« Une seule couleur en mode Produit rend la chose un peu monotone. »

« Mais c'est fastidieux de changer la couleur d'ombre pour chaque couleur de base... »

« J'aimerais qu'une seule couleur puisse donner une belle ombre !!!! »

 

J'ai nourri ce désir ultra-hyper-paresseux pendant plusieurs années.

 

Sans acquérir les bases du dessin, et en me forçant à travailler dur pour la facilité, ce qui est une direction tellement confuse que je ne sais même plus si c'est de la paresse, la méthode de coloration que je vais vous présenter est celle que cette pauvre personne a trouvée.

 

 

Tout d'abord, je vais vous présenter brièvement le processus que nous allons suivre cette fois-ci.

 

① Ajoutez la « Courbe de tonalité » à partir des calques de correction tonale.

② Une fois que vous avez une couleur suffisamment foncée, utilisez un « masque » pour peindre l'ombre.

③ Une fois la peinture terminée, ajustez les couleurs.

 

C'est tout.

 

Des termes techniques tels que « Courbe de tonalité » et « masque » sont apparus, mais je vais expliquer les fonctions de la manière la plus simple possible, donc même si cette méthode ne vous convient pas, j'espère que vous la regarderez comme une explication de fonction.

 

De plus, la méthode que nous allons présenter cette fois-ci utilise la courbe de tonalité d'une manière spéciale, je vous montrerai donc l'utilisation générale à la fin.

 

Alors, allons-y tout de suite.

 

 

Bien que ce soit le même contenu que cet article, j'ai également créé une vidéo.

C'est une vidéo en japonais, mais n'hésitez pas à la regarder si vous le souhaitez.

 

▼Vidéo

Qu'est-ce qu'une courbe de tonalité ?

Tout d'abord, préparez une illustration avec les aplats terminés.

 

Ensuite, nous allons créer un nouveau calque d'ombre, mais comme nous allons dessiner toutes les ombres sur un seul calque, sélectionnez un dossier qui regroupe les couleurs de base, ou le calque le plus haut parmi tous les calques. Je souhaite que les ombres soient également appliquées au line art, donc je sélectionne le calque le plus haut.

 

Ensuite, cliquez sur « Calque » dans l'onglet supérieur, puis sur « Nouveau calque de correction tonale », « Courbe de tonalité ».

 

Go to Menu section [Layer]→[New Correction Layer]→[Tone Curve]

Alors, la fenêtre ci-dessous apparaît.

Ceci est la « Courbe de tonalité » que nous venons d'ajouter. Nous allons l'utiliser pour dessiner les ombres cette fois-ci. Mais quelle est sa fonction exactement ? C'est une fonction qui permet de « régler la luminosité des couleurs ». C'est une fonction qui permet d'éclaircir ou d'assombrir une image.

 

Vous réglez la luminosité en déplaçant la ligne blanche diagonale.

 

À propos, les points créés par un clic peuvent être supprimés en les déplaçant hors du graphique, donc si vous en avez créé en trop, supprimez-les. Au début, on ne sait pas comment les supprimer, n'est-ce pas ?

Nous expliquerons l'utilisation détaillée plus tard, alors assombrissez-le légèrement pour que l'effet de la courbe de tonalité soit clair, puis appuyez sur OK et fermez cette fenêtre pour le moment.

 

La courbe de tonalité actuelle a été ajoutée en tant que calque, et vous pouvez double-cliquer sur le carré (miniature) à gauche du calque pour faire apparaître la fenêtre précédente et la modifier, alors n'hésitez pas à la fermer.

Préparation à la coloration

Actuellement, la courbe de tonalité est appliquée à l'ensemble de l'image, mais je souhaite l'appliquer uniquement au personnage, je vais donc faire une petite préparation. C'est probablement quelque chose que beaucoup de gens font lorsqu'ils peignent des ombres.

 

Je vais vous présenter quelques méthodes, donc l'explication sera peut-être un peu longue, mais veuillez me suivre.

 

 

Après avoir fermé la fenêtre de la courbe de tonalité précédente, si vous avez ajouté le calque de courbe de tonalité entre le line art et la base, veuillez le masquer par écrêtage sur la base. C'est bon si seul le personnage est assombri.

 

Si l'effet n'est appliqué qu'à une partie des cheveux ou à quelques éléments, il est probable que les couches de base ne soient pas regroupées dans un dossier. Dans ce cas, regroupez toutes les couches de base dans un seul dossier, placez le calque de courbe de tonalité au-dessus de ce dossier et masquez-le par écrêtage.

 

... Bien sûr, vous pouvez le faire partie par partie, mais cela pourrait devenir difficile à comprendre lors du réglage des couleurs à la fin, donc pour cette fois, nous allons tout faire en une seule fois.

 

Ensuite, pour ceux qui ont ajouté le calque de courbe de tonalité au-dessus du calque de line art, il y a un peu plus de choses à faire, alors tenez bon.

 

Tout d'abord, prenez le calque de courbe de tonalité et déplacez-le jusqu'à l'emplacement de l'icône de dossier (en haut, ou en bas selon votre configuration) et relâchez.

 

Le calque de courbe de tonalité se retrouvera alors à l'intérieur du dossier.

Cependant, la courbe de tonalité n'est pas appliquée à l'image pour le moment, alors mettons le mode de fusion du dossier sur « Transparent (Through) ».

Ensuite, quelle que soit la méthode, créez un état où seul le personnage est sélectionné.

 

La méthode recommandée est de cliquer sur l'icône du dossier de base (ou la miniature) tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Ensuite, tout en maintenant la touche Ctrl et cette fois aussi la touche Shift enfoncées, cliquez sur l'icône du dossier du line art ou la miniature.

Nous avons maintenant sélectionné la zone de coloration du personnage et le line art.

 

Une fois cet état créé, sélectionnez le dossier contenant la courbe de tonalité et cliquez sur l'icône □ et 〇 « Créer un masque de calque » en haut. Cela appliquera la courbe de tonalité uniquement au personnage.

Qu'est-ce qu'un masque de calque ?

Alors, tout le monde. Vous devriez maintenant avoir la courbe de tonalité appliquée uniquement au personnage, mais j'aimerais expliquer ce qu'est un « masque de calque ».

 

Ceux qui connaissent peuvent sauter cette partie.

 

Avez-vous remarqué que le calque de courbe de tonalité avait déjà un masque de calque depuis le début, même si nous avons ajouté un masque de calque au dossier précédemment ?

 

Le carré blanc à droite est le masque de calque.

Ce masque, en français, signifie « couvrir » ou « cacher ».

En d'autres termes, un masque de calque est une « fonction qui cache un calque ».

 

Par exemple, lorsque vous dessinez, ne vous arrive-t-il pas de penser : « Cette ligne est gênante, je veux l'effacer, mais je voudrais la conserver au cas où j'en aurais besoin plus tard » ? C'est à ce moment-là que ce masque de calque est utile.

 

Ajoutez un masque de calque, sélectionnez la « couleur transparente », puis peignez les zones que vous souhaitez masquer ou rendre invisibles pour les effacer.

Bien sûr, comme il s'agit juste de « cacher » avec le masque, si vous décochez l'option « Activer le masque » dans l'onglet du masque en haut de la fenêtre des calques, l'image originale réapparaîtra.

 

Vous pouvez également activer ou désactiver le masque en cliquant sur la vignette tout en appuyant sur la touche Maj.

Par ailleurs, si vous souhaitez savoir où le masque est actuellement caché, cochez l'option « Afficher la zone de masque » au même endroit pour voir les zones cachées.

De plus, la miniature de ce masque affiche les zones « visibles en blanc et cachées en noir », ce qui devrait également vous permettre de le déterminer.

 

Une autre façon de penser pourrait être : « Les zones visibles sont blanches parce qu'elles sont éclairées, et les zones invisibles sont noires parce qu'elles ne sont pas éclairées ».

 

 

Cependant, ce masque de calque est très pratique, mais il y a une chose à laquelle vous devez faire attention.

 

Cette fois-ci, nous l'utilisons avec un calque de courbe de tonalité, donc cet accident ne se produira pas, mais lorsque vous l'utilisez avec un calque raster normal ou un calque vectoriel.

 

Si vous peignez avec la couleur transparente alors que la miniature de l'image est sélectionnée au lieu de la miniature du masque, vous risquez de « penser que vous masquez avec le masque alors que vous effacez l'image elle-même ! » Alors soyez très prudent. (Cela m'est arrivé de nombreuses fois)

Le calque de courbe de tonalité que nous utilisons cette fois est un calque sur lequel on ne peut pas dessiner en premier lieu, donc cet accident ne se produira pas.

 

Inversement, si vous pensez « Hein ? Je ne peux pas dessiner ? », c'est peut-être parce que vous n'avez pas sélectionné le masque.

On peint !

Bon, revenons à nos moutons.

 

Avec le masque de ce calque de courbe de tonalité sélectionné, cliquons sur l'icône « Effacer » de la barre de commandes.

Alors, bien sûr, tout disparaîtra, mais si vous regardez la miniature du masque, ce qui était tout blanc est devenu tout noir.

 

En d'autres termes, tout est maintenant « caché ».

À partir de cet état, nous allons rendre visibles uniquement les zones d'ombre.

 

La couleur à utiliser peut être n'importe quelle couleur sauf la couleur transparente : rouge, blanc, noir, bleu, etc.

Le pinceau à utiliser est également celui que vous utilisez habituellement. Continuons à dessiner les ombres comme ça.

Vous pouvez utiliser l'outil gomme et l'outil pot de peinture normalement, alors allez-y.

Les couleurs peuvent sembler étranges pour le moment, mais nous les ajusterons plus tard.

 

 

 

En peignant, vous pourriez penser : « Je veux peindre sans déborder des parties ! » ou « Je veux masquer par écrêtage sur les parties ! » Dans ce cas, si vous sélectionnez la zone en cliquant sur la miniature de la couleur de base à peindre tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous pourrez effectuer un écrêtage simulé.

 

Si la méthode ci-dessus crée une sélection qui s'étend à d'autres parties, vous pouvez désélectionner uniquement cette partie en cliquant sur la miniature de la partie en question tout en appuyant simultanément sur les touches Ctrl et Alt.

 

L'outil de sélection automatique, avec son icône en forme de baguette magique, est également pratique.

 

(▼ Vidéo, commence à la partie pertinente)

Lorsque vous peignez toutes les couleurs d'ombre sur un seul calque, veuillez utiliser cette « zone de sélection ».

Réglage de la luminosité et de la saturation

Maintenant, une fois que les ombres sont à peu près terminées, nous allons enfin nous attaquer à la courbe de tonalité.

Merci d'avoir patienté.

 

Double-cliquez sur la miniature du calque de courbe de tonalité pour afficher cette fenêtre.

Nous allons ajuster l'ombre pour qu'elle ait la couleur souhaitée.

Lorsque vous ajustez, il suffit de retenir ces trois points :

 

・Modifiez la luminosité de haut en bas

・Pour une saturation élevée, utilisez une courbe ; pour une saturation faible, utilisez une ligne droite

・Déplacez le côté droit pour les zones claires de la base, et le côté gauche pour les zones sombres

 

Alors, essayons en pratique.

 

 

Tout d'abord, concernant le premier point, « Modifier la luminosité de haut en bas », plus la ligne diagonale descend, plus la couleur devient foncée, et plus elle monte, plus elle devient claire. Cette fois-ci, comme nous peignons des ombres, nous abaissons la ligne pour assombrir.

Ensuite, si vous courbez la ligne diagonale en forme d'arc, vous obtiendrez une couleur avec une saturation et un contraste plus élevés.

 

Inversement, si vous réduisez la courbure ou abaissez le point supérieur droit pour le rapprocher d'une ligne droite, vous obtiendrez une couleur avec une saturation et un contraste faibles. Essayez d'ajuster en tenant compte de l'équilibre entre la luminosité et la saturation.

Bon, en manipulant ça, j'ai eu l'impression que les zones claires comme la peau et les cheveux étaient bien, mais que les ombres des zones sombres du sweat à capuche pourraient être un peu plus claires. (C'est mon avis personnel, bien sûr.)

Enfin, concernant le dernier point, « Déplacez le côté droit pour les zones claires de la base, et le côté gauche pour les zones sombres », ce graphique indique que le côté droit représente les couleurs claires de la base et le côté gauche les couleurs sombres.

 

Actuellement, nous voulons éclaircir la couleur d'ombre des zones sombres de la base, nous ajoutons donc un point sur le côté gauche et soulevons légèrement la ligne vers le haut.

 

De cette façon, nous avons pu éclaircir un peu les zones sombres.

Cependant, en ajoutant un point, la forme de la ligne pour les zones plus claires a légèrement changé, nous allons donc ajuster à nouveau.

Le nombre maximum de points que vous pouvez ajouter en cliquant est de 30, mais plus vous en ajoutez, plus ils deviennent difficiles à gérer. Je pense que 2 ou 3 points pour les zones claires et sombres sont suffisants.

 

 

En parlant d'ajustements, certains d'entre vous pourraient trouver que certaines couleurs sont difficiles à assombrir comme souhaité. Surtout... les zones de peau, peut-être ?

 

Cela est lié à la « luminosité » de la couleur utilisée.

 

Les couleurs qui se trouvent parfaitement le long du bord supérieur du cercle chromatique ont une luminosité de 100, la couleur la plus claire.

Une luminosité de 100 correspond à l'extrémité droite du graphique de la courbe de tonalité.

Par conséquent, veuillez noter que cette couleur ne peut être ajustée qu'avec le point en haut à droite.

Réglage de la teinte

Ainsi, nous avons ajusté la luminosité et la saturation, mais pour finir, nous allons également ajuster la teinte et la couleur.

 

En cliquant sur « RGB » en haut à gauche de la fenêtre de la courbe de tonalité, vous verrez apparaître les trois canaux : Rouge, Vert et Bleu, en plus de RVB.

 

Pour l'instant, sélectionnons le canal Rouge en haut.

Essayons de bouger la ligne. Tout d'abord, en la déplaçant vers le haut, l'ombre est devenue rouge. Ensuite, en la déplaçant vers le bas, l'ombre est devenue bleu-vert.

 

Remettons à zéro et changeons le canal en Vert. En la déplaçant vers le haut, elle est devenue verte, et vers le bas, elle est devenue violette.

 

Remettons à zéro et changeons le canal en Bleu. En la déplaçant vers le haut, elle est devenue bleue, et vers le bas, elle est devenue jaune.

Il s'agit d'additions et de soustractions de couleurs. Lever la ligne est une addition, l'abaisser est une soustraction.

 

Par exemple, en levant la ligne dans le canal Rouge, l'image est devenue rouge, n'est-ce pas ?

 

Ceci est une addition de couleur rouge. Elle est devenue rouge parce que nous avons ajouté beaucoup de rouge.

À l'inverse, l'abaisser est une soustraction de couleur rouge. En enlevant le rouge, il reste le bleu et le vert, qui se mélangent pour donner du bleu-vert.

 

Il en va de même pour les autres canaux Vert et Bleu.

Au fait, le canal RVB, que nous avons manipulé en premier, déplaçait ces trois couleurs – rouge, vert, bleu – simultanément.

 

Le rouge, le vert et le bleu sont appelés les « couleurs primaires de la lumière », et plus vous ajoutez de lumière, plus elle devient claire, n'est-ce pas ? Inversement, plus vous en retirez, plus elle devient sombre.

 

C'est pourquoi lever la ligne éclaircissait l'image, et l'abaisser l'assombrissait.

 

Cette méthode de coloration des ombres avec la courbe de tonalité, bien qu'elle semble être une application avancée de la fonction, est en fait très proche d'une approche réaliste. Une ombre, après tout, est simplement une partie non éclairée.

 

 

Ceci dit, pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur la « couleur ».

 

Pour diverses raisons, on dit généralement qu'il est bon de « tirer les couleurs d'ombre vers le bleu ».

Vous pouvez sélectionner le canal Bleu et lever la ligne, ou bien changer le canal en Vert et l'abaisser légèrement pour obtenir un bleu-violet.

 

 

Lorsque vous manipulez les canaux rouge, vert et bleu séparément, la luminosité change constamment. Si vous souhaitez « éclaircir/assombrir cette couleur sans changer sa teinte », revenez au canal RVB pour ajuster la luminosité.

 

 

Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, appuyez sur OK pour terminer !! Bon travail !!

 

En inversant la luminosité, vous pouvez également dessiner de la lumière avec cette méthode.

Utilisation générale

Enfin, je voudrais terminer en vous présentant l'utilisation générale des courbes de tonalité.

 

La courbe de tonalité fait partie de la catégorie des fonctions de « correction tonale ». En bref, elle est utilisée en post-traitement, juste un petit peu.

 

Elle est principalement utilisée pour augmenter le contraste des illustrations et des photos.

 

Ajoutez une courbe de tonalité en haut de tous les calques et formez une courbe en S comme celle-ci.

Revoyons ce que représente ce graphique.

Nous avons levé la ligne à droite du graphique et abaissé celle à gauche. Qu'est-ce que cela signifie... ?

 

Cela signifie que « nous rendons les zones claires de l'illustration encore plus claires, et les zones sombres encore plus sombres ».

Cela augmente le contraste (la différence de luminosité).

 

Il existe d'autres fonctions de correction tonale, telles que « Luminosité/Contraste », qui permettent également d'ajuster le contraste.

 

Cependant, la courbe de tonalité permet des ajustements encore plus précis, comme « éclaircir les zones claires de cette manière, et assombrir les zones sombres de cette manière ».

 

 

De plus, en utilisant la fonction de « masque » que nous avons expliquée ensemble cette fois-ci, vous pouvez également « augmenter le contraste uniquement ici ». (C'est probablement son utilisation initiale.)

De plus, vous pouvez également l'utiliser pour ajuster les couleurs avec les trois canaux Rouge, Vert et Bleu.

 

Bien que l'ajustement simple des couleurs soit mieux géré par la « Balance des couleurs » dans une autre correction tonale, la courbe de tonalité permet un ajustement très précis, comme « modifier la couleur de la zone de cette luminosité ».

 

 

C'est pourquoi vous avez probablement compris à quel point la méthode que j'ai présentée cette fois est peu orthodoxe (rires).

 

Cependant, avec la coloration des ombres utilisant les modes de fusion, il y a toujours la sensation de « superposer les couleurs », et le choix des couleurs est assez difficile. Mais avec la courbe de tonalité, on ajuste en pensant « assombrir la couleur de base (à peu près) de cette façon » ou « rendre la couleur de base (à peu près) plus bleue », ce qui m'a semblé plus intuitif.

 

De plus, il est agréable de pouvoir enregistrer un calque de courbe de tonalité une fois créé comme matériau, ou de réutiliser les mêmes réglages en copiant/collant le calque.

 

Même dans son utilisation normale, la courbe de tonalité est une fonction très pratique, alors n'hésitez pas à l'essayer !!

Bonus et pour les utilisateurs d'autres logiciels

Je joins la courbe de tonalité utilisée pour la miniature, veuillez vous y référer ~

(De haut en bas : RVB > Rouge > Vert > Bleu)

 

【Pour les utilisateurs d'autres logiciels】

 

Cette fois, j'ai expliqué en utilisant la fonction « Calque de correction tonale » de CLIP STUDIO PAINT, mais dans d'autres logiciels comme ibisPaint ou MediBang Paint, même s'il existe une fonction « Courbe de tonalité », la possibilité de l'ajouter en tant que calque peut être absente.

 

Par conséquent, bien que ce ne soit pas impossible, la procédure devient un peu plus compliquée.

 

La méthode serait la suivante :

 

① Fusionner une copie de l'aplat en un seul calque

② Appliquer directement la courbe de tonalité à cet aplat copié fusionné

③ Afficher les parties nécessaires avec un masque

 

Cependant, si vous essayez d'ajuster les couleurs ultérieurement, vous devrez recommencer à partir de l'étape ①, ce qui est plus fastidieux que dans Crysta. Il est peut-être préférable d'utiliser le mode Produit.

 

▼ J'ai déjà présenté cette méthode sur Twitter, donc si vous souhaitez la voir en vidéo, cliquez ici. (Le logiciel utilisé est Crysta, mais...)