Introduction

Bonjour à tous, ici Tamil !

Les pastels sont un excellent médium pour l'expérimentation. J'ai vraiment apprécié le processus dans CSP grâce à l'excellent moteur de pinceaux. Entrons dans le vif du sujet !

Pinceaux

Nous essayons d'imiter les pastels avec le numérique, voici donc ce dont nous aurons besoin.

 

Commençons par les pinceaux.

Ce sont les pinceaux par défaut fournis avec Clip Studio Paint.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur P pour crayon -> Pastel.

 

Ils sont plutôt bons et je pense qu'ils font le travail si vous voulez commencer. Leur principale qualité est la texture lourde et les couleurs crémeuses qu'ils produisent. Mon ordinateur est un peu lent, cependant, il est donc difficile de les utiliser sur une grande toile. Si vous avez le même problème, je peux vous suggérer ceci :

J'ai pratiquement utilisé uniquement ce pinceau pour mon dessin cette fois-ci. J'ai beaucoup aimé sa sensation et la façon dont on peut l'utiliser aussi bien en grand qu'en petit.

Texture du papier

Comme dans mon dernier tutoriel pour l'aquarelle, je pense qu'il est préférable d'utiliser une vraie texture de papier derrière le dessin. Construisez lentement les couleurs par-dessus.

 

Si vous avez déjà suivi un cours d'art, vous remarquerez qu'il est difficile de travailler avec du papier blanc, c'est pourquoi les gens utilisent du papier de ton moyen. Habituellement, il est brun comme du papier épais qui ressemble à ceci :

Je l'ai scanné en haute résolution pour ce tutoriel ! (5100 x 6400 px). N'hésitez pas à le télécharger et à l'utiliser comme bon vous semble. J'ai beaucoup aimé travailler avec.

Il est au format PNG et pèse 50 Mo. Cela devrait suffire pour la plupart des gens. Surtout si vous débutez.

Effacement et Estompage

Juste un petit rappel pour éviter les pinceaux numériques trop parfaits. Utiliser la gomme mie de pain ou toute autre gomme texturée est la meilleure option.

Quant à l'estompage ? Le vrai pastel est généralement estompé avec les doigts ou un mouchoir, mais je pense que cela devient un peu trop doux en numérique. Vous pouvez essayer d'utiliser l'outil 'Doigt' dans la section 'Mélange'. Il se trouve juste en dessous des gommes. Je préfère superposer les couleurs pour un meilleur estompage. Les bords perdus sont la meilleure technique pour moi.

Bords Perdus

Les bords perdus sont une technique intéressante que les artistes utilisent pour accentuer certaines zones du dessin. J'utiliserai cette sphère pour en démontrer l'aspect.

C'est un vaste sujet qui pourrait faire l'objet d'un article séparé. En bref, il s'agit de simplifier les valeurs là où les objets se rencontrent. Regroupez les grandes ombres et les grandes formes. Pensez à ce qui pourrait être important et à ce que vous pouvez laisser flou.

 

Dans ce cas, je pense que simplifier le bas et avoir un bord net en haut est le meilleur choix. Un mélange des deux.

 

C'est beaucoup plus amusant à faire avec des pinceaux texturés, en particulier. C'est très stimulant, mais les résultats sont excellents. Vous pouvez regarder ma vidéo de processus sur YouTube, cela pourrait vous être utile.

 

• Pensez à votre travail au pinceau.

• Utilisez un pinceau GRAND / moyen. N'entrez pas dans les petits détails tant que vous ne vous sentez pas confiant.

• Utilisez l'outil de sélection. C'est un moyen facile d'ajouter de petits détails, sans réduire la taille de votre pinceau.

Couleurs

Facile à aborder, mais toujours très important. Je pense qu'utiliser des couleurs vives et saturées est la clé ici. Tout comme en aquarelle.

Utilisez le noir pour le contour avant de dessiner, mais assurez-vous de dessiner par-dessus. Au lieu de supprimer le calque, j'aime combattre le contour noir, car cela me procure plus d'heureux accidents.

Utilisez davantage la Teinte pour la peinture. Plus proche du bleu sera plus foncé et plus proche du jaune sera plus lumineux. Vérifiez toujours les valeurs en noir et blanc. Je l'ai déjà écrit, donc je serai très bref.

 

Créez un nouveau calque, remplissez-le de noir, réglez-le sur 'Couleur'. Cela aide à voir si votre peinture est correcte en termes de valeurs. C'est très important pour les paysages.

1) Premier plan

2) Plan moyen

3) Arrière-plan

4) Ciel

 

Je devrais peut-être insister beaucoup plus là-dessus, mais les bases sont toujours là. Chacun est un peu plus clair que le précédent en raison de la perspective atmosphérique.

La fin

Vous pouvez regarder la vidéo du processus. Je l'ai enregistrée avec le timelapse de CSP. Je détaille également ces concepts dans la vidéo si vous n'avez pas envie de lire. Laissez un commentaire si vous avez des questions spécifiques et amusez-vous ! Plus il y aura de texture, plus ce sera amusant !

 

Voici mes liens :