-Introduction-

Bonjour à tous ! Je suis de retour avec un nouveau billet. Cette fois, il s'agit de bâtiments abandonnés !

 

Dessiner des arrière-plans est une tâche que beaucoup d'artistes trouvent intimidante. Non seulement cela semble compliqué, mais penser aux détails et à la perspective semble difficile pour certains. Cependant, le dessin d'arrière-plans est si polyvalent et utile. Il peut ajouter tellement d'informations et raconter une histoire sans même avoir besoin de personnages ou d'actions. Dans ce tutoriel, je vais vous donner un aperçu de base sur la façon de concevoir une pièce et de lui donner un aspect et une sensation d'abandon.

1. Les bases - Concevoir une pièce

Commençons par décider à quoi ressemblerait notre arrière-plan. Il existe un nombre infini de designs que vous pouvez choisir et créer, mais pour faciliter ce choix, j'aime les classer en deux options : intérieur ou extérieur.

 

À mon avis, il y a deux différences principales entre un lieu intérieur et un lieu extérieur. Il s'agit de la liberté et des informations personnelles.

 

Avec un lieu extérieur, le ciel est la limite. Vous pouvez créer une ville ou une chaîne de montagnes. Il n'y a pas de limite à ce que vous voulez dessiner et à la quantité que vous voulez dessiner. Cependant, avec un lieu intérieur, la limite est les murs de la pièce. Lorsque vous ajoutez des éléments, vous devez vous assurer qu'ils respectent les limites que vous vous êtes fixées.

 

Cette limitation n'est pas une mauvaise chose. En fait, elle pourrait ajouter beaucoup d'informations personnelles qui ont tendance à manquer dans un lieu extérieur. Par exemple, comparez une chambre à coucher à un lit de rivière.

Avec la chambre, vous pouvez ajouter tellement de détails personnels à la scène. Par exemple, vous pouvez ajouter des vêtements sales pour montrer aux gens que la personne qui occupe la chambre est une personne désordonnée. Ou peut-être y a-t-il beaucoup d'objets mignons et lumineux dans la pièce qui montrent le goût de la personne et des indices de sa personnalité. Même une pièce vide peut être utilisée pour raconter une histoire.

Bien sûr, vous pouvez incorporer ces détails dans une scène extérieure, mais je crois qu'il y a déjà tellement de détails et d'informations dans un cadre extérieur que l'ajout de ceux-ci pourrait sembler déplacé ou se perdre parmi les autres éléments.

 

Aux fins de ce tutoriel, j'utiliserai un lieu intérieur comme arrière-plan choisi.

i. Les bases - Qualité du trait

Avant de commencer à concevoir notre pièce, commençons par choisir un stylo à utiliser. Le type de stylo que vous utilisez peut modifier l'aspect du résultat final.

 

Par exemple, comparons un aérographe dur et ce pinceau personnalisé : ガサ伽サ線画ペン

Les lignes réalisées avec l'aérographe dur semblent plus nettes que celles du stylo personnalisé. Pour cette raison, le dessin du haut semble plus imparfait et désordonné que celui du bas. Pour une meilleure comparaison, dessinons un accessoire et alignons-les en utilisant ces deux stylos.

 

Pour les accessoires ci-dessous, j'ai utilisé ces éléments :

En utilisant le ガサ伽サ線画ペン , le résultat semble plus rugueux. Parce que le stylo est texturé, il semble plus désordonné et a un aspect plus sale.

Les résultats finaux semblent plus propres maintenant avec l'aérographe dur. Les lignes sont fines, ce qui confère un aspect plus doux et plus soigné à l'image globale.

Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez. Tout dépend de vos préférences. Par exemple, vous pouvez trouver le pinceau plus rugueux plus rapide à utiliser, ou vous pouvez simplement aimer le résultat plus propre, ou peut-être trouvez-vous que certains pinceaux plus rugueux sont plus chronophages, car il faudra plus de temps pour remplir la couleur de base étant donné que les lignes seront texturées.

ii. Les bases - Comment concevoir une pièce

Ensuite, créons notre pièce.

 

Pour commencer, nous devrions créer un calque de règle. Il y a deux façons de le faire.

 

1. Allez dans [Calque] -> [Règle/Cadre] -> [Créer une règle de perspective...]

Une fois que vous avez cliqué dessus, une fenêtre contextuelle devrait apparaître. Vous pouvez maintenant choisir celle que vous voulez, mais pour l'intérieur d'une pièce, je choisis généralement [Perspective à 3 points].

Et maintenant, vous avez un calque de règle que vous pouvez ajuster à vos besoins !

Ou, vous pouvez faire ceci :

 

2. Allez dans vos outils et choisissez celui avec l'icône triangulaire. Puis choisissez [Règle de perspective]

Ensuite, commencez à tracer vos propres lignes.

Maintenant que vous avez votre règle, ce que j'aime faire est d'aller dans l'onglet Propriété de l'outil et de cliquer sur la grille. Cela créera des lignes directrices.

Commencez par placer les lignes pour les coins de la pièce.

Ensuite, commencez par esquisser les formes les plus grandes. Lorsque vous esquissez vos éléments, ne vous concentrez pas trop sur les détails, mais plutôt sur la taille et l'emplacement des éléments.

Ensuite, ajoutez les deuxièmes formes les plus grandes. Ce sont des éléments qui ne sont pas les plus grands, mais qui sont essentiels pour établir la scène.

Enfin, placez les plus petits objets pour ajouter plus de caractère à la pièce.

Maintenant que vous avez tout tracé, désactivez la règle et commencez à esquisser par-dessus les blocs que vous avez créés.

N'hésitez pas à le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Ici, j'ai décidé d'opter pour un salon simple, propre et moderne. Si vous ne savez pas comment ajouter des détails à votre pièce, pensez à ce que vous feriez si vous y viviez. Si votre pièce semble trop fade, ajouter quelques plantes peut aider à l'égayer !

2. Ajouter des détails organiques aux objets statiques

La clé pour rendre les arrière-plans intéressants est d'ajouter des détails organiques aux objets statiques.

 

Beaucoup d'objets que vous voyez quotidiennement sont rigides. On pourrait même dire qu'ils sont ennuyeux. Par exemple, dessinons une planche de bois.

Elle a l'air très propre et générique. Il n'y a pas d'histoire derrière.

 

Pour la rendre plus intéressante, nous devons lui ajouter des éléments organiques. Par exemple, nous pouvons prendre cette planche de bois et la rendre asymétrique. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails spécifiques pour montrer une certaine usure, comme des fissures et des bosses.

En ajoutant ces petits détails, vous brisez la rigidité des lignes droites. Cela aide à rendre l'objet plus naturel et lui ajoute un peu de caractère.

 

Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter de la saleté, des taches et d'autres irrégularités au bois. Puisque nous discutons des lieux abandonnés dans ce tutoriel, pourquoi ne pas faire en sorte que cette planche de bois ait l'air d'avoir été abandonnée depuis longtemps ?

 

Pour ce faire, ajoutons de la saleté et une décoloration. Et sur les bords et les trous du bois, ajoutons une légère teinte verte pour montrer que de la moisissure a commencé à se développer.

Un bon objet peut vous renseigner sur l'environnement auquel il appartient, même s'il s'agit d'un objet ennuyeux comme cette planche de bois. Lorsque vous comparez la première image à la dernière, il y a plus d'informations dans la planche imparfaite à la fin que dans la première. Maintenant, appliquons cela à notre arrière-plan !

3. Signes d'abandon

Les lieux abandonnés ont tendance à ne pas être très bien entretenus. Certains sont même oubliés des gens. Alors, comment pouvons-nous transmettre le passage du temps dans nos dessins ?

 

Je vais discuter de 7 façons différentes que vous pouvez utiliser pour montrer qu'un endroit est abandonné !

a. Poussière

Commençons par le plus simple : la poussière.

 

La poussière est partout, même dans l'endroit où vous vivez. Des choses comme les fibres de tissu, les livres, les tapis et la saleté peuvent contribuer à l'accumulation de poussière dans une pièce. La particularité de la poussière est qu'elle est légère, elle flotte donc souvent avec le vent avant d'atterrir sur vos objets.

 

Alors, disons que vous avez une boîte ouverte sur une table. Où la poussière atterrirait-elle ? Eh bien, si la boîte est ouverte, l'emplacement sous les rabats de la boîte serait moins couvert de poussière car il est protégé par elle.

 

Ce que j'aime faire, c'est remplir un nouveau calque d'une couleur gris clair, en gardant à l'esprit les endroits qui auraient moins de poussière. Ensuite, en utilisant ce pinceau :

Je commence à l'effacer lentement et à le construire à partir de là.

b. Moisissure

Maintenant, parlons de la moisissure.

 

La moisissure commence à se développer à cause de minuscules spores qui flottent dans l'air, et elles commenceront à se développer lorsqu'elles atterriront sur des espaces contenant de l'humidité. Une pièce peut contenir de l'humidité cachée provenant de choses comme des toits ou des tuyaux qui fuient, ou même de la fenêtre.

 

Pour cet exemple, disons que la moisissure pousse dans le coin de la pièce. Ce que j'aime faire est d'utiliser le pinceau par défaut [Spray de couleur en cours d'exécution]. Tout d'abord, choisissez une couleur légèrement plus foncée que le mur — mais toujours dans une gamme de teintes similaire —, puis une couleur verte, et superposez-les. Ensuite, allez dans [Propriété du calque] et choisissez l'icône de cercle pour créer un contour. Ici, j'aime utiliser une couleur gris clair.

 

Ensuite, commencez à nettoyer à l'aide d'une gomme douce et de l'aérographe [Spray de couleur en cours d'exécution].

c. Décoloration

La décoloration fonctionne de manière similaire à la moisissure, mais contrairement à la moisissure, la décoloration n'a pas besoin d'humidité. Ce sont plutôt des accumulations de petites particules de saleté dans l'air et elles peuvent apparaître sous forme de lignes descendantes sur votre mur. Ces particules s'accumuleront et rendront certaines parties plus sombres.

 

J'aime utiliser ce pinceau :

Et procéder à la superposition. J'ai utilisé une gomme douce pour construire délicatement la forme et j'ai ajouté quelques petits détails pour montrer les différentes taches qu'il y a sur le mur.

d. Écailles de peinture

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles la peinture commencerait à s'écailler. Il peut s'agir de changements de température, d'un accident, ou peut-être la peinture a-t-elle été appliquée sur des murs sales, ou sur des murs avec un excès d'humidité qui la fait s'écailler.

 

Pour dessiner de la peinture qui s'écaille, j'aime utiliser ce pinceau :

Je commence par peindre une partie du mur d'une couleur gris clair, puis je dessine les parties écaillées sur le sol. Ensuite, je nettoie simplement en les contournant et en les aérographe avec une couleur sombre, et enfin je dessine les fissures sur le mur avec un stylo fin.

e. Papier peint décollé

Le papier peint est en quelque sorte similaire à la peinture écaillée. Il commencera lentement à former des lignes et à se décoller lentement du mur. Cela peut être causé par l'humidité ou simplement par le séchage de l'adhésif.

 

J'utiliserai ce motif, que j'ai légèrement modifié, pour mieux montrer le papier peint :

En utilisant le même pinceau que dans la section précédente, je commence par dessiner une partie grise sur le calque situé au-dessus du calque de motif. J'ai également dessiné une petite partie du papier peint qui se décolle du mur. Le papier peint a tendance à être des bandes placées côte à côte. Parfois, le papier peint commencera à se décoller de cette couture. Contrairement à la peinture écaillée, j'ai ajouté une teinte jaune au mur pour montrer où se trouvait l'adhésif. Et puis je termine en aérographe une couleur jaune foncé sur les fissures du papier peint.

f. Rouille

La rouille se forme lorsque le fer réagit avec l'eau et l'oxygène dans un processus appelé oxydation. Cela peut se produire de diverses manières, comme le contact avec l'air extérieur, différentes substances chimiques ou même des changements de température. Lorsque cela se produit, le revêtement peut s'écailler et se désagréger.

 

Tout d'abord, j'aime utiliser ce pinceau :

Ensuite, j'utilise cet ensemble de dégradés :

Après avoir augmenté l'intensité, j'utilise ces textures avec un calque [Superposition] au-dessus du calque de rouille.

g. Plantes

Enfin, nous avons les plantes. Les plantes sont quelque peu différentes des cas précédemment discutés, car elles ont tendance à prendre plus de temps pour se former. Ce qui se passe, c'est que les graines sont dispersées dans l'air et atterrissent dans les fissures ou les crevasses. Il peut sembler étrange que des plantes poussent à l'intérieur, mais tant qu'il y a de l'humidité dans la pièce, elles peuvent pousser. Par exemple, elles peuvent obtenir de l'eau de tuyaux qui fuient.

 

Cependant, dans un lieu clos comme une maison, celle-ci se coupe du monde extérieur et ne laisse pas beaucoup d'opportunités pour que la terre et les graines y pénètrent. Si des événements tels que des toits qui fuient ou des fenêtres cassées se produisent, cela pourrait compromettre le bâtiment et permettre aux plantes de pousser.

 

C'est pourquoi j'aime utiliser ce pinceau pour montrer que les murs sont extrêmement décolorés :

Ne peignez pas seulement les murs, mais assurez-vous également de colorer de grandes taches vertes sur les sols.

Continuez à ajouter des calques, avec différentes nuances de luminosité et de teinte, jusqu'à obtenir l'aspect désiré. J'aime terminer avec quelques fleurs blanches à la fin pour montrer un contraste entre l'environnement négligé et la vie qui pousse. Je trouve que cela ajoute une sorte de charme à l'image finale.

4. Narration

Maintenant que nous avons parcouru tout cela, revenons à notre scène. Avant de commencer à transformer notre pièce en une pièce abandonnée, il est préférable de penser au scénario que vous voulez raconter.

 

Pour commencer, pensez à la façon dont le bâtiment a été abandonné. La personne a-t-elle déménagé ? Ou a-t-elle dû partir en hâte ?

 

Reprenons notre étagère de la première partie de ce tutoriel.

Il y a de nombreux objets sur l'étagère. Des livres, des photos, une plante. Maintenant, enlevons tout et laissons-la vide.

Maintenant, l'étagère vide peut sembler ennuyeuse, mais une étagère vide signifierait que le propriétaire a emballé ses affaires et est parti. Si nous avions gardé l'étagère avec des objets, il semblerait que le propriétaire ait dû partir et n'ait jamais pu revenir.

Appliquons cela à notre pièce précédente. Disons que le propriétaire de la pièce a décidé de déménager. Quels objets emporteraient-ils ? Bien sûr, la télévision sera emportée avec eux. Mais peut-être prendront-ils aussi leurs plantes et leurs rideaux pour les utiliser dans leur nouveau logement. Les articles divers aussi, comme les livres, la boîte et l'horloge. Peut-être que le nouvel emplacement est déjà meublé, et ils laissent donc derrière eux la table, l'armoire et le canapé.

Prenez maintenant en compte combien de temps le lieu a été abandonné. Si ce n'est que quelques jours, la pièce aura très probablement toujours l'air rangée, juste vide.

Mais disons que cela fait des mois. Peut-être que les fenêtres sont maintenant brisées. Cela pourrait être dû à un animal sauvage, ou peut-être à un cambrioleur qui s'est introduit pour chercher des objets à voler. Dans ce cas, le verre serait brisé, et peut-être que le canapé a été légèrement déplacé lors de l'incident.

Ensuite, peut-être que le propriétaire a été informé de l'incident et a décidé de couvrir la fenêtre cassée avec des planches de bois pour empêcher d'autres effractions.

Nous avons donc maintenant notre scénario. Quelqu'un a déménagé, puis sa maison a été endommagée.

 

Pour nous faciliter la tâche plus tard, décidons de l'éclairage maintenant. Dans une pièce normale, la source de lumière proviendra généralement du haut, de choses comme des lampes.

Mais avec un bâtiment abandonné, ils n'ont généralement pas ces sources de lumière et comptent plutôt sur les influences extérieures. Dans ce cas, j'ai décidé de faire en sorte qu'il soit midi, et de laisser la source de lumière être le soleil éclatant de l'extérieur.

Enfin, nous allons commencer à colorer notre environnement !

 

Commencez par appliquer les couleurs de base. J'utiliserai principalement des couleurs claires afin que la saleté et la décoloration soient mieux visibles.

Ensuite, peignez toute la saleté et la moisissure que vous souhaitez. Dans ce scénario, puisque la fenêtre est cassée, je décide de peindre la majeure partie de la saleté près de cette zone. J'ajoute beaucoup de décoloration aux murs pour indiquer l'humidité et la moiteur provenant de la fenêtre ouverte.

 

Pour cela, j'aime utiliser les pinceaux par défaut : [Aquarelle de bord de couleur en cours], [Mélangeur de saignement humide] et [Lavé humide].

En utilisant le même pinceau que dans la section « Poussière » de ce tutoriel, je commence à peindre une couche de poussière assez épaisse. J'essaie de la maintenir dans les endroits éloignés de la fenêtre, car le vent venant de la fenêtre soufflerait très probablement la poussière de cette zone.

Ensuite, j'ai désactivé tous les calques de couleurs et suis revenu au calque d'éclairage précédent. Puisque nous avons déjà établi l'éclairage, tout ce que nous avons à faire est de tout nettoyer ! Gardez le calque gris clair, mais n'hésitez pas à ajouter une touche de couleur. Ici, j'ai ajouté un peu de violet à mon gris.

 

J'ai décidé d'opter pour un gris foncé pour le canapé car je trouve que le gris clair n'est pas assez fort.

Ensuite, changez simplement le mode du calque en [Densité linéaire]. Si vous avez ajouté une touche de couleur à votre calque en niveaux de gris, vous pouvez ajuster les ombres pour qu'elles soient aussi chaudes ou froides que vous le souhaitez.

Ajoutez la source de lumière et effectuez quelques ajustements finaux sur la luminosité de la pièce. J'ai décidé qu'il serait agréable que la pièce sombre et lugubre soit contrastée par la lumière vive de l'extérieur.

J'aime utiliser ce pinceau pour ajouter un peu de poussière flottante à mon image finale. Cela ajoute une sensation de mouvement et de vie à l'environnement.

Et vous avez terminé votre image !

Mais si ce n'est pas suffisant ? Et si la pièce était abandonnée depuis des décennies ? Et si vous voulez pousser les choses à l'extrême ?

 

Éteignons nos calques d'éclairage et d'ombres et revenons aux calques de couleurs de base. En utilisant les pinceaux et les techniques des sections précédentes, j'ai décidé de rendre la pièce vraiment abandonnée.

 

Tout d'abord, le climatiseur a peut-être produit de l'humidité. Et comme la fenêtre est ouverte, il pourrait y avoir de l'humidité due aux conditions météorologiques comme la pluie. J'ai donc décidé que les pires dommages se trouveraient à ces endroits. J'ai commencé par ajouter une forte décoloration au mur sous le climatiseur, puis j'ai ajouté de la rouille aux cadres de fenêtre, et enfin une épaisse couche de moisissure sur le mur et les zones près de la fenêtre.

 

Ensuite, comme la planche de bois est confrontée à la plupart des facteurs extérieurs, j'ai décidé d'y ajouter plus de moisissure et de décoloration pour montrer les dégâts.

 

J'ai décidé que les murs semblaient trop propres, alors j'ai ajouté plus de vert et de décoloration. Peut-être y a-t-il une fuite de tuyau ?

 

Et comme la fenêtre est ouverte, pourquoi ne pas ajouter des plantes poussant autour des éclats de verre ? J'ai décidé de garder les plantes dans la zone de la fenêtre, car c'est là que se trouveraient la majeure partie de l'humidité, de l'eau et de la lumière du soleil.

 

Enfin, j'ai ajouté plus de couches de poussière aux zones les plus éloignées de la fenêtre.

 

Et avec les calques d'éclairage et d'ombres désactivés, le résultat final ressemble à ceci !

Maintenant, rallumons tous les calques d'éclairage et d'ombres et ajustons-les légèrement pour s'adapter au nouvel ajout de plantes.

Et maintenant, en utilisant la même pièce, vous avez créé 2 scénarios différents !

En ajoutant simplement plus d'éléments, vous pouvez voir combien de temps s'est écoulé à cet endroit. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails, comme faire en sorte que la peinture du mur s'écaille, ou peut-être que les meubles ont commencé à se décomposer. Mais même sans changer le moindre trait, nous avons pu apporter un énorme changement !

-Conclusion-

Merci d'avoir été patient avec ce tutoriel ! Il y avait beaucoup de choses à discuter, et je suis ravi que vous soyez arrivé jusqu'à la fin. J'espère avoir bien expliqué les choses, et j'espère que vous pourrez créer quelque chose en utilisant mon tutoriel !