"Si vous n'utilisez qu'une seule couleur pour la multiplication, cela deviendra monotone."

"Mais il est gênant de changer la couleur de l'ombre pour chaque couleur de base..."

"Je me demande si vous pouvez obtenir une belle couleur d'ombre avec une seule couleur !!!!"

 

Cela fait quelques années que j'embrasse le désir ultra-hyper paresseux.

 

La méthode de coloration introduite cette fois est une méthode qu'une personne pathétique qui a fait des efforts dans une direction qui n'est pas complètement paresseuse, comme travailler dur pour s'amuser sans acquérir des compétences de base en dessin. .

 

 

Tout d'abord, permettez-moi de vous donner un aperçu rapide de la façon dont nous procédons.

 

① Ajout de la "courbe de tonalité" du calque de correction des couleurs.

(2) Une fois que la couleur est suffisamment sombre, utilisez un "masque" pour ajouter des ombres.

③ Après avoir peint, ajustez la couleur.

 

fin.

 

Des termes techniques tels que "courbe de tonalité" et "masque" sont sortis, mais je vais essayer d'expliquer les fonctions aussi facilement que possible, donc j'espère que même ceux qui n'aiment pas cette méthode pourront lire les explications des fonctions. .

 

De plus, puisque la méthode introduite cette fois utilise une utilisation spéciale de la courbe de tonalité, j'introduirai également l'utilisation générale à la fin.

 

Commençons.

 

 

J'ai aussi fait une vidéo avec le même contenu que cet article.

La vidéo est en japonais, mais s'il vous plaît jetez un oeil.

 

▼Vidéo

Qu'est-ce qu'une courbe de tonalité ?

Tout d'abord, préparez une image qui a été sous-couchée.

 

Ensuite, nous allons créer un nouveau calque d'ombre, mais nous allons dessiner toutes les ombres dans un calque, alors sélectionnez le dossier qui résume la base ou le calque supérieur de tous les calques. . Je veux que le dessin au trait ait des ombres, donc je sélectionne le calque supérieur.

 

Ensuite, cliquez sur "Nouveau calque de correction tonale" et "Courbe de tonalité" à partir de "Calque" dans l'onglet supérieur.

 

Allez dans la section Menu [Calque] → [Nouveau calque de correction] → [Courbe de tonalité]

Ensuite, une fenêtre comme ci-dessous apparaîtra.

Cette "courbe de tonalité" que je viens d'ajouter. Cette fois, je vais l'utiliser pour dessiner des ombres, mais quelle est exactement cette fonction ? Cette fonction vous permet d'éclaircir ou d'assombrir l'image.

 

Réglez la luminosité en déplaçant la ligne blanche diagonale.

 

Au fait, les points créés en cliquant peuvent être supprimés en les déplaçant en dehors du graphique, donc si vous créez des points supplémentaires, supprimez-les. Je ne sais pas comment supprimer cela en premier.

J'expliquerai comment l'utiliser en détail plus tard, alors assombrissons-le de manière appropriée afin qu'il soit facile de voir que la courbe de tonalité est appliquée, puis appuyez sur OK et fermez cette fenêtre.

 

La courbe de tonalité actuelle a été ajoutée en tant que calque, et si vous double-cliquez sur le carré (vignette) sur le côté gauche du calque, la fenêtre précédente apparaîtra et vous pourrez la modifier, alors n'hésitez pas à la fermer.

Préparation à la peinture

Pour le moment, la courbe de tonalité est appliquée à l'ensemble de l'image, mais je souhaite l'appliquer uniquement à la personne, je vais donc faire une préparation simple. Eh bien, je pense que beaucoup de gens le font souvent lorsqu'ils peignent des ombres.

 

Je vais présenter quelques méthodes, donc l'explication peut être un peu longue, mais s'il vous plaît, soyez indulgent avec moi.

 

 

Après avoir fermé la fenêtre de la courbe de tonalité, si vous avez ajouté un calque de courbe de tonalité entre le dessin au trait et la base, fixez-le à la base. C'est OK si seulement la personne est sombre.

 

Si ce n'est que sur les cheveux ou seulement sur certaines parties, je pense que la base n'est probablement pas organisée dans un dossier, alors mettez toutes les bases dans un dossier et placez le calque de courbe de tonalité au-dessus de ce dossier. Veuillez apporter la coupure de presse.

 

…… Eh bien, je pourrais le faire pour chaque partie, mais à la fin, ce serait difficile à comprendre lors de l'ajustement des couleurs, alors s'il vous plaît, faites-le en une fois cette fois.

 

Ensuite, si vous ajoutez un calque de courbe de tonalité au-dessus du dessin au trait, ce sera un peu plus de travail, alors faites de votre mieux pour suivre.

 

Tout d'abord, saisissez le calque de la courbe de tonalité et amenez-le à la position où l'icône du dossier se trouve en haut (en bas pour certaines personnes) et relâchez-le.

 

Ensuite, le calque de courbe de tonalité sera dans le dossier.

Cependant, puisque la courbe de tonalité n'est pas appliquée à l'image maintenant, réglons le mode de fusion du dossier sur "Through".

Ensuite, quelle que soit la méthode, créez un état dans lequel seule la personne est sélectionnée.

 

La méthode recommandée consiste à Ctrl-cliquer sur l'icône du dossier sous-jacent (ou la vignette).

Tout en maintenant enfoncées la touche Ctrl et la touche Maj en même temps, cliquez sur l'icône ou la vignette du dossier de dessin au trait.

Maintenant, je suis dans un état où je sélectionne la zone de remplissage et de dessin au trait du personnage.

 

Lorsque cet état est créé, sélectionnez le dossier contenant la courbe de tonalité et cliquez sur l'icône □ et 〇 "Créer un masque de calque" ci-dessus. Ensuite, la courbe de tonalité ne sera appliquée qu'à la personne.

Qu'est-ce qu'un masque de calque ?

Eh bien, tout le monde. Avec cela, je pense que la courbe de tonalité s'applique uniquement à la personne, mais je voudrais expliquer ici le "masque de calque".

 

Si vous le savez, n'hésitez pas à sauter ici.

 

Plus tôt, j'ai ajouté un masque de calque au dossier, mais avez-vous remarqué que le calque de courbe de tonalité a également un masque de calque depuis le début ?

 

Le carré blanc à droite est le masque de calque.

Ce masque signifie "couvrir" ou "cacher" en japonais.

En d'autres termes, un masque de calque est une fonction qui masque un calque.

 

Par exemple, lorsque vous dessinez une image, pensez-vous parfois : "Je veux effacer cette ligne parce qu'elle gêne, mais je veux la garder au cas où quelque chose se passerait" ? Ce masque de calque est utile dans de tels cas.

 

Vous pouvez l'effacer en ajoutant un masque de calque, en sélectionnant "couleur transparente" et en peignant où vous souhaitez masquer ou masquer.

Bien sûr, il n'est "caché" qu'avec un masque, donc si vous décochez "Activer le masque" dans l'onglet masque en haut de la fenêtre des calques, l'image d'origine apparaîtra.

 

Vous pouvez également supprimer le masque en cliquant sur la vignette tout en appuyant sur la touche Maj.

Au fait, si vous voulez savoir où se cache actuellement le masque, vous pouvez voir l'endroit caché en cochant "Afficher la plage de masques" au même endroit.

De plus, dans la vignette de ce masque, il est affiché de telle manière que "les parties blanches sont visibles et les parties noires sont masquées", donc je pense que vous pouvez également porter un jugement ici.

 

Il peut être judicieux de penser que les zones visibles sont blanches parce qu'elles sont éclairées et que les zones invisibles sont noires parce qu'elles ne sont pas éclairées.

 

 

Cependant, ce masque de calque est très pratique, mais il y a une chose à laquelle je veux que vous fassiez attention.

 

Cette fois, j'utiliserai le calque de courbe de tonalité, donc cet accident ne se produira pas, mais lors de son utilisation avec un calque raster normal ou un calque vectoriel.

 

Si vous peignez une couleur transparente alors que la vignette de l'image est sélectionnée au lieu de la vignette du masque, vous vous retrouverez avec quelque chose comme "J'avais l'intention de le cacher avec le masque, mais l'image elle-même a été effacée !" Alors s'il vous plaît soyez prudent. (je l'ai fait plusieurs fois)

Étant donné que le calque de courbe de tonalité utilisé cette fois est un calque qui ne peut pas être dessiné en premier lieu, cet accident ne se produira pas.

 

D'un autre côté, si vous pensez, "Hein ? Je ne sais pas dessiner ?"

Peignons!

Maintenant revenons-y.

 

Avec le masque de calque de courbe de tonalité sélectionné, cliquez sur l'icône "Effacer" dans la barre de commandes.

Ensuite, bien sûr, tout disparaîtra, mais lorsque vous regardez la vignette du masque, ce qui était blanc pur est maintenant noir.

 

En d'autres termes, il est maintenant "tout caché".

A partir de cet état, ne rendons visible que la partie ombrée.

 

Vous pouvez utiliser du rouge, du blanc, du noir, du bleu ou toute autre couleur tant qu'elle n'est pas transparente.

Vous pouvez utiliser la brosse que vous utilisez toujours. Dessinons l'ombre telle qu'elle est.

Vous pouvez utiliser l'outil gomme et l'outil seau comme d'habitude, alors dessinons tel quel.

Peut-être que la couleur semble mauvaise maintenant, mais je l'ajusterai plus tard.

 

 

 

En peignant, vous pouvez penser : « Je veux peindre pour qu'il ne dépasse pas de la pièce ! ou "Je veux couper avec la pièce!" Si vous maintenez la touche enfoncée et cliquez pour sélectionner la plage, puis peignez, vous pourrez effectuer un pseudo-écrêtage.

 

Si la méthode ci-dessus crée une sélection qui couvre d'autres parties, maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées et cliquez sur la vignette de la partie supplémentaire pour sélectionner uniquement cette partie. peut être libéré.

 

Un outil de sélection automatique d'icônes comme un bâton magique est également utile.

 

(▼ vidéo, commencez par la partie correspondante)

Veuillez utiliser cette "zone de sélection" lorsque vous peignez toutes les couleurs d'ombre sur un calque.

Ajuster la luminosité et la saturation

Ensuite, lorsque l'ombre est presque terminée, il est enfin temps de jouer avec la courbe des tons.

Désolé de t'avoir fait attendre.

 

Double-cliquez sur la vignette du calque de courbe de tonalité pour faire apparaître cette fenêtre.

Ajustez l'ombre à la couleur désirée.

Lors du réglage, gardez simplement à l'esprit les trois points suivants.

 

・ Modifier la luminosité de haut en bas

・ Courbe lorsque vous souhaitez augmenter la saturation, ligne droite lorsque vous souhaitez diminuer la saturation

・ Déplacez le côté droit pour des arrière-plans plus clairs et le côté gauche pour des arrière-plans plus sombres

 

Maintenant, faisons-le.

 

 

Tout d'abord, concernant le premier "changer la luminosité de haut en bas", plus la ligne diagonale descend, plus la couleur devient sombre, et plus elle monte, plus elle devient lumineuse. Cette fois, c'est une peinture d'ombre, alors abaissez la ligne pour la rendre plus sombre.

Ensuite, si vous pliez les lignes diagonales dans un arc, la saturation et le contraste seront plus élevés.

 

Inversement, si vous affaiblissez le degré de distorsion ou abaissez le point supérieur droit pour le rapprocher d'une ligne droite, la couleur aura une saturation et un contraste faibles. Ajustons en regardant l'équilibre entre luminosité et saturation.

En jouant avec, j'ai en quelque sorte senti que les couleurs vives de la peau et des cheveux étaient bonnes, mais les ombres dans les zones sombres du sweat à capuche pourraient être un peu plus lumineuses. (enfin c'est mon avis)

Enfin, "Déplacez le côté droit pour les zones claires et le côté gauche pour les zones sombres". En premier lieu, ce graphique montre la couleur claire de l'arrière-plan sur le côté droit et la couleur sombre sur le côté gauche.

 

Maintenant, je veux éclaircir la couleur de l'ombre dans les zones les plus sombres de la base, j'ajoute donc un point sur le côté gauche pour relever un peu la ligne.

 

J'ai pu éclaircir un peu les zones sombres.

Cependant, l'ajout d'un point a modifié la forme de la ligne légèrement plus lumineuse, je vais donc l'ajuster à nouveau.

Vous pouvez ajouter jusqu'à 30 points en cliquant, mais plus vous ajoutez de points, plus ce sera difficile à gérer, donc je pense que 2 ou 3 points pour les zones claires et sombres suffiront.

 

 

D'ailleurs, lors du réglage, il peut y avoir des couleurs difficiles à assombrir comme prévu. Surtout... sur la peau ?

 

Cela a à voir avec la "luminosité" des couleurs que vous utilisez.

 

La couleur du bord supérieur du cercle chromatique est la couleur la plus brillante avec une valeur de 100.

La luminosité 100 est l'extrémité droite du graphique de la courbe de tonalité.

Veuillez donc noter que seule la couleur ici ne peut être ajustée qu'avec le point supérieur droit.

réglage des couleurs

C'est pourquoi j'ai ajusté la luminosité et la saturation, mais finalement j'ajusterai également la teinte et la tonalité des couleurs.

 

Si vous cliquez sur "RVB" dans le coin supérieur gauche de la fenêtre de la courbe de tonalité, trois canaux de rouge, vert et bleu apparaîtront en plus du RVB.

 

Pour l'instant, sélectionnez le canal rouge supérieur.

Essayez de déplacer la ligne. D'abord, quand je l'ai déplacé vers le haut, l'ombre est devenue rouge. En revanche, si vous le déplacez vers le bas, l'ombre devient vert bleuté.

 

Réinitialisez et réglez le canal sur Vert. Déplacez-le vers le haut pour le rendre vert et déplacez-le vers le bas pour le rendre violet.

 

Je l'ai réinitialisé et réglé le canal sur bleu. Déplacez-le vers le haut pour le rendre bleu et déplacez-le vers le bas pour le rendre jaune.

Ce sont des additions et des soustractions de couleurs. Ajouter une ligne vers le haut est une addition, et la déplacer vers le bas est une soustraction.

 

Par exemple, si vous montez la ligne sur le canal rouge, elle devient rouge.

 

C'est ajouter du rouge. Il est devenu rouge parce qu'il a ajouté beaucoup de rouge.

Inversement, l'abaisser revient à soustraire du rouge. Puisque la couleur rouge est supprimée, les deux couleurs restantes, le bleu et le vert, sont mélangées pour créer du bleu-vert.

 

De même pour les autres canaux Vert et Bleu.

Soit dit en passant, le premier canal RVB sur lequel je travaillais déplaçait les trois couleurs, rouge, vert et bleu, en même temps.

 

Le rouge, le vert et le bleu sont appelés les "trois couleurs primaires de la lumière", et plus vous ajoutez de lumière, plus elle devient lumineuse, n'est-ce pas ? A l'inverse, plus vous le tirez, plus il devient foncé.

 

Donc, si vous augmentez la ligne, elle deviendra plus lumineuse et si vous la baissez, elle deviendra plus sombre.

 

Méthode de peinture d'ombre utilisant cette courbe de tonalité. Cela ressemble à une façon d'appliquer des fonctions, mais en fait, il y a des choses qui sont assez proches de la vraie pensée. Une ombre est une partie qui n'est pas éclairée par la lumière.

 

 

Cependant, pour l'instant, pensez simplement à la "couleur".

 

Il y a diverses raisons, mais on dit généralement que la couleur de l'ombre devrait être plus proche du bleu.

Réglez le canal sur Bleu et augmentez la ligne, ou réglez le canal sur Vert et abaissez-le légèrement pour le rendre violet bleuâtre.

 

 

Si vous déplacez les canaux rouge, vert et bleu, la luminosité changera rapidement, donc si vous voulez la rendre plus lumineuse ou plus sombre avec cette couleur, revenez au canal RVB et ajustez la luminosité. Laisser.

 

 

Lorsque vous êtes satisfait de la couleur, appuyez sur OK et le tour est joué ! ! Je vous remercie pour votre travail acharné! !

 

Vous pouvez également attirer la lumière de cette façon en inversant la luminosité.

Utilisation générale

Enfin, je voudrais terminer en introduisant comment utiliser les courbes de tonalité en général.

 

La courbe de tonalité est une fonction incluse dans le genre de "correction des couleurs". Le fait est qu'il sera utilisé un peu dans le traitement final.

 

Il est principalement utilisé lorsque vous souhaitez augmenter le contraste des illustrations et des photos.

 

Ajoutez une courbe de tonalité en haut de tous les calques pour créer une courbe en S comme celle-ci

Voyons ce que représente ce graphique.

La ligne sur le côté droit du graphique est relevée et le côté gauche est abaissé. Cela signifie t-il...?

 

Cela signifie que les parties claires de l'illustration sont rendues plus lumineuses et les parties sombres sont rendues plus sombres.

Cela augmente le contraste (différence de luminosité).

 

Il existe également une fonction qui permet de régler le contraste comme "Luminosité/Contraste" dans d'autres fonctions de correction des couleurs.

 

Cependant, la courbe de tonalité est plus détaillée que cela, et vous pouvez faire des ajustements tels que "éclaircir les zones claires de cette quantité et assombrir les zones sombres de cette quantité".

 

 

De plus, en utilisant la fonction "masque" expliquée ensemble cette fois, vous pouvez également "augmenter le contraste uniquement ici". (je pense que c'est pour ça)

Il peut également être utilisé pour régler la couleur avec les trois canaux Rouge, Vert et Bleu.

 

S'il s'agit d'un simple réglage de couleur, il est préférable d'utiliser une autre correction de couleur, "Balance des couleurs", mais avec la courbe de tonalité, vous pouvez faire des ajustements ponctuels comme "changer la couleur de" cette "luminosité".

 

 

Donc, je pense que vous pouvez voir comment j'ai présenté la manière méchante cette fois (lol)

 

Cependant, lorsque je peignais des ombres en utilisant le mode de fusion, j'étais conscient des "couleurs qui se chevauchaient", et la tâche de sélectionner les couleurs était assez difficile, mais la courbe de tonalité était "la couleur du sol (à ce sujet). Je l'ai ajustée avec le l'idée de l'assombrir et de "rendre la couleur d'arrière-plan plus bleue (dans cette mesure)", donc j'ai pensé que c'était plus approprié.

 

De plus, une fois que vous avez créé un calque de courbe de tonalité, vous pouvez l'enregistrer en tant que matériau, puis copier et coller le calque pour réutiliser les mêmes paramètres.

 

La courbe de tonalité est une fonction très utile même dans son utilisation d'origine, alors essayez de l'utiliser ! !

Bonus et pour les utilisateurs d'autres logiciels

Veuillez vous référer à la courbe de tonalité utilisée dans la vignette.

(Depuis le haut : RVB > Rouge > Vert > Bleu)

 

[Pour les utilisateurs d'autres logiciels]

 

Cette fois, j'ai expliqué utiliser la fonction "calque de correction des tons de couleur" de CLIP STUDIO PAINT, mais dans d'autres logiciels tels que Ibis Paint et MediBang Paint, même s'il existe une fonction appelée "courbe de tonalité", elle peut être utilisée comme un calque Il peut être aucune fonction à ajouter en tant que.

 

Cela ne veut pas dire que cela ne peut pas être fait, mais cela rend le processus un peu lourd.

 

Comme méthode,

 

(1) Fusionnez les copies de la sous-couche en une seule

(2) Appliquez une courbe de tonalité directement sur la sous-couche de la copie combinée

(3) Afficher les zones nécessaires avec des masques

 

Cependant, si vous essayez d'ajuster la couleur plus tard, vous devrez recommencer à partir de ①, donc c'est plus gênant que Crysta. La multiplication serait peut-être meilleure.

 

▼ J'ai déjà présenté cette méthode sur Twitter, donc si vous voulez voir la vidéo, veuillez cliquer ici. (Bien que le logiciel que j'utilise soit Crysta)