Como pintar tela con transparencia y estampada

 

Hola, este día estaremos aprendiendo a pintar en digital diferentes tipos de ropa como ropa con transparencia y una más sencilla como el algodón.

Comenzaremos estableciendo la pose de nuestro personaje, si aún no sabes cómo dibujar una pose o te resulta difícil puedes utilizar referencias como imágenes o trabajar con un modelo, en mi caso tomare como referencia poses de diferentes celebridades.

Recuerda que también puedes utilizar los modelos 3d de clip studio, estos te ayudaran cuando sientas que no encuentras una foto con la pose que estás buscando :)

 

 

 

Parte 1

 

Para esta primera parte, comenzaré con una imagen de referencia de Yuzuru Hanyu

 

Empezaremos realizando una prenda con transparencias, una vez que ya hemos definido el boceto base es hora de realizar el dibujo detallado como guía de la prenda que vamos a realizar, en este caso haremos la blusa.

Es hora de dar el color base de nuestra prenda, el color base puede ser un color intermedio entre las luces y las sombras que en este caso sera un tono rosado pastel, luego ubicaremos luces y. sombras a grandes rasgos.

Al ser una prenda con transparencias, en los lugares donde la tela sobresale del cuerpo, esta tendrá más transparencia con el fondo por lo cual bajaremos la opacidad de la capa que hemos establecido como color base, la transparencia de la capa puede variar según el tipo de tela que deseamos realizar, en este caso quedará con 85% de opacidad.

Es importante que demos algunos retoques de color en donde la tela se encuentra más pegada al cuerpo para dar el efecto de transparencia, por ejemplo agregar un tono anaranjado.

En otra capa trabajaremos las luces y sombras detalladas las cuales podemos trabajar mas fácilmente con un pincel de nuestra preferencia bajándole la opacidad en el menú del pincel.

Una vez hemos terminado con el efecto de la transparencia de la blusa podemos enfocarnos en trabajar los detalles, a mí me gusta colocarlos en otra capa por si luego decido cambiar un poco los colores o modificar el modo de fusión de la capa.

Ahora ya está casi lista nuestra blusa, es momento de dar toques finales colocando algunas luces y sombras extras donde consideremos necesario así como agregar pequeños detalles como los brillos de la blusa o si se quiere entrar en mas detalle, se puede agregar algún efecto de costura con unas lineas punteadas.

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Parte 2

 

Ahora trabajaremos en un vestido sencillo, empezaremos definiendo si el vestido será holgado o un poco más ajustado al cuerpo, en mi caso será algo ajustado y estaré usando una imagen de referencia de una de mis cantantes favoritas.

Una vez terminado el boceto del vestido procederemos a realizar una capa para dar el color base, y definiremos a grandes rasgos las zonas de luz y sombras, recordemos que las luces y las sombras se pueden dar con colores, en este caso se usan tonos azules y celestes, esto es para dar más vida al vestido y evitar los colores muy grises.

 

Colocaremos en una nueva capa un patrón de flores para darle un acabado más bonito al vestido, si se quiere, se puede ocuparemos la herramienta para deformar tratando de seguir las curvaturas y volumen del cuerpo. Si la textura o imagen de patron que hemos aplicado tiene fondo plano, se puede usar un modo de fusión de capa para que se integre a la base del vestido que habíamos trabajado anteriormente, se puede cambiar el modo de fusión al mas conveniente, en mi caso será multiplicación.

Una vez que hallamos colocado la textura, eliminaremos el excedente de la manera que nos parezca mas cómoda, podemos utilizar una máscara de capa o simplemente borrar las partes que no necesitamos.

Ahora trabajaremos los detalles de las arrugas dando más detalle a las sombras, al momento de realizar los brillos de la tela debemos recordar que este tipo de tela no es tan reflejante como la seda, los brillos serán para generar volumen sin excedernos tanto. Se puede agregar una capa extra con colores del entorno, para integrar el vestido a la composición general, y otra capa para enfatizar algunos detalles como las costuras y luces que se perdieron un poco al agregar la textura.

ALGUNOS CONSEJOS

• Al momento de colorear una prenda tengamos en cuenta el color del fondo o el entorno en el que se encuentra nuestro personaje

• La tela dependiendo del tipo que sea, puede ser más ligera o más pesada, tómalo en cuenta al momento de escoger el vestuario de tu personaje, la ropa le puede dar más carácter y personalidad a tu creación.

• Recuerda que si no sabes cómo representar un tipo de tela puedes buscar diferentes referencias en internet, estas te ayudarán a comprender mejor el comportamiento de diferentes materiales.

• ¡No dejes que tus prendas se mantengan estáticas! Recuerda que la tela genera bastante movimiento al personaje, úsalo a tu favor para darle dinamismo a tu ilustración.