Méthode facile de caractère lumière et ombre
INTRO
Salut mec, bienvenue dans D original ["Do you"], avec Daniel. Je vais illustrer l'expression de la lumière et les techniques d'expression de la lumière.
Mais avant de nous lancer là-dedans, prenons une leçon parallèle pour connaître les différentes batailles entre la réflexion de la lumière et les ombres [sombres]. J'utiliserai [clipstudio pro] pour faire cette illustration lumineuse
Expression de la lumière et de l'ombre
Dans un affichage 3d ci-dessous, voici une boule circulaire 3d dirigée par une lumière douce
La lumière crée une division entre la lumière et l'ombre [à la fois la réflexion sombre sur la plate-forme et aussi l'expression grise sur la balle]
Pour la famille lumière et ombre
De plus, si vous regardez de plus près, vous verrez que la lumière et l'ombre s'expriment différemment et que ces différentes expriment une [valeur], et c'est ce que nous sommes intéressés à savoir.
Voici les valeurs de la lumière
Et voici quelques valeurs d'ombres
Vous pouvez considérer chacun de cette famille comme une famille soudée, qui veut se coller à elle-même
De plus, maintenez un espace entre la lumière et l'ombre car, comme vous le savez, la lumière et l'obscurité ne manquent pas
[Et notez que cet écart aide également à clarifier dans votre peinture où vit chaque famille]
Et comme nous savons tous que la lumière est facilement capturée par nos yeux, ce qui justifie de donner plus de longueur à la famille de la lumière qu'à celle de la famille des ombres
Pour la famille légère,
En ce qui concerne la mise en œuvre de la valeur de la lumière en échelle de gris, cette lumière moyenne est également connue sous le nom de [valeur moyenne] que vous pouvez appliquer à toute la partie de la lumière qui couvre cette section de la boule 3d
Ensuite, dans la lumière moyenne, se trouve la partie la plus brillante de la lumière connue sous le nom de [valeur de surbrillance]
La valeur de surbrillance est représentée en raison de la réflexion de la lumière sur l'objet
Et aussi, la partie avant l'espace et les valeurs d'ombre, c'est là que la forme commence à se détourner de la lumière, c'est ce qu'on appelle la [valeur de demi-teinte]
c'est la partie la plus sombre de la famille claire [notez que même ceux dont la valeur de demi-teinte est sombre que l'autre famille claire, ce n'est pas confus pour une ombre mais vivez dans la famille claire]
Et c'est tout pour la famille légère.
La famille de l'ombre,
La valeur d'ombre comme vous pouvez le voir doit se former [la réflexion sombre sur la plate-forme et l'ombre gris foncé sur la balle]
Et cela parce qu'il y a deux [tons de base] différents, le sol est plus sombre et la balle est plus claire
[Remarquez qu'il y a toujours une bataille constante entre la lumière et l'obscurité]
Maintenant, l'ombre sur la boule 3d s'appelle [form shadow] et est causée par l'objet qui s'éloigne de la lumière
[forme l'ombre]
Alors que celui de la plate-forme s'appelle [l'ombre portée] et se produit là où l'objet empêche la lumière d'être touchée
[ombre]
De plus, ce que vous devez savoir, c'est qu'un ton de base plus foncé aura donc une ombre plus foncée
Et dans l'ombre portée, la partie sous l'objet s'appelle [l'occlusion de l'embium] c'est la poche profonde des ombres
Et dans l'ombre portée, la partie sous l'objet s'appelle [l'occlusion de l'embium] c'est la poche profonde des ombres
[Occlusion de l'embium]
Notez que cette partie de l'ombre appelée [ombre moyenne] et l'ombre de base de la 3d est ouverte à l'air et peut permettre le rebond de la lumière du ciel, réfléchir la lumière ou la lumière embium peut trouver son chemin dans cette zone et l'éclairer.
Raison pour laquelle les bords entre la lumière et l'ombre changent
Pour un objet rond
Lorsque la lumière douce est dirigée sur [objet rond], le bord entre la lumière et l'ombre [forme l'ombre] est plus doux [flou]
En raison de sa forme ronde
Alors que l'ombre de la plate-forme [cast shadow] est plus douce [flou] à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet
Pour un objet carré
Comme une lumière est dirigée sur un [objet carré] ayant un bord dur entre la lumière et l'ombre [Ombre de forme]
En raison de sa forme carrée
si le bord est légèrement incurvé autour du bord, il devient légèrement plus doux [flou]
mais si c'est plus courbé, ça deviendra plus doux [flou]
Maintenant, revenons.
MÉTHODE D'EXPRESSION DE LA LUMIÈRE ET DE L'OMBRE SUR LE PERSONNAGE
Je vais vous montrer une méthode simple pour exprimer la lumière et l'ombre en utilisant le personnage déjà créé ci-dessous
[Afin de minimiser la consommation de temps, je ne pourrai pas montrer comment dessiner et peindre la couleur de base plate de ce personnage, veuillez patienter avec moi]
Ouvrez un nouveau calque au-dessus de la couleur de base plate, utilisez le calque de masque et masquez le calque de couleur de base plate afin de concevoir en arrière-plan qui n'affecte pas la couleur de base plate
[Masquage]›utilisez une gomme et effacez la partie où vous ne voulez pas que le motif touche qui est le caractère
Assurez-vous de montrer la zone de masque,
Appliquez ensuite un arrière-plan et créez un effet de bordure autour de l'arrière-plan et de l'image
MODE UTILISÉ ★
Couche normale
Couche de couleur plus foncée
Couche de superposition
Couche de lumière dure
L'EXPRESSION D'ÉCLAIRAGE LATÉRALE
Tout d'abord : avant de vous lancer, laissez une petite leçon sur l'expression de l'éclairage latéral dont vous avez besoin pour garder à l'esprit que votre lumière vient du côté
Maintenant, créez un autre calque [couleur foncée], utilisez une couleur noire plus foncée sur un côté du personnage
Ensuite, créez un nouveau calque [diviser le calque]
créez un autre calque [lumière dure] également un jaune clair et appliquez-le au cercle.
Créez ensuite un autre calque [normal]
Créez maintenant un nouveau calque [superposition], appliquez doucement un peu de couleur jaune à l'arrière-plan
Voici le travail de finition
L'EXPRESSION D'ÉCLAIRAGE VERS LE BAS
[Leçon parallèle] ★ Lorsque vous peignez ceci, vous devez garder à l'esprit que l'éclairage de cette pièce viendra du bas
Créez un calque [couleur plus foncée] que vous allez peindre dans la famille claire et ombrez dans la pièce
Créez un autre calque [diviser] qui sera utilisé pour ajouter des dimensions
Ensuite, créez un autre nouveau calque [lumière dure] qui est utilisé pour ajouter une couleur jaune chaude à l'ombrage pour le rendre réaliste
Créez maintenant un nouveau calque [normal] et ajoutez une sphère pour représenter la source de lumière
Enfin, créez un autre nouveau calque [superposition] qui utilise de la peinture dans le rayon lumineux en arrière-plan
Voici le travail de finition
EXPRESSION D'ÉCLAIRAGE ARRIÈRE
Leçon annexe ★ Pour cette partie de la peinture ce n'est pas si compliqué car ce qu'il faut juste savoir c'est qu'on aura juste affaire à une valeur de lumière [valeur moyenne] et deux valeur d'ombre [ombre portée]&[Ombre de forme]
Nous commençons d'abord par créer un calque [couleur plus foncée] qui, similaire à ceux ci-dessus, est utilisé pour ajouter de l'ombre à la peinture
Créez maintenant un autre nouveau calque [lumière dure] qui est utilisé pour peindre dans la sphère représentant la source de lumière
Enfin, créez un nouveau calque [superposition] pour ajouter le rayon lumineux à l'arrière-plan
Voici le travail de finition
EXPRESSION LUMINEUSE VERS LE HAUT
Leçon secondaire ★ En exprimant ceci, je vous devez garder à l'esprit que la lumière vient et frappe d'en haut le personnage
Commencez par créer un nouveau calque [couleur plus foncée] à utiliser pour ajouter des ombres sur le personnage
Ensuite, créez un nouveau calque [lumière dure] pour l'ajout de jaune chaud pour que le personnage se sente vivant
Maintenant, créez un autre calque [normal] et peignez dans une sphère pour représenter la source de lumière
Ensuite, créez un autre calque [lumière dure] pour peindre dans la surbrillance
Ensuite, créez un autre calque [superposition] et peignez dans un jaune clair doux pour représenter le rayon lumineux
Voici le travail de finition
EXPRESSION DE DÉPLACEMENT LÉGER DE L'EAU
Leçon parallèle ★ lors de la peinture, vous devez garder à l'esprit que sous l'eau peu de lumière pénètre et que l'eau donne également son propre reflet de lumière
Tout d'abord, créez deux calques [normal et superposition] pour l'édition de l'expression de type eau en arrière-plan
Ensuite, créez un nouveau calque [couleur plus foncée] pour la mise en œuvre des ombres
Ensuite, créez un autre calque [superposition 2] pour ajouter une réflexion de lumière bleue sur le cou du personnage
Maintenant, créez un autre calque [lumière dure] à utiliser pour la peinture en surbrillance sur le personnage
Ensuite, créez un nouveau calque [superposition] utilisez pour modifier les lignes lumineuses en zigzag de la réflexion de l'eau sur le personnage
Voici le travail de finition
TUTORIEL VIDÉO TIMELAPSE
CONCLUSION
Ce sont quelques-unes des façons dont j'exprime la lumière et l'ombre à mon œuvre d'art et si vous avez envie de modifier un peu plus le personnage, voici quelques-uns de mes travaux
Il y a tellement de façons de modifier cette pièce de travail ou votre pièce de travail va tout faire et "DO you"
Et regardez également cette vidéo sur la façon de mettre en œuvre la lumière et l'ombre en utilisant les niveaux de gris de [l'effort des agriculteurs]
au dessous de
MERCI POUR VOTRE TEMPS
"J'AIMERAIS SAVOIR VOTRE PENSÉE SUR CETTE ILLUSTRATION, SVP LAISSEZ VOTRE COMMENTAIRE CI-DESSOUS"
#ExpressLumière
Commentaire