourrait être traité dans un article séparé. La version courte de celui-ci pour simplifier les valeurs où les objets se rencontrent. Regroupez les grandes ombres et regroupez les grandes formes. Pensez où cela pourrait être important et où vous pouvez le faire perdre.

 

Dans ce cas, je pense que simplifier le fond et avoir un bord dur sur le dessus est le meilleur choix. Un mélange des deux.

 

C'est beaucoup plus amusant à faire avec des pinceaux texturés en particulier. C'est très difficile, mais les résultats sont excellents. Vous pouvez regarder ma vidéo de processus sur youtube, cela vous sera peut-être utile.

 

• Pensez à votre travail de brosse.

• Utilisez un pinceau GRAND/moyen. N'entrez pas dans les petits détails jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance.

• Utiliser l'outil de sélection. C'est un moyen facile d'ajouter de petits détails, sans réduire la taille de votre pinceau.

Couleurs

Facile à couvrir, mais toujours très important. Je pense que l'utilisation de couleurs vives et saturées est la clé ici. Comme à l'aquarelle.

Utilisez du noir pour le contour avant de dessiner. mais assurez-vous de dessiner dessus. Au lieu de supprimer le calque, j'aime combattre le contour noir, car cela me donne plus d'accidents heureux.

Utilisez davantage Hue pour la peinture. Plus près du bleu sera plus foncé et plus près du jaune sera plus clair. Vérifiez toujours le noir et le blanc pour les valeurs. Je l'ai écrit avant, donc je vais le garder très court.

 

Créez un nouveau calque, remplissage noir, réglez-le sur Couleur. Cela aide à voir si votre peinture est correcte dans les valeurs. C'est très important pour les paysages.

1) Premier plan

2) Milieu

3) Contexte

4) Ciel

 

Je devrai peut-être insister davantage, mais les bases sont toujours là. Chacun est un peu plus léger que l'autre en raison de la perspective atmosphérique.

La fin

Vous pouvez regarder la vidéo pour la vidéo de processus. Je l'ai enregistré avec CSP timelapse. Je plonge également dans les détails de ces concepts dans la vidéo si vous n'avez pas envie de lire. Laissez un commentaire si vous avez des questions spécifiques et amusez-vous! Plus il y a de texture, plus ce sera amusant !

 

Voici mes liens :