Introduction

Vous voulez connaître une excellente technique pour faire ressortir votre art ou créer un environnement plus intense ? L'ajout d'une source d'éclairage dramatique peut faire exactement cela.

Cela peut sembler intimidant, mais dans ce tutoriel, je vais vous montrer à quel point c'est facile à faire. Allons-y!

Partie 1 : Mise en place de la base

1. Après avoir appliqué vos couleurs de base, ajoutez un fond noir uni avec l'outil [Remplir]. Ce noir uni servira de base pour le fond.

2. Ombrez votre personnage comme vous le feriez normalement. Je recommanderais de ne pas être aussi détaillé que vous l'êtes normalement lors de l'ombrage, car l'objectif principal de votre pièce sera la lumière. Mais tout dépend de vous !

Partie 2 : Ajout de l'ombre

Félicitations, vous avez déjà terminé le plus difficile ! Passons maintenant aux choses amusantes.

 

1. Mettez chaque calque de votre personnage dans un dossier. Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du dossier et attachez ce calque au dossier ci-dessous.

 

2. À l'aide d'une couleur aux tons chauds désaturés, utilisez l'outil [Remplir] pour donner à l'ensemble du calque cette couleur. Ça devrait ressembler à ça:

 

Ce sera notre couche d'ombre.

3. À l'aide de l'outil [Gomme], effacez les zones où la lumière frappera. Pour ce tutoriel, la lumière viendra d'en haut, donc tout ce qui est exposé au plafonnier doit être effacé.

 

4. Définissez ce calque sur Multiplier.

Astuce : Vous n'avez pas besoin d'être très précis avec l'effacement, car la plupart des bords seront couverts dans les étapes ultérieures.

Partie 3 : Ajout d'une lumière crue

Maintenant, c'est la partie amusante !

 

1. Créez un nouveau calque au-dessus de l'ombre et attachez-le également au dossier.

 

2. Vous souvenez-vous où vous avez effacé plus tôt ? Eh bien, prenez votre pinceau solide préféré et utilisez du blanc pur pour faire ressortir la lumière crue sur cette zone. Ne soyez pas timide non plus, cette étape est une question d'expérimentation.

3. Au lieu de le laisser tel quel, il est préférable d'ajouter une "couleur de transition" sur le bord du blanc pur. De cette façon, le blanc paraîtra un peu moins dur et lui donnera une lueur chaleureuse.

Il est préférable d'utiliser un pinceau plus doux et moins opaque. Dans ce scénario, j'utilise un orange clair.

Ensuite, nous travaillerons sur plus de rendu et commencerons à développer l'arrière-plan.

 

4. Créez un nouveau calque et définissez le calque sur Ajouter (lueur). Cette couche rendra votre lumière encore plus brillante. NE coupez PAS cette couche !

 

5. En utilisant une couleur orange saturée, utilisez un aérographe doux et passez légèrement sur les reflets blancs de l'étape 3. Cela lui donne un aspect brillant plus dramatique. Ne soyez pas timide en faisant cette partie non plus; plus il brille mieux c'est !

6. Faites-le également pour la source de lumière en arrière-plan. Puisque ma source de lumière est au-dessus, je vais y ajouter une lueur.

Partie 4 : Touches finales

Félicitations pour être arrivé jusqu'ici ! Plus facile que prévu, non ?

 

À ce stade, vous avez pratiquement terminé. Les prochaines étapes sont destinées aux personnes déterminées à l'affiner encore plus. Si vous faites partie de ces personnes, restez dans les parages car j'ai d'autres conseils pour vous !

1. C'est un choix personnel, mais j'aime aussi ajouter la source de lumière qui touche le sol. Il existe des millions de façons de procéder en fonction de l'environnement, mais pour ce didacticiel, je voulais un look plus lumineux, alors voici ce que j'ai fait :

Cette partie est complètement facultative et appartient à l'artiste d'expérimenter.

2. À l'aide de n'importe quel pinceau à éclaboussures, ajoutez de petites particules blanches transparentes autour de votre toile derrière votre personnage. Ajoutez plus à votre zone de source lumineuse. Ces particules lui donneront plus un effet ambiant.

3. En utilisant le même pinceau, utilisez une couleur blanche unie et ajoutez des particules plus grosses devant et derrière votre personnage. Cela donne plus de profondeur aux particules.

4. Pour la dernière étape, créez un dernier calque par-dessus tout et définissez le calque sur Superposer. Choisissez une couleur pêche plus claire et utilisez un aérographe doux pour brosser une dernière fois l'endroit où la source de lumière frappe. Cela rendra votre pièce encore plus vibrante !

Dernier message !

Ce n'était pas si mal, non ?

Bien que ce soit le processus que je suive habituellement, le but du processus d'éclairage dramatique est d'expérimenter. Jouez sur Clip Studio Paint et voyez ce que vous aimez ou n'aimez pas! Il n'y a pas de bien ou de mal.

 

Merci d'être resté et d'avoir lu mon tutoriel, cela signifie beaucoup pour moi!