INTRO

Bonjour et bienvenue à mon premier tutoriel Clip Studio !

Je m'appelle Arija et je suis là pour vous apprendre à dessiner des fleurs avec de la profondeur et comment les fleurs peuvent réellement contribuer à l'ambiance que vous souhaitez créer dans vos œuvres.

 

Vous pouvez soit regarder mon tutoriel vidéo pour voir comment je réalise personnellement mes œuvres, soit lire mon tutoriel ci-dessous !

Vidéo Youtube

1. Simplifier La Forme De La Fleur

Se familiariser avec la forme de la fleur de votre choix est la première étape pour dessiner une fleur avec de la profondeur. Vous devez avoir une idée de la forme tridimensionnelle de la fleur et en prendre la forme la plus simple pour l'utiliser comme base.

 

Voici la forme la plus simple d'une fleur de Cosmos :

La forme 3D la plus simple d'une Rose :

La forme 3D la plus simple d'une Tulipe :

La forme 3D la plus simple d'un Tournesol :

1.2 Utilisation De La Forme De Base Sous Différents Angles Et Perspectives

Nos formes de base nous serviront de guide pour la structure de la fleur. Avec cette forme simple, il nous sera plus facile de visualiser la structure des fleurs sous n'importe quel angle par rapport à sa perspective.

Fleur de Cosmos :

Fleur de Rose :

Tulipes :

Tournesol :

2. Les Pétales Et Leurs Plis

Maintenant que nous avons notre base, il est temps d'ajouter les pétales à nos fleurs.

Chaque fleur a un pétale unique par sa forme, sa taille, sa fermeté, sa douceur et son nombre. Regardez votre image de référence de la fleur et étudiez son apparence et la façon dont elle se plie sur la fleur.

Voici des exemples de 2 pétales de forme simple pour vous aider à visualiser l'apparence des pétales avec leurs plis.

La plupart des plis que j'ajoute aux pétales qui sont plus proches du spectateur sont pour impliquer un raccourci et aux pétales qui sont en vue de profil (par vue de profil, cela signifie la vue latérale ou quelque chose qui peut être observé partiellement ou de côté).

2.1 Ajouter Les Pétales À Notre Forme De Base

Fleur de Cosmos :

Pour la fleur de Cosmos, nos pétales suivront la forme que nous avons précédemment créée. Imaginez un papier longeant l'intérieur d'une figure en forme de bol.

Les pétales du côté le plus proche du spectateur sont incurvés pour montrer l'arrière du pétale.

 

C'est une façon d'accentuer un "raccourci en perspective".

(Le raccourci est l'effet visuel ou l'illusion d'optique qui fait qu'un objet ou une distance apparaît plus court qu'il ne l'est réellement parce qu'il est incliné vers le spectateur. De plus, un objet n'est souvent pas mis à l'échelle uniformément : un cercle apparaît souvent comme une ellipse et un carré peut apparaître comme un trapèze.)

Fleur de Rose :

Fleur de Tulipe :

Tournesol :

3. Les Fleurs Et Comment Elles Pimentent Votre Œuvre D'art

L'ambiance dans l'art est l'atmosphère générale de l'œuvre ou le sentiment d'émotion qu'elle procure au spectateur. L'ambiance d'une œuvre peut varier de bien des façons et peut être influencée par les tons et les couleurs que vous utilisez dans votre pièce d'art.

[Les exemples d'œuvres d'art ci-dessous sont tous mes travaux originaux]

Énergique et Joyeux

Chaotique et Maléfique

Calme et Tranquille

3.1 Exemple D'œuvre Fleurie #1

Fleur choisie : Chrysanthèmes Japonais

Pour cette œuvre, je recherche une ambiance effrayante qui représente la mort et un destin imminent.

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des tons sombres et ternes et une touche de couleur rouge pour m'aider à créer cette ambiance.

 

J'ai choisi d'ajouter cette fleur car elle est largement utilisée au Japon en raison de sa signification de bon augure.

Je n'ai pas nécessairement choisi cette fleur pour sa signification, mais je voulais ajouter un élément japonais supplémentaire à la pièce puisque le sujet porte déjà un kimono.

 

3.1.1 La signification de la fleur n'est pas toujours nécessaire

Dans certains cas, la signification de la fleur que vous avez choisi d'ajouter à votre œuvre n'affectera pas nécessairement l'ambiance générale que vous souhaitez. Ce qui est important, c'est la façon dont vous les représentez VISUELLEMENT dans vos scènes.

Prenons l'exemple de l'œuvre florale #1.

 

Les chrysanthèmes rouges au Japon sont généralement offerts en cadeau aux personnes aimées et respectées.

Cependant, j'ai choisi d'utiliser la couleur ROUGE pour mon chrysanthème car cette couleur peut aussi être associée à des sentiments de colère, de puissance et de danger.

3.2 Exemple D'œuvre Fleurie #2

Fleur choisie : Tournesol

Pour cette deuxième œuvre, je vise une ambiance plus joyeuse et enjouée.

J'utilise des tons clairs et chauds et des couleurs vibrantes pour y parvenir. Le tournesol ayant toujours ces couleurs chaudes et étant généralement la fleur de l'été, il est parfait pour cette ambiance.

Cependant, si vous souhaitez ajouter rapidement des fleurs à votre œuvre, vous pouvez peindre par-dessus des images de fleurs existantes ou les vôtres.

Il est important de comprendre la structure de base de la fleur pour savoir où ajouter vos ombrages, vos lumières, les plis des pétales et bien plus encore.

 

Vous pouvez consulter mon tutoriel vidéo pour voir comment je peins sur une image de tournesol, en utilisant uniquement les pinceaux intégrés de Clip Studio Paint.

CONCLUSION

Voilà ! J'espère que vous avez appris quelque chose grâce à mon tutoriel sur les fleurs et que vous pourrez dessiner des fleurs avec de la profondeur sans images de référence et avoir la liberté artistique de les ajouter à vos œuvres.

 

Merci beaucoup et passez une journée fleurie ! C:

Heureuse de vous aider, Arija.