ENTRÉE

Bonjour mec, je suis Daniel, alias styliste artistique Doc ; je vais illustrer la façon dont je peins l'effet météo dynamique sur le personnage.

Au cours de cette illustration, nous verrons comment nous pouvons utiliser la construction/le principe suivant tels que VALUE DISTILLATION, SCALE, COLOR & DIRECTION à notre avantage ️, LIGHTENING ⛈ ️ & FOGGY 🌫 ️ les conditions météorologiques et les différents effets qu'elles ont sur un personnage.

Je montrerai également comment utiliser les paramètres suivants qui sont HUE/SATURATION/LUMINOSITY & COLOR BALANCE,

Pour ceux qui viennent de commencer à peindre sur l'application CSP ou sur n'importe quelle application de peinture [pour les débutants] et qui n'ont aucune idée de ce qu'est un paysage/portrait. Voici à quoi ressemblent un paysage et un portrait

• Portrait Convas

Il devrait aimer les largeurs [800] × hauteur [600]

 

Peu importe le nombre impliqué, dans la mesure où les [largeurs] sont plus petites que les [hauteur]

 

• Convas de paysage

Donnons-lui ces largeurs [600] × hauteur [800]

De plus, le paysage convas entretient son format, peu importe le nombre impliqué, dans la mesure où la [largeur] est plus longue que la [hauteur].

Mais j'utiliserai la taille du portrait convas pour cette illustration,

Voici le personnage que j'ai créé spécialement pour cette illustration

GUIDE DE PRINCIPE POUR CRÉER DES CONDITIONS MÉTÉOROLOGIQUES DYNAMIQUES POUR UN PAYSAGE (i) Distillation de valeur

Avant les conditions météorologiques, nous devrions avoir les idées ou, comme je les appelle, le principe derrière la création de conditions météorologiques et d'un paysage dynamiques.

Le premier sur ce routeur est la valeur, la valeur est la distillation d'éléments à différents stades ou plages [ce qui signifie que tout ce qui est proche aurait une valeur élevée tandis que tout ce qui est plus éloigné devrait avoir une valeur plus légère] afin que les différents éléments aient un bon contraste.

Et ce sont trois éléments distincts qui sont à l'œuvre ici ils sont FOREGROUND>MIDGROUND>BACKGROUND.

•Noter:

Que j'utiliserai les couleurs primaires RVB (Rouge, Vert et Bleu) pour indiquer les différents éléments de l'image du paysage

Les valeurs nous aident également à comprendre que lorsqu'un paysage est peint avec [le noir, le blanc et le gris entre] la couleur et qu'il n'y a pas de réaction de couleur entre eux, cette peinture sera plate et vide de réalisme,

Mais si nous voulons que le paysage ait l'air semi-réaliste, tout ce que vous avez à faire est de réagir à la couleur différente avec chaque commande, de sorte que la peinture ait cet aspect tridimensionnel. Sans ces valeurs fortes, la peinture a l'air plate comme ce que vous avez vu ci-dessus. tandis qu'en dessous, il a l'air semi-réaliste.

 

Remarque : en tant que débutant essayant de développer vos compétences artistiques, vous devez éviter d'utiliser de nombreuses variantes tonales lorsque vous peignez un paysage environnemental, car si vous en utilisez plusieurs sans mieux comprendre, le contraste sera plus faible. Faites donc en sorte que votre image ait le moins de valeur possible.

• La numérotation des variantes tonales

2 comme vous pouvez ci-dessous

Aussi 3 valeur

Aussi 4 valeur

Et si vous valez le plus 5

Les valeurs sont mieux comprises lorsqu'elles sont visualisées sous forme d'échelle ou de dégradé, du sombre au clair.

(ii) Variations de couleur

La variation de couleur est une illustration complète en soi, donc je dirai simplement ceci, que la façon dont vous utilisez la variante de couleurs dans vos conditions météorologiques est importante, afin d'avoir un meilleur contraste lorsque nous peignons.

• Noter:

En tant que débutant, je vous conseille de vous entraîner davantage avec la couleur noire [#fffff] et blanche [#00000] en peignant le noir sur la couleur blanche avec plusieurs nuances de gris entre les deux en demi-teinte pour garder votre coloration de base. Ces nuances de gris constituent la "viande" d'un dessin et contribuent à créer l'illusion de profondeur et de tridimensionnalité comme ci-dessous.

Si vous regardez attentivement les deux images ci-dessus, vous remarquerez qu'il y a un léger changement dans l'arrière-plan des deux images ;

Pour le premier un fond blanc bluffant un ciel dégagé tandis que pour le second un ciel nuageux orageux,

et si vous regardez de plus près le plan médian du second, vous remarquerez que la couleur du fond se reflète sur la surface du plan médian ce qui implique que les deux couleurs réagissent l'une avec l'autre.

 

(iii) Échelle ou gradient

L'échelle d'une peinture de paysage est un aspect d'utilisation qui montre l'association de lignes ou de barres des trois éléments dans un dessin, l'échelle est utilisée pour indiquer la mesure des différents éléments lorsqu'ils sont agrandis ou réduits dans le sens de montrer la distance entre le premier plan> le milieu> Arrière plan.

Ci-dessous, j'ai peint d'une manière différente quelle échelle sont des étapes ou utilisées pour donner aux trois éléments des points de vue différents,

• Échelle de flou

Mise à l'échelle du flou) est un autre type de mise à l'échelle de l'image qui aide à diriger vos téléspectateurs vers ce que vous aimeriez qu'ils voient davantage ou auxquels ils prêtent attention, et il montre également à quel point les éléments ou le personnage sont proches ou éloignés.

(iv) Direction

Ce principe est en partie basé sur l'imagination qu'il existe différents chemins menant à différentes voies sur notre paysage,

Imaginons que nous nous tenons sur un chemin et que commencer à marcher nous mènera quelque part, aussi plus faire la même chose ayant une partie différente menant au hasard,

Le but de ce principe est de nous donner la liberté de rendre notre paysage plus intéressant en jouant avec mais ce sont deux choses que nous devrions éviter, ce sont

• Tout d'abord, nous ne devrions pas peindre le sol droit, mais plutôt rendre le sol incurvé.

• La seconde est qu'il est bon d'utiliser l'environnement comme référence ou autre travail là-bas ; nous pouvons également dessiner notre paysage pour avoir un angle mort et placer notre objet au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.

APPLICATION DU PRINCIPE [1] Conditions climatiques hivernales ❄ ️

Les conditions météorologiques hivernales sont froides, elles sont donc principalement représentées par un environnement de couleur bleu et blanc.

Alors d'abord, commençons par esquisser grossièrement notre paysage, pour cette illustration, je peindrai un paysage de premier plan exagéré et une petite fille [personnage] avec un champignon assis sur la véranda à côté d'une maison,

nous dessinons un lineart propre sur un nouveau calque créé au-dessus du calque d'esquisse grossière, tout en le configurant pour se multiplier,

Ensuite, nous importons une fleur déjà créée avec ce but d'illustration et la dupliquons en deux au-dessus du calque de dessin au trait.

Maintenant, après l'avoir ajusté, nous créons un nouveau calque sous le calque lineart et implémentons les deux principes [valeur et couleur] à la couleur du paysage plat, alors que la maison est colorée en marron plus grand que l'environnement blanc et le bleuâtre arbres à feuilles,

Sur une autre nouvelle couche au-dessus de la couche de couleur plate, nous ajoutons de l'ombrage aux murs, aux sols et au verre de la maison ; ajoutez des arbres au sommet de la montagne et ajoutez quelques détails sur les arbres tels que la couleur blanche au sommet de l'arbre, sur le sol pour représenter les taches de neige.

nous importons le personnage déjà créé dans le paysage et nous nous assurons qu'il est placé au-dessus du lineart et de la couleur plate en important l'image au-dessus de l'autre calque,

Mais notez que nous ne pourrons pas travailler sur le calque d'image tant que nous n'aurons pas créé un nouveau calque et fusionné notre calque d'image dans le nouveau calque.

Nous équilibrons notre image sur la varangue, nous créons ensuite un autre nouveau calque au-dessus du calque d'image, choisissons une couleur blanche et peignons sur les fleurs de fille comme des gouttes de neige tout en peignant le ciel bleu clair avec une touche de jaune au-dessus du sommet des montagnes.

Remarque : nous devons nous assurer que notre couleur d'arrière-plan pour les conditions météorologiques hivernales est pour que notre environnement et notre personnage soient d'un blanc pâle, mais nous pouvons ajouter un peu de rouge chaud sur les joues du personnage, pour qu'il montrer que le personnage est vivant.

Nous cliquons donc sur TROIS BARRES en haut et une sélection s'affichera, cliquez sur MODIFIER,

Une autre sélection s'affichera, cliquez sur CORRECTION TONAL,

Une autre sélection différente s'affichera, nous sélectionnerons ensuite TEINTE/SATURATION/LUMINOSITÉ,

Nous ajustons maintenant la teinte/saturation/luminosité en déplaçant le point de teinte vers la gauche car la teinte est comme notre arc-en-ciel de couleur (sur une ligne droite,

Ensuite, nous déplaçons le point de notre saturation vers la droite et enfin, nous déplaçons le point de luminosité vers la droite.

Ensuite, nous peignons un effet de neige au-dessus de toutes les couches,

Ici, nous pouvons maintenant utiliser un autre principe qui floute la mise à l'échelle pour centrer l'attention du spectateur sur ce que nous aimerions qu'il voie, à savoir le changement d'apparence de la peau du personnage.

Nous passons ensuite à la création d'un nouveau calque avant tout, réglons-le sur glow dogde et ajoutons un rayon de lumière du ciel sur le visage du personnage.

enfin, nous vérifions notre dernier principe [direction] qui nous dit que doit toujours être un chemin menant du premier plan à l'arrière-plan.

Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur les TROIS BARRES> ÉDITER> CORRECTION TONALE et sélectionner ÉQUILIBRE DES COULEURS.

Ensuite, nous pouvons ajuster l'équilibre des couleurs de nos conditions météorologiques en rapprochant le point du cyan et du rouge du cyan et également le point du jaune et du bleu près du bleu pour le faire ressembler à la saison hivernale,

Terminer le travail.