Salut! Si vous aimez dessiner des personnages, que vous n'êtes pas très enthousiaste pour les arrière-plans mais que vous ne voulez pas laisser votre personnage flotter dans un vide blanc vide, nous sommes sur la même longueur d'onde !

 

Passons en revue quelques trucs et astuces, et rappelez-vous qu'il s'agit de suggestions et non de règles qui doivent être suivies à 100 % dans toutes les situations. Alors que l'art a des règles, il n'en a pas non plus tant que vous aimez le résultat.

 

Conseil n° 1 : réfléchissez à ce qui entoure votre personnage

Parfois, vous n'avez pas besoin de créer un arrière-plan élaboré pour transmettre une impression de ce qui entoure votre personnage.

 

Par exemple, ce personnage est censé être sur un champ de bataille après la fin de la bataille, dans une ville futuriste construite dans un style gothique avec de nombreuses lances et de grands immeubles. J'ai décidé de travailler plus précisément sur le sol sur lequel elle se tient et les objets les plus proches (dans ce cas, une colonne), et tout le reste n'est que des formes rugueuses qui donnent une vague sensation de hautes flèches et de fumée.

Astuce #2 : Contraste

Vous voudrez peut-être créer un contraste entre votre personnage et l'arrière-plan pour rendre votre scène plus intense, à la fois avec des couleurs et des tons contrastés.

Dans cet exemple, le personnage est plus sombre que l'arrière-plan, ce qui l'aide à se démarquer. Les yeux humains remarquent naturellement les points les plus contrastés en premier, vous pouvez donc créer le plus grand contraste autour de la tête du personnage (pour attirer l'attention sur le visage) ou tout autre objet qui est le plus important dans la scène.

Vous pouvez créer un calque rempli de blanc et le placer au-dessus de tout en mode "Couleur" pour l'activer et le désactiver rapidement. Ce n'est peut-être pas le moyen le plus précis de voir les valeurs de couleur de votre image, mais cela vous aidera à contrôler la situation.

Conseil n°3 : créez un cadre

Vous pouvez utiliser les valeurs de l'arrière-plan pour créer un "cadre" autour de votre personnage. Habituellement, cela aide le personnage à se démarquer davantage et attire davantage l'attention sur ce qui se trouve dans le "cadre". Dans l'exemple ci-dessus, le sol, la colonne et l'aile de l'oiseau créent un cadre sombre autour de la silhouette du personnage.

Sur l'exemple ci-dessous, les rideaux créent le même effet

Cela peut également être réalisé avec des formes plus vagues ou abstraites, vous n'avez pas besoin de détailler votre "cadre" si vous ne le souhaitez pas. Ce fond a été rapidement réalisé avec deux pinceaux de la galerie CSP en niveaux de gris et colorés avec des cartes dégradées.

Conseil n° 4 : Créez une vignette rapide

Il est beaucoup plus facile d'expérimenter avec des vignettes à la recherche d'une bonne composition que de le faire à grande échelle après avoir fait le travail principal et créé votre personnage. Surtout si vous êtes comme moi et que vous avez un vieux PC qui n'est pas si rapide. Il est également plus facile d'expérimenter différentes tonalités de cette façon.

Vous n'avez pas besoin d'être précis ou précis. Essayez simplement de trouver une bonne combinaison de formes et de valeurs. Si ça a l'air bien sur une petite vignette, je vous promets que ça ira bien sur une pièce finie.

Si je me sens trop paresseux pour créer des vignettes, j'ajoute des valeurs au-dessus de mes croquis sur un calque séparé.

Conseil n°5 : Jante légère !

L'ajout d'un éclairage périphérique ou d'une source de lumière secondaire peut aider votre personnage à se démarquer de l'arrière-plan. Ce sera le meilleur si vous choisissez une teinte qui est représentée en arrière-plan. Pensez-y comme aux lampes de studio.

Conseil n°6 : mélangez votre personnage avec l'arrière-plan

Habituellement, la lumière et l'ambiance de l'environnement affectent la couleur de la lumière et des ombres sur votre personnage. Vous pouvez utiliser toute la variété d'outils dont CSP disposait pour mélanger votre personnage avec l'arrière-plan. Cartes de dégradés, calques de correction des couleurs, courbes, flou, netteté. Essayez d'expérimenter différents modes de fusion et calques de couleur unie (le calque de couleur unie défini sur Superposition et une faible transparence peuvent faire de la magie).

S'il s'agit d'un dessin pleine hauteur, j'aime sélectionner la partie inférieure des jambes du personnage, choisir une couleur du sol et la poser délicatement sur tout, y compris lineart. Cela aide à mieux mélanger le caractère avec l'arrière-plan (pas toujours cependant).

Expérimentez et voyez ce que vous aimerez :)

Mon processus étape par étape

Cet art n'est pas nouveau, mais je pense qu'il fera une bonne démonstration ^^ Ce personnage a une palette plutôt chaude, et ce jaune ne se marie pas bien avec le vert, mais ce n'est pas un problème.

Je vais sauter l'étape de la vignette et de l'esquisse puisque celle-ci était assez simple.

Étape 1:

Caractère lineart, appartements et l'arrière-plan. Je pensais qu'elle inspectait son arme dans une pièce froide, dépersonnifiée et ressemblant légèrement à une cellule de prison, alors j'ai pris la couleur vert sale et créé une impression de "barreaux" sur la fenêtre. La pièce est censée être plutôt sombre, la seule source de lumière sera une "fenêtre" et son épée (elle est censée briller d'un bleu électrique).

La "fenêtre" est derrière son dos pour créer un contraste clair/foncé. J'ai également ajouté une couleur sombre dans le coin supérieur gauche. Il était censé être vide, et cette tache sombre le rend un peu plus intéressant et pas aussi plat qu'il pourrait l'être.

Étape 2:

Utilisez l'outil Pipette pour choisir un vert clair à partir de l'arrière-plan et remplissez un calque "Multiplier" au-dessus des couleurs plates du personnage. Coupez ce calque aux plats du personnage afin qu'il n'affecte pas l'arrière-plan. Après cela, j'ai peaufiné un peu plus les jaunes pour m'assurer que c'est un mélange parfait.

Étape 3:

Rendu comme d'habitude. Les méthodes derrière cela ne sont pas importantes. J'utilise généralement des couches Multiplier et des couleurs d'arrière-plan pour créer des ombres, Ajouter (Glow) pour ajouter de la brillance aux pièces métalliques et ajouter des textures et de petits détails (comme la brillance des cheveux) au-dessus des couleurs plates. Au final, je crée un calque "Glow Dodge" et ajoute des reflets avec du jaune très pâle.

Étape 4:

Finalisez en ajoutant des effets lumineux aux endroits censés être éclairés, comme l'arrière de la tête du personnage ou des effets spéciaux d'épée et rendez-le encore plus intense en ajoutant du blanc à certains endroits comme les cheveux. En guise de touche finale, j'utilise l'outil Pipette pour choisir une couleur dans la "fenêtre", ajouter un calque "Écran" et ajouter un peu de lueur pour rendre cette partie plus douce.

Et nous avons terminé !

 

Si vous l'aviez lu jusqu'à cette partie, merci ! J'espère que ce guide a été au moins un peu utile et vous souhaite un dessin facile et que l'artblock vous évite ^^