Bonjour à tous. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une affiche de typographie avec Clip Studio Paint. Nous utiliserons principalement les options de l'onglet Filtre et les cartes de dégradé à colorier, ce sera donc un didacticiel simple que tout le monde pourra suivre.

Flou de mouvement

Tout d'abord, écrivez votre mot dans la police que vous préférez. Pour cet exemple particulier, je recommanderais d'utiliser une police sans serif qui s'exécute sur le côté le plus large. Quelle que soit la police que vous choisissez, tapez votre mot et transformez-le en une couche raster. J'ai choisi le mot NETHERWORLD (une variante moins utilisée pour Underworld) parce qu'il ressemblait à un groupe de rock, et c'est ce que j'avais en tête en faisant cela.

 

Une fois que vous avez votre mot, convertissez-le en une couche raster:

Dupliquez ce calque et appliquez [Flou de mouvement] à l'un d'eux en allant dans [Filtre]> [Flou]> [Flou de mouvement]. Utilisez la résistance la plus élevée et un angle de 90:

CSP ne crée pas le flou de mouvement le plus long, et je voulais un effet plus long que cela, alors je l'ai simplement dupliqué et stocké les uns sur les autres, car cela n'affecte pas le produit final de cette conception particulière. Cela ressemblait à ceci:

Fusionnez ces calques et continuez le flou de mouvement jusqu'à créer l'effet souhaité. Dans mon cas, c'était environ 2 ou 3 fois. J'ai ensuite dupliqué le calque jusqu'à ce que l'opacité soit satisfaisante (environ 3 calques):

Zig Zag

Toujours sur ce calque, allez dans [Filtre]> [Distorsion]> [Zig Zag] et modifiez légèrement les lignes. Jouez avec les options jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. Ce sont les spécifications de la mienne:

Après cela, vous pouvez fusionner ce calque avec votre calque d'origine.

Vague

Allez dans [Filtre]> [Distorsion]> [Onde]. Tout comme avec Zig Zag, vous devriez jouer avec les options jusqu'à ce que vous l'aimiez. Je l'ai exécuté deux fois, voici mes spécifications (ouvrez l'image pour voir plus clairement, désolé), mais cela différerait selon le design que vous souhaitez. J'ai également dupliqué les calques car cela semblait un peu sombre:

Modifions cela un peu plus avant de passer aux cartes de dégradé.

Raffinement de conception

Tout d'abord, créons une sorte d'aberration chromatique, mais pas tout à fait. Pour cela, changez la couleur du motif en sélectionnant la couleur que vous souhaitez changer et allez dans [Modifier]> [Changer la couleur du dessin au trait].

Dupliquez ce calque et mettez le dessous. De retour dans [Modifier], sélectionnez [Correction tonale]> [Correction de niveau]. Puisque je l'ai changé en orange et que je veux que ce calque émane d'une couleur rougeâtre, je vais abaisser le [Vert] à 0.

Avec ce calque sélectionné, allez dans [Modifier]> [Transformer]> [Transformation du maillage] et déplacez-le un peu jusqu'à ce qu'il soit visible, mais seulement légèrement.

Lorsque vous avez terminé, dupliquez-le et donnez-lui un flou gaussien en allant dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien].

Bon, maintenant nous sommes prêts pour les cartes de dégradé!

Couche de carte dégradée

Dans le menu des calques, sélectionnez [Nouveau calque de correction]> [Carte de dégradé ...], puis jouez! Il n'y a vraiment pas de règles avec les cartes de dégradé. Tout dépend de ce que vous voulez et de ce que vous aimez! J'ai ajouté mon dégradé et le produit au cas où vous voudriez suivre fidèlement ma conception, mais vous manqueriez la meilleure partie, donc je vous recommande fortement d'expérimenter.

Voici le design après avoir ajouté la texture Mortier dans Overlay à 40% d'opacité + changé quelques détails et ajouté d'autres éléments pour le faire ressembler à une vraie affiche.

Pensées de clôture

Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une affiche très menaçante. Je voulais qu'il ressemble à un feu d'enfer, venant du fond de l'abîme! Mais vous pouvez utiliser la même technique pour obtenir des résultats très différents. Regardez cet autre exemple, conception très similaire, mais différents sujets:

Dans ces deux exemples, les traits occupent la majeure partie de l'espace, mais si vous préférez, vous ne pouvez l'utiliser que partiellement. Le ciel est la limite! Si vous faites un design en suivant ce tutoriel, j'adorerais le voir! Vous pouvez me taguer sur Instagram @ apey.art. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le dire, j'adorerais vous aider!