-Introduction-

Bonne journée tout le monde! Je reviens avec un nouveau post. Cette fois, il s'agit de bâtiments abandonnés !

 

Dessiner des arrière-plans est quelque chose que beaucoup d'artistes trouvent intimidant. Non seulement cela semble compliqué, mais penser aux détails et à la perspective semble difficile pour certains. Cependant, dessiner des arrière-plans est si polyvalent et utile. Il peut ajouter tellement d'informations et raconter une histoire même sans avoir besoin d'avoir des personnages ou des actions. Dans ce didacticiel, je donnerai un aperçu de base de la conception d'une pièce et de la façon de donner à cette pièce un aspect abandonné.

1. Bases - Concevoir une pièce

Commençons par décider à quoi ressemblerait notre arrière-plan. Il existe une infinité de designs que vous pouvez choisir et créer, mais pour ce faire, j'aime les classer en deux options pour faciliter le choix : intérieur ou extérieur.

 

À mon avis, il existe deux différences principales entre un emplacement intérieur et un emplacement extérieur. C'est la liberté et l'information personnelle.

 

Avec un emplacement extérieur, le ciel est la limite. Vous pouvez faire une ville, ou vous pouvez faire une chaîne de montagnes. Il n'y a pas de limite à ce que vous voulez dessiner et à combien vous voulez dessiner. Cependant, avec un emplacement à l'intérieur, la limite est les murs de la pièce. Lorsque vous ajoutez des éléments, vous devez vous assurer qu'ils correspondent aux limites que vous vous êtes imposées.

 

Cette limitation n'en fait pas une mauvaise chose. En fait, cela pourrait ajouter beaucoup d'informations personnelles qui ont tendance à manquer à l'extérieur. Par exemple, comparez une chambre à coucher à un lit de rivière.

Avec la chambre à coucher, vous pouvez ajouter autant de détails personnels à la scène. Par exemple, vous pouvez ajouter des vêtements sales pour montrer aux gens que la personne à qui appartient la chambre est une personne désordonnée. Ou peut-être y a-t-il beaucoup d'objets mignons et lumineux dans la pièce qui montrent le goût de la personne et des indices de sa personnalité. Même une pièce nue peut être utilisée pour raconter une histoire.

Bien sûr, vous pouvez incorporer ces détails dans une scène extérieure, mais je pense qu'il y a déjà tellement de détails et d'informations dans un décor extérieur que l'ajout de ceux-ci peut sembler déplacé ou se perdre parmi les autres éléments.

 

Pour les besoins de ce didacticiel, j'utiliserai un emplacement intérieur comme arrière-plan choisi.

je. Bases - Qualité de la ligne

Avant de commencer à concevoir notre chambre, commençons par choisir un stylo à utiliser. Le type de stylo que vous utilisez peut modifier la sensation du résultat final.

 

Par exemple, comparons un aérographe dur et ce pinceau personnalisé : ガサ伽サ線画ペン

Les lignes réalisées à l'aide de l'aérographe dur semblent plus propres que la ligne du stylo personnalisé. Pour cette raison, le dessin du haut semble plus imparfait et plus désordonné que celui du dessous. Pour une meilleure comparaison, dessinons un accessoire et alignons-les à l'aide de ces deux stylos.

 

Pour les accessoires ci-dessous, j'ai utilisé ces atouts :

L'utilisation du stylo est texturée, elle a l'air plus sale et a un aspect plus sale.Parce que le stylo est texturé, il a l'air plus sale et a un aspect plus sale.

Les résultats finaux semblent plus propres maintenant avec l'aérographe dur. Les lignes sont fines, ce qui donne un aspect plus doux et plus net à l'image globale.

Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Tout dépend de vos préférences. Par exemple, vous pouvez trouver le pinceau plus rugueux plus rapide à utiliser, ou vous pouvez simplement aimer le résultat plus propre, ou peut-être que vous trouvez que certains pinceaux plus rugueux prennent plus de temps, car il faudra plus de temps pour remplir la couleur de base comme le les lignes seront texturées.

ii. Bases - Comment concevoir une pièce

Ensuite, créons notre chambre.

 

Pour commencer, nous devrions créer un calque de règle. Il y a deux façons de faire ça.

 

1. Allez dans [Calque] -> [Règle/Cadre] -> [Créer une règle de perspective...]

Une fois que vous avez cliqué dessus, vous devriez recevoir un écran contextuel. Maintenant, vous pouvez choisir celui que vous voulez, mais pour l'intérieur d'une pièce, je choisis généralement [perspective à 3 points].

Et maintenant, vous avez un calque de règle que vous pouvez ajuster selon vos besoins !

Ou, vous pouvez faire ceci :

 

2. Accédez à vos outils et choisissez celui avec l'icône en forme de triangle. Choisissez ensuite [Règle de perspective]

Ensuite, commencez à créer vos propres lignes.

Maintenant que vous avez votre règle, ce que j'aime faire, c'est aller dans l'onglet Propriétés de l'outil et cliquer sur la grille. Cela créera des lignes directrices.

Commencez par placer les lignes pour les coins de la pièce.

Ensuite, commencez par cartographier les plus grandes formes. Lors de la cartographie de vos éléments, ne vous concentrez pas trop sur les détails, mais concentrez-vous plutôt sur la taille et l'emplacement des éléments.

Ensuite, ajoutez les deuxièmes plus grandes formes. Ce sont des éléments qui ne sont pas les plus gros, mais qui sont essentiels pour établir la scène.

Enfin, placez les plus petits objets pour ajouter plus de caractère à la pièce.

Maintenant que vous l'avez cartographié, désactivez la règle et commencez à dessiner sur les blocs que vous avez créés.

N'hésitez pas à le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Ici, j'ai décidé d'opter pour un salon simple, propre et moderne. Si vous ne savez pas comment ajouter des détails à votre chambre, pensez à ce que vous feriez si vous y viviez. Si votre pièce a l'air trop fade, l'ajout de quelques plantes peut aider à l'égayer !

2. Ajouter des détails organiques aux objets fixes

La clé pour rendre les arrière-plans intéressants consiste à ajouter des détails organiques aux objets fixes.

 

Beaucoup d'objets que vous voyez quotidiennement sont rigides. On pourrait même dire qu'ils sont ennuyeux. Par exemple, dessinons une planche de bois.

Il a l'air très propre et générique. Il n'y a pas d'histoire derrière.

 

Pour le rendre plus intéressant, nous devons y ajouter des éléments organiques. Par exemple, nous pouvons prendre cette planche de bois et rendre la forme asymétrique. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails spécifiques pour montrer une certaine détresse, comme des fissures et des bosses.

En ajoutant ces petits détails, vous cassez la rigidité des lignes droites. Cela aide à rendre l'article plus naturel et lui ajoute un peu de caractère.

 

Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter de la saleté, des taches et d'autres irrégularités au bois. Puisque nous parlons de lieux abandonnés dans ce tutoriel, pourquoi ne donnerions-nous pas l'impression que cette planche de bois a été abandonnée depuis longtemps ?

 

Pour ce faire, ajoutons de la saleté et de la décoloration. Et sur les bords et les trous du bois, ajoutons une teinte verte pour montrer que la moisissure a commencé à se développer.

Un bon objet peut vous renseigner sur l'environnement auquel il appartient, même s'il s'agit d'un objet ennuyeux comme cette planche de bois. Lorsque vous comparez la première image à la dernière, il y a plus d'informations dans la planche imparfaite à la fin que dans la première. Maintenant, appliquons cela à notre arrière-plan !

3. Signes d'abandon

Les lieux abandonnés ont tendance à ne pas être très bien entretenus. Certains sont même oubliés par les gens. Alors, comment rendre compte du temps qui passe dans nos dessins ?

 

Je vais discuter de 7 façons différentes que vous pouvez utiliser pour montrer qu'un lieu est abandonné !

un. Poussière

Commençons par le plus simple : la poussière.

 

La poussière est partout, même là où vous vivez. Des éléments comme les fibres de tissu, les livres, les tapis et la saleté peuvent contribuer à l'accumulation de poussière dans une pièce. Le problème avec la poussière, c'est qu'elle est légère, donc souvent elle s'écoulera avec le vent avant d'atterrir sur vos objets.

 

Disons que vous avez une boîte ouverte sur une table. Où la poussière atterrirait-elle ? Eh bien, si la boîte est ouverte, l'emplacement sous les rabats de la boîte sera recouvert de moins de poussière car il est protégé par celle-ci.

 

Ce que j'aime faire, c'est remplir un nouveau calque avec une couleur gris clair, en gardant à l'esprit les endroits qui auraient moins de poussière. Puis, à l'aide de ce pinceau :

Je commence à l'effacer lentement et à le construire à partir de là.

b. Mouler

Parlons maintenant de la moisissure.

 

La moisissure commence à se développer à cause de minuscules spores qui flottent dans l'air, et elles commenceront à se développer lorsqu'elles atterriront sur des espaces contenant de l'humidité. Une pièce peut contenir de l'humidité cachée provenant d'éléments comme des toits ou des tuyaux qui fuient, ou même de la fenêtre.

 

Pour cet exemple, disons que la moisissure se développe dans le coin de la pièce. Ce que j'aime faire, c'est utiliser le pinceau par défaut [Running color spray]. Choisissez d'abord une couleur légèrement plus foncée que le mur, mais toujours dans une gamme de teintes similaire, puis une couleur verte, et superposez-les. Ensuite, allez dans [Propriété du calque] et choisissez l'icône de cercle pour créer un contour. Ici, j'aime utiliser une couleur gris clair.

 

Ensuite, commencez à le nettoyer à l'aide d'une gomme douce et de l'aérographe [Running color spray].

c. Décoloration

La décoloration fonctionne de la même manière que la moisissure, mais contrairement à la moisissure, la décoloration n'a pas besoin d'humidité. Il s'agit plutôt de l'accumulation de petites particules de saleté dans l'air et peuvent apparaître sous forme de lignes descendant sur votre mur. Ces particules s'accumuleront et rendront certaines parties plus sombres.

 

J'aime utiliser ce pinceau:

Et continuez à le superposer. J'ai utilisé une gomme douce pour construire doucement la forme et j'ai ajouté quelques petits détails pour montrer les différentes taches qu'il y a sur le mur.

ré. Peinture écaillée

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles la peinture commencerait à s'écailler. Il peut s'agir de changements de température ou d'un accident, ou peut-être que la peinture a été appliquée sur des murs sales ou sur des murs avec un excès d'humidité qui la fait s'écailler.

 

Pour éliminer les éclats de peinture, j'aime utiliser ce pinceau :

Je commence par peindre une partie du mur en gris clair, puis je dessine les parties écaillées sur le sol. Ensuite, je l'ai simplement nettoyé en le décrivant et en l'aérographe avec une couleur sombre, et enfin j'ai dessiné les fissures du mur avec un stylo fin.

e. Papier peint qui s'écaille

Le papier peint est en quelque sorte similaire à la peinture écaillée. Ils commenceront lentement à former des lignes et à se décoller lentement du mur. Cela peut être dû à l'humidité ou simplement au dessèchement de l'adhésif.

 

Je vais utiliser ce motif, que j'ai légèrement modifié, pour mieux montrer le fond d'écran :

En utilisant le même pinceau que dans la section précédente, je commence par dessiner une partie grise sur le calque au-dessus du calque de motif. J'ai également dessiné une petite partie du papier peint qui se décollait du mur. Le papier peint a tendance à être des bandes qui sont placées côte à côte. Parfois, le papier peint commencera à se décoller de cette couture. Contrairement à la peinture écaillée, j'ai ajouté une teinte jaune au mur pour montrer où se trouvait l'adhésif. Et puis je termine en aérographe une couleur jaune foncé sur les craquelures du papier peint.

F. Rouiller

La rouille se forme lorsque le fer réagit avec l'eau et l'oxygène dans un processus appelé oxydation. Cela peut se produire de différentes manières, comme être en contact avec l'air extérieur, différents produits chimiques ou même des changements de température. Lorsque cela se produit, le revêtement peut s'écailler et s'écailler.

 

Tout d'abord, j'aime utiliser ce pinceau:

Ensuite, j'utilise ce jeu de dégradés :

Après avoir superposé l'intensité, j'utilise ces textures avec une couche [Overlay] au-dessus de la couche de rouille.

g. Végétaux

Enfin, nous avons des plantes. Les plantes sont quelque peu différentes des cas discutés précédemment, car elles ont tendance à prendre plus de temps à se former. Ce qui se passe, c'est que les graines se dispersent dans l'air et atterrissent dans les fissures ou les crevasses. Il peut sembler étrange que des plantes poussent à l'intérieur, mais tant qu'il y a de l'humidité dans la pièce, elles peuvent pousser. Par exemple, ils peuvent obtenir de l'eau à partir de tuyaux qui fuient.

 

Cependant, dans un endroit fermé comme une maison, il se bloque du monde extérieur et ne laisse pas beaucoup de place à la terre et aux semences. Si des événements tels que des toits qui fuient ou des fenêtres brisées se produisent, cela pourrait compromettre le construire et permettre aux plantes de pousser.

 

C'est pourquoi j'aime utiliser ce pinceau pour montrer les murs extrêmement décolorés :

Ne peignez pas seulement les murs, mais assurez-vous de colorer également de grandes taches de vert sur les sols.

 

Ensuite, j'ai utilisé ces deux pinceaux personnalisés pour créer l'herbe sauvage :

Continuez à ajouter plus de couches, avec différentes nuances de luminosité et de teinte, jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. J'aime terminer avec quelques fleurs blanches à la fin pour montrer un contraste entre l'environnement négligé et la vie qui pousse. Je trouve que cela ajoute une sorte de charme à l'image finale.

4. Narration

Maintenant que nous avons traversé tout cela, revenons à notre scène. Avant de commencer à transformer notre pièce en pièce abandonnée, il est préférable de penser au scénario que vous voulez raconter.

 

Pour commencer, pensez à la façon dont le bâtiment est abandonné. La personne a-t-elle déménagé ? Ou ont-ils dû partir précipitamment ?

 

Reprenons notre étagère de la première partie de ce tutoriel.

Il y a beaucoup d'articles sur l'étagère. Des livres, des photos, une plante. Maintenant, reprenons tout et laissons-le vide.

Maintenant, l'étagère vide peut sembler ennuyeuse, mais une étagère vide signifierait que le propriétaire a emballé ses affaires et est parti. Si nous gardions l'étagère avec des objets, il semblerait que le propriétaire ait dû partir et n'ait jamais pu revenir.

Appliquons cela à notre chambre de tout à l'heure. Disons que le propriétaire de la chambre a décidé de déménager. Quels objets emporteraient-ils ? Bien sûr, le téléviseur sera emporté avec eux. Mais peut-être emporteront-ils aussi leurs plantes et leurs rideaux pour les utiliser dans leur nouveau lieu. Les objets divers aussi, comme les livres, la boîte et l'horloge. Peut-être que le nouvel emplacement est déjà meublé et qu'ils laissent donc derrière eux la table, l'armoire et le canapé.

Maintenant, tenez compte de la durée pendant laquelle l'endroit a été abandonné. Si cela ne fait que quelques jours, la pièce aura probablement encore l'air bien rangée, juste vide.

Mais disons que ça fait des mois. Peut-être que les fenêtres sont maintenant brisées. Cela peut provenir d'un animal sauvage ou peut-être d'un cambrioleur qui est entré par effraction pour chercher des objets à voler. Dans ce cas, le verre serait brisé et peut-être que le canapé aurait été légèrement déplacé par rapport à l'incident.

Ensuite, peut-être que le propriétaire a été informé de l'incident et a décidé de recouvrir la fenêtre cassée avec des planches de bois pour éviter d'autres effractions.

Nous avons donc maintenant notre scénario. Quelqu'un a déménagé, puis leur maison a été endommagée.

 

Pour nous faciliter la tâche plus tard, décidons maintenant de l'éclairage. Dans une pièce normale, la source de lumière viendra généralement du haut à partir d'objets tels que des lampes.

Mais avec un bâtiment abandonné, ils ont tendance à ne pas avoir ces sources de lumière et à se fier plutôt aux influences extérieures. Dans ce cas, j'ai décidé de faire midi et de laisser la source de lumière être le soleil brillant de l'extérieur.

Enfin, nous commençons à colorer notre environnement !

 

Commencez par mettre les couleurs de base. J'utiliserai principalement des couleurs claires afin que la saleté et la décoloration soient mieux visibles.

Ensuite, peignez toute la saleté et la moisissure que vous voulez. Dans ce scénario, puisque la fenêtre est cassée, je décide de peindre la majeure partie de la saleté près de cette zone. J'ajoute beaucoup de décoloration aux murs pour indiquer l'humidité et l'humidité de la fenêtre ouverte.

 

Pour cela, j'aime utiliser les pinceaux par défaut : [Running color edge watercolor], [Wet bleed blender] et [Wet wash].

En utilisant le même pinceau que dans la section "Poussière" de ce didacticiel, je commence à peindre dans une couche de poussière un peu épaisse. J'essaie de le garder dans des endroits éloignés de la fenêtre, car le vent venant de la fenêtre soufflerait très probablement la poussière de cette zone.

Ensuite, j'ai désactivé tous les calques avec les couleurs et je suis revenu au calque d'éclairage du précédent. Parce que nous avons déjà mis en place l'éclairage, il ne nous reste plus qu'à tout nettoyer ! Gardez le calque gris clair, mais n'hésitez pas à ajouter une teinte de couleur. Ici, j'ai ajouté un peu de violet dans mon gris.

 

J'ai décidé d'opter pour un gris foncé pour le canapé car je trouve que le gris clair n'est pas assez fort.

Ensuite, changez simplement le mode de calque sur [Gravure linéaire]. Si vous avez ajouté une teinte de couleur à votre couche de niveaux de gris, vous pouvez ajuster les ombres pour qu'elles soient aussi chaudes ou froides que vous le souhaitez.

Ajoutez la source de lumière et faites quelques ajustements finaux à la luminosité de la pièce. J'ai décidé que ce serait bien si la pièce sombre et lugubre était contrastée par la lumière vive de l'extérieur.

J'aime utiliser ce pinceau pour ajouter un peu de poussière flottante à mon image finale. Cela ajoute une sensation de mouvement et de vie à l'environnement.

Et vous avez terminé avec votre image!

Mais que faire si cela ne suffit pas ? Et si la pièce était abandonnée depuis des décennies ? Et si vous vouliez le pousser à l'extrême ?

 

Désactivons nos calques d'éclairage et d'ombre et revenons aux calques de couleur de base. En utilisant les pinceaux et les techniques des sections précédentes, j'ai décidé de rendre la pièce vraiment abandonnée.

 

Tout d'abord, l'AC pourrait avoir produit de l'humidité. Et comme la fenêtre est ouverte, il peut y avoir de l'humidité due aux conditions météorologiques telles que la pluie. J'ai donc décidé que les pires dégâts seraient à ces endroits. J'ai commencé par ajouter une forte décoloration au mur sous le climatiseur, puis j'ai ajouté de la rouille aux cadres de fenêtre, et enfin une épaisse couche de moisissure sur le mur et les zones proches de la fenêtre.

 

Ensuite, comme la planche de bois est confrontée à la plupart des facteurs extérieurs, j'ai décidé d'y ajouter plus de moisissure et de décoloration pour montrer les dégâts.

 

J'ai décidé que les murs avaient l'air trop propres, alors j'ai ajouté plus de vert et de décoloration. Peut-être y a-t-il un tuyau qui fuit ?

 

Et puisque la fenêtre est ouverte, pourquoi ne pas ajouter quelques plantes qui poussent autour des éclats de verre ? J'ai décidé de garder les plantes dans la zone de la fenêtre, car c'est là que se trouveraient la plupart de l'humidité, de l'eau et de la lumière du soleil.

 

Enfin, j'ai ajouté plus de couches de poussière dans les zones les plus éloignées de la fenêtre.

 

Et avec les couches d'éclairage et d'ombre désactivées, le résultat final ressemble à ceci !

Allumons maintenant à nouveau tous les calques d'éclairage et d'ombre et ajustons-les légèrement pour s'adapter au nouvel ajout de plantes.

Et maintenant, en utilisant la même pièce, vous avez créé 2 scénarios différents !

En ajoutant simplement plus, vous pouvez voir combien de temps s'est écoulé à cet endroit. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails, comme faire s'écailler la peinture murale, ou peut-être que les meubles ont commencé à se décomposer. Mais même sans changer aucun des lineart, nous avons pu faire un énorme changement !

-Conclusion-

Merci d'avoir été patient avec ce tutoriel ! Il y avait beaucoup de choses à discuter, et je suis content que vous ayez été jusqu'au bout. J'espère que j'ai pu bien expliquer les choses, et j'espère que vous pourrez créer quelque chose en utilisant mon tutoriel !