Salut ! Si vous aimez dessiner des personnages, que les arrière-plans ne vous passionnent pas mais que vous ne voulez pas laisser votre personnage flotter dans un vide blanc, nous sommes sur la même longueur d'onde !

 

Passons en revue quelques astuces et conseils, et rappelez-vous que ce sont des suggestions et non des règles à suivre à 100 % dans toutes les situations. Bien que l'art ait des règles, il n'en a pas non plus tant que le résultat vous plaît.

 

Astuce n°1 : Pensez à ce qui entoure votre personnage

Parfois, vous n'avez pas besoin de créer un arrière-plan élaboré pour transmettre une impression de ce qui entoure votre personnage.

 

Par exemple, ce personnage est censé être sur un champ de bataille après la fin du combat, dans une ville futuriste construite dans un style gothique avec de nombreuses lances et de hauts bâtiments. J'ai décidé de travailler plus précisément sur le sol sur lequel elle se tient et les objets les plus proches (dans ce cas, une colonne), et tout le reste n'est que des formes grossières qui donnent une vague impression de hautes flèches et de fumée.

Astuce n°2 : Contraste

Vous voudrez peut-être créer un contraste entre votre personnage et l'arrière-plan pour rendre votre scène plus intense, à la fois avec des couleurs et des tons contrastés.

Dans cet exemple, le personnage est plus sombre que l'arrière-plan, ce qui l'aide à se démarquer. Les yeux humains remarquent naturellement les points de contraste les plus élevés en premier, vous pouvez donc vouloir créer le plus grand contraste autour de la tête du personnage (pour attirer l'attention sur le visage), ou tout autre objet le plus important de la scène.

Vous pouvez créer un calque rempli de blanc et le placer au-dessus de tout en mode « Couleur » pour l'activer et le désactiver rapidement. Ce n'est peut-être pas le moyen le plus précis de voir les valeurs de couleur de votre image, mais cela vous aidera à contrôler la situation.

Astuce n°3 : Créer un cadre

Vous pouvez utiliser les valeurs de l'arrière-plan pour créer un « cadre » autour de votre personnage. Généralement, cela aide le personnage à se démarquer davantage et attire plus l'attention sur ce qui se trouve dans le « cadre ». Dans l'exemple ci-dessus, le sol, la colonne et l'aile de l'oiseau créent un cadre sombre autour de la silhouette du personnage.

Dans l'exemple ci-dessous, les rideaux créent le même effet

Cela peut être réalisé avec des formes plus vagues ou abstraites également, vous n'avez pas besoin de détailler votre « cadre » si vous ne le souhaitez pas. Cet arrière-plan a été rapidement réalisé avec deux pinceaux de la Galerie de CSP en niveaux de gris et coloré avec des cartes de dégradés.

Astuce n°4 : Créez une vignette rapide

Il est beaucoup plus facile d'expérimenter avec des vignettes pour trouver une bonne composition que de le faire à grande échelle après avoir fait le travail principal et créé votre personnage. Surtout si vous êtes comme moi et que vous avez un vieil ordinateur qui n'est pas très rapide. Il est également plus facile d'expérimenter avec différentes tonalités de cette façon.

Vous n'avez pas besoin d'être précis ou exact. Essayez simplement de trouver une bonne combinaison de formes et de valeurs. Si cela a l'air bien sur une petite vignette, je vous promets que cela aura l'air bien sur une pièce finie.

Si je suis trop paresseux pour créer des vignettes, j'ajoute quelques valeurs sur mes croquis sur un calque séparé.

Astuce n°5 : Lumière de contour !

L'ajout d'une lumière de contour, ou d'une source de lumière secondaire, peut aider votre personnage à se démarquer de l'arrière-plan. Il sera préférable de choisir une teinte représentée dans l'arrière-plan. Pensez-y comme à des lumières de studio.

Astuce n°6 : Fusionnez votre personnage avec l'arrière-plan

Généralement, la lumière et l'ambiance de l'environnement affectent la couleur de la lumière et des ombres sur votre personnage. Vous pouvez utiliser toute la variété d'outils que CSP propose pour fusionner votre personnage avec l'arrière-plan. Cartes de dégradé, calques de correction de couleur, courbes, flou, netteté. Essayez d'expérimenter avec différents modes de fusion et calques de couleur unie (un calque de couleur unie réglé sur Incrustation et une faible transparence peut faire des merveilles).

Si c'est un dessin pleine hauteur, j'aime sélectionner la partie inférieure des jambes du personnage, choisir une couleur du sol et la placer délicatement au-dessus de tout, y compris le lineart. Cela aide à mieux fusionner le personnage avec l'arrière-plan (pas toujours cependant).

Expérimentez et voyez ce que vous aimerez :)

Mon processus étape par étape

Cette œuvre n'est pas nouvelle, mais je pense qu'elle fera une bonne démonstration ^^ Ce personnage a une palette plutôt chaude, et ce jaune ne se mélange pas bien avec le vert, mais ce n'est pas un problème.

Je vais sauter l'étape des vignettes et des croquis car celle-ci était assez simple.

Étape 1 :

Lineart du personnage, aplats et arrière-plan. Je pensais qu'elle inspectait son arme dans une pièce froide, dépersonnalisée et ressemblant légèrement à une cellule de prison, alors j'ai choisi la couleur vert sale et créé une impression de « barreaux » sur la fenêtre. La pièce est censée être plutôt sombre, la seule source de lumière sera une « fenêtre » et son épée (elle est censée briller d'un bleu électrique).

La « fenêtre » est derrière son dos pour créer un contraste clair/foncé. J'ai également ajouté une couleur sombre dans le coin supérieur gauche. C'était censé être vide, et cette tache sombre le rend un peu plus intéressant et moins plat qu'il n'aurait pu l'être.

Étape 2 :

J'ai utilisé l'outil Pipette pour prélever un vert clair de l'arrière-plan et rempli un calque en mode « Produit » au-dessus des couleurs plates du personnage. J'ai écrêté ce calque aux aplats du personnage afin qu'il n'affecte pas l'arrière-plan. Après cela, j'ai ajusté un peu plus les jaunes pour m'assurer que le mélange était parfait.

Étape 3 :

Rendu comme d'habitude. Les méthodes derrière cela ne sont pas importantes. J'utilise généralement des calques en mode Produit et des couleurs adaptées à l'arrière-plan pour créer des ombres, Addition (Luminosité) pour ajouter de la brillance aux parties métalliques, et j'ajoute des textures et de petits détails (comme la brillance des cheveux) au-dessus des couleurs plates. À la fin, je crée un calque « Densité linéaire (ajouter) » et j'ajoute des reflets avec un jaune très pâle.

Étape 4 :

Finalisation en ajoutant des effets de lueur aux endroits censés être éclairés, comme l'arrière de la tête du personnage ou les effets spéciaux de l'épée, et en le rendant encore plus intense en ajoutant du blanc à certains endroits comme les cheveux. Comme touche finale, j'utilise l'outil Pipette pour prélever une couleur de la « fenêtre », j'ajoute un calque en mode « Écran » et j'ajoute une lueur pour rendre cette partie plus douce.

Et c'est terminé !

 

Si vous avez lu jusqu'ici, merci ! J'espère que ce guide vous a été au moins un peu utile et je vous souhaite de dessiner facilement et que le blocage artistique vous épargne ^^