INTRO

Bonjour et bienvenue dans mon premier tutoriel Clip Studio !

Je m'appelle Arija et je suis ici pour vous apprendre à dessiner des fleurs avec profondeur et comment les fleurs peuvent réellement aider à créer l'ambiance que vous souhaitez créer dans vos œuvres.

 

Vous pouvez soit regarder mon tutoriel vidéo pour voir comment je fais personnellement mes illustrations, soit lire mon tutoriel ci-dessous !

Vidéo Youtube

1. Simplifier la forme de la fleur

Se familiariser avec la forme de la fleur de votre choix est la première étape pour dessiner une fleur avec profondeur. Vous devez avoir une idée de la forme tridimensionnelle de la fleur et prendre sa forme la plus simple à utiliser comme base.

 

Ici, j'ai pris la forme la plus simple d'une fleur Cosmo :

La forme 3D la plus simple de Rose :

La forme 3D la plus simple de Tulip :

La forme 3D la plus simple du tournesol :

1.2 Utilisation de la forme de base sous différents angles et perspectives

Nos formes de base serviront de guide pour la structure de la fleur. Avec cette forme simple, il nous sera plus facile de visualiser la structure des fleurs sous n'importe quel angle par rapport à sa perspective.

Fleur de cosmos :

Une rose:

Tulipes :

Tournesol:

2. Les pétales et leurs plis

Maintenant que nous avons notre base, il est temps d'ajouter les pétales pour nos fleurs.

Chaque fleur a un pétale unique de forme, taille, fermeté, douceur et quantité en nombre. Revenez sur votre image de référence de la fleur et étudiez son apparence et la façon dont elle se replie sur la fleur.

Voici des exemples de 2 pétales de forme simple et pour vous aider à visualiser à quoi ressemblent les pétales avec les plis.

La plupart des plis que j'ajoute aux pétales qui sont plus proches du spectateur impliquent un raccourcissement et les pétales qui ont une vue de profil (par vue de profil, cela signifie la vue de côté ou quelque chose qui peut être observé partiellement ou de côté).

2.1 Ajouter les pétales à notre formulaire de base

Fleur de cosmos :

Pour la Cosmo Flower, nos pétales suivront la forme que nous avons faite précédemment. Imaginez un papier longeant l'intérieur d'une figure en forme de bol.

Les pétales le long du côté le plus proche du spectateur sont recourbés pour montrer la face arrière du pétale.

 

C'est une manière de mettre l'accent sur un « raccourci de perspective ».

(Le raccourci est l'effet visuel ou l'illusion d'optique qui fait qu'un objet ou une distance semble plus courte qu'elle ne l'est réellement parce qu'elle est inclinée vers le spectateur. De plus, un objet n'est souvent pas mis à l'échelle de manière uniforme : un cercle apparaît souvent comme une ellipse et un carré peut apparaître comme un trapèze.)

Une rose:

Fleur de tulipe :

Tournesol:

3. Les fleurs et comment elles ajoutent du piquant à votre œuvre

L'humeur dans l'art est l'atmosphère générale de la pièce ou le sens de l'émotion qu'elle apporte au spectateur. L'ambiance d'une œuvre d'art peut varier à bien des égards et peut être influencée par les tons et les couleurs que vous utilisez dans votre œuvre d'art.

[Les exemples d'art suivants ci-dessous sont tous mes travaux originaux]

Énergique et joyeux

Chaotique et maléfique

Calme et tranquille

3.1 Échantillon d'illustration de fleur n ° 1

Fleur de prédilection : Chrysanthèmes japonais

Pour cette œuvre, je recherche une ambiance effrayante qui dépeint la mort et un destin imminent.

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des tons sombres et ternes et une touche de couleur rouge pour m'aider à atteindre cette ambiance.

 

J'ai choisi d'ajouter cette fleur car elle est largement utilisée au Japon en raison de sa signification de bon augure.

Je n'ai pas forcément choisi cette fleur pour sa signification, mais je voulais ajouter un élément japonais de plus dans la pièce puisque le sujet porte déjà un kimono.

 

3.1.1 La signification de la fleur n'est pas toujours nécessaire

Dans certains cas, la signification de la fleur que vous avez choisi d'ajouter à votre œuvre n'affectera pas nécessairement l'ambiance générale que vous souhaitez. Ce qui est important, c'est la façon dont vous les représentez VISUELLEMENT dans vos scènes.

Prenons Flower Artwork Sample #1 comme exemple.

 

Les fleurs de chrysanthème rouge au Japon sont généralement offertes en cadeau à des personnes aimées et respectées.

Cependant, j'ai choisi d'utiliser la couleur ROUGE pour mon Chrysanthème car cette couleur peut aussi être associée à des sentiments de colère, de pouvoir et de danger.

3.2 Échantillon d'illustration de fleur n ° 2

Fleur au choix : Tournesol

Pour ce second artwork, je pars pour une ambiance plus gaie et joyeuse.

J'utilise des tons clairs et chauds et des couleurs vibrantes pour y parvenir. Puisque le tournesol a toujours ces couleurs chaudes et est généralement la fleur de l'été, il est parfait pour l'ambiance.

Cependant, si vous voulez une solution florale rapide à votre œuvre, vous pouvez en fait peindre sur des images de fleurs existantes ou sur vos propres images.

Il est important de comprendre la structure de base de la fleur pour pouvoir savoir où ajouter vos nuances, reflets, plis de pétales et bien d'autres.

 

Vous pouvez consulter mon didacticiel vidéo sur la façon dont je peins sur une image de tournesol, en utilisant uniquement des pinceaux intégrés dans votre peinture Clip Studio.

AUTRE

Alors voilà ! J'espère que vous avez appris quelque chose dans mon tutoriel sur les fleurs et que vous dessinez des fleurs avec de la profondeur sans images de référence et que vous avez la liberté artistique de les ajouter à vos illustrations.

 

Merci beaucoup et bonne journée fleurie ! C :

Heureux de vous aider, Arija.