Un guide complet par Manny Guevarra

Introduction

Avez-vous déjà voulu créer une scène fantastique épique qui raconte toute une histoire en un seul coup d'œil ? Créer un arrière-plan épique pour votre illustration, bande dessinée ou animation est beaucoup plus facile que vous ne le pensez !

Pour ce tutoriel, j'ai voulu recréer la scène de mon clip vidéo animé ci-dessus comme une illustration plus dynamique qui raconte une histoire plus claire même sans la musique ou l'animation. Nous décomposerons l'arrière-plan de l'illustration fantastique qui en résultera et utiliserons ces informations pour peindre un monde fantastique à explorer pour vos personnages !

Tous les personnages et paramètres de ce didacticiel proviennent de ma série de bandes dessinées en ligne, EARTHEATERS ! Si vous êtes intéressé, vous pouvez le lire ci-dessous!

⬇⬇⬇

Éléments fantastiques

Tout d'abord, explorons quelques éléments à inclure dans votre illustration qui signifieront immédiatement un cadre fantastique pour votre public. Voici quelques éléments fantastiques amusants à essayer :

 

MEGAFLORA 🌸

 

Les mégaflores sont des plantes de grande taille. Des exemples réels de mégaflore incluent les forêts de séquoias, et en effet se tenir sous elles semble magique. Pour capturer ce sentiment magique, essayez de pousser la perspective sur les plantes que vous pourriez trouver ici sur Terre. Dans les œuvres fantastiques, vous pouvez transformer un objet qui tiendrait normalement dans la paume de votre main en quelque chose de gigantesque qui éclipse vos personnages !

Cela fonctionne bien non seulement avec les fleurs, mais aussi avec d'autres plantes et champignons tels que les arbres et les champignons - les possibilités sont infinies !

MÉGAFAUNE ET CRÉATURES MYTHIQUES 🐉

 

Comme la mégaflore, la mégafaune est surdimensionnée - mais cette fois, nous parlons de nos amis les animaux ! Le terme « mégafaune » désigne généralement les grands animaux terrestres qui pèsent plus d'une tonne (1 000 kilos). Des exemples réels de mégafaune incluent les girafes, les éléphants et les hippopotames.

 

L'ajout de mégafaune peut ajouter instantanément de la grâce, de la majesté et de la fantaisie à votre illustration, surtout s'il s'agit d'une espèce que vous ne pouvez pas trouver ici sur Terre. Des points bonus pour les créatures magiques comme notre ami écailleux ci-dessous !

STRUCTURES ET RUINES 🏛

 

L'ajout de structures magnifiques - ou des ruines de ceux qui sont tombés - qui dominent vos personnages peut créer un sentiment d'admiration et raconter en silence une histoire sur les personnes et les créatures qui habitent votre monde.

CORPS CÉLESTES 🌙

 

L'ajout de corps célestes tels que des planètes surdimensionnées, diverses lunes et des étoiles scintillantes à l'horizon n'ajoute pas seulement de la beauté à votre illustration ; ils vous aident à placer votre histoire dans un nouveau monde magique - une planète extraterrestre, un royaume alternatif ou un autre décor fantastique !

▶ CONSEIL : Rappelez-vous que notre objectif ici est de raconter une histoire à travers un coup d'œil. Avant de commencer à dessiner, pensez à ce que vous voulez que cette histoire soit - la signification derrière ces éléments fantastiques et votre cadre général. Qui est votre personnage ? Que recherchent-ils ? Où cherchent-ils ? Vont-ils accomplir leur destin et mener à bien leur quête ?

 

Vont-ils vivre pour raconter l'histoire?

Composition 101 : La règle des tiers

Ensuite, plongeons dans le dessin de notre pièce ! Voici quelques conseils de composition à prendre en compte - en commençant par la règle des tiers, qui nous aidera à placer notre ou nos personnages et les éléments d'arrière-plan qu'ils rechercheront à l'horizon.

 

RÈGLE DES TIERS 1️⃣2️⃣3️⃣

 

La règle des tiers est un principe de la photographie qui peut être appliqué aux illustrations pour créer un équilibre et une narration dans nos compositions. Il stipule que lorsqu'une toile est divisée en tiers, notre sujet et d'autres éléments importants de notre composition doivent être placés le long de l'intersection de ces tiers.

▶ CONSEIL : Vous pouvez utiliser les fonctionnalités [Grille] et [Barre de règle] dans Clip Studio Paint pour diviser votre toile en quadrants ! Pour afficher la barre de règle, appuyez simplement sur (Ctrl + R) sur votre clavier ou sélectionnez le menu [Affichage] > [Barre de règle]. Pour ouvrir la Grille, sélectionnez simplement le menu [Affichage] > [Grille] :

Vous pouvez basculer le point de départ, la largeur, la hauteur, l'écart et le nombre de divisions pour l'un ou l'autre des outils en sélectionnant le menu [Affichage] > [Paramètres de la barre de grille/règle] :

 

Dans le cas de notre illustration fantastique, nos sujets sont les personnages qui regardent dans le monde fantastique que nous allons construire pour eux. Utilisons la règle des tiers pour dire à nos téléspectateurs que nos personnages se préparent à s'aventurer dans ce monde.

 

Nous ne voulons pas placer nos personnages sur les bords ou au centre de la toile, car la composition n'aura pas l'air naturelle. Au lieu de cela, placez votre sujet le long de l'une des intersections, en vous assurant de laisser un espace négatif dans la direction à laquelle il fait face pour impliquer un mouvement futur vers sa destination. (Dans la section suivante, nous utiliserons les lignes directrices pour renforcer ce sens du mouvement.)

Ensuite, plaçons nos éléments d'arrière-plan le long de ces lignes pour attirer l'attention sur eux. Les deux principaux éléments fantastiques que j'ai choisis pour mon illustration étaient la mégafaune et la mégaflore. La fleur de lotus géante est le point focal de l'arrière-plan, car c'est la destination ultime de mon sujet. Pour attirer l'attention dessus, je l'ai placé juste à gauche du centre et le long de la ligne la plus haute - en suivant directement les regards de mes personnages.

Sur ce, voici la première itération de notre croquis approximatif ! Comme vous pouvez le voir, nous commençons à raconter notre histoire à travers la seule composition de base : un dragon et ses cavaliers arpentent les terres devant eux, se préparant pour un vol vers le lotus géant au loin !

Composition 101 : Lignes directrices

Une autre astuce de composition que nous pouvons utiliser pour renforcer le sens implicite du mouvement vers la destination de nos personnages consiste à encadrer la composition avec Leading Lines.

 

LIGNES DIRECTRICES 📈

 

Les lignes directrices sont un autre principe de la photographie. Ce sont des lignes formées à travers le langage des formes de votre composition qui guident les yeux de votre spectateur dans un voyage "à travers" votre dessin et les dirigent vers un sujet souhaité.

En plus de cadrer notre composition, l'ajout de lignes directrices ciblées peut transformer la nature statique d'un langage de forme autrement sans but pour créer une dynamique fluide. Pour vous assurer que ces lignes fonctionnent ensemble dans un flux cohérent, assurez-vous de les ajouter au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Cela aidera à lier ces trois domaines ensemble. (Nous parlerons également plus des trois dans les sections suivantes !)

Ici, j'ai ajouté plus de dragons volant vers la destination dans le point focal ; le vol vers le lotus géant est une mission de sauvetage pour les personnages piégés à l'intérieur, et nos cavaliers dragons ont apporté des renforts. L'ajout de ces sujets ajoute non seulement une clarification, mais renforce également le mouvement implicite de la pièce et aide à combler une partie de l'espace négatif entre nos sujets au premier plan et la ligne d'horizon.

Composition 101 : Éviter les fusions

Lorsque vous ajoutez des personnages ou d'autres éléments dans des itérations ultérieures de votre croquis, veillez à ne pas encombrer votre composition d'origine ; laissez suffisamment de marge de manœuvre pour vous assurer que le chemin devant chaque personnage est dégagé.

De plus, gardez un œil sur les fusions - et évitez-les si vous le pouvez !

 

FUSIONS ❌

 

Une fusion se produit lorsque deux objets d'une composition semblent "fusionner" ensemble. Par exemple, remarquez comment les contours des dragons et des montagnes semblent se fondre ci-dessous :

Cela semble non seulement gênant, mais élimine également une partie de la profondeur que nous pourrions créer si nous chevauchions les deux pour renforcer davantage la sensation tridimensionnelle de la pièce. Lorsque vous placez des personnages ou des sujets clés dans une composition, essayez de (a) les chevaucher ou (b) de les séparer des lignes existantes.

Gardant cela à l'esprit, le croquis de droite montre un bien meilleur placement pour nos amis :

Langage de forme

Un autre concept important à garder à l'esprit lors de l'esquisse de votre pièce est le langage de forme.

 

LANGAGE DES FORMES 🔺 🟡🟦

 

Le langage des formes est l'utilisation de formes familières telles que des triangles, des cercles et des carrés pour communiquer un sens. Par exemple, jetons un autre regard sur cette illustration de tout à l'heure, qui représente une frontière territoriale entre les terres humaines et Drakken dans mon webcomic, EARTHEATERS :

Remarquez-vous des différences entre les deux côtés de l'illustration ?

 

Bien que les falaises aient la même hauteur, le côté gauche semble plus raide et menaçant ; il est non seulement plus sombre, mais plus pur dans sa géométrie et dépourvu des grandes sculptures Drakken sur la droite. En fait, tout ce qui se trouve du côté "humain" de l'illustration est rigide et géométrique - de la falaise à l'aqueduc construit par l'homme, la figure humaine au sommet de la colline et même les troncs des arbres.

À l'inverse, le côté "Drakken" de l'illustration est rempli d'un langage de formes qui a une courbure organique souvent trouvée dans la nature. De plus, les formes ont toutes une connexion lâche, découlant de la silhouette incurvée du Drakken volant au-dessus, à travers la sculpture à flanc de falaise, puis le long de la colline - toutes parallèles à la cascade qui coule au centre, plutôt que de la couper en deux comme le fait l'aqueduc construit par l'homme.

La combinaison de ces formes juxtaposées crée un équilibre dans la pièce et raconte l'histoire de deux tribus en guerre qui cherchent à trouver l'harmonie :

Parce que le genre fantastique se déroule généralement en plein air, vous verrez beaucoup de feuillage et d'autres éléments naturels. Lorsque vous peignez ces formes, il est préférable d'utiliser le langage de formes organiques et courbes décrit ci-dessus, composé de cercles, de spirales et de lignes tangentielles.

 

En fait, la plupart des modèles dans la nature suivent le "nombre d'or" ou la "séquence de Fibonacci" illustré ci-dessous - des spirales des coquilles de Nautilus aux modèles de vol des oiseaux de proie et même aux bras des galaxies spirales :

 

▶ ASTUCE : Lorsque vous voulez qu'un élément se démarque, essayez d'utiliser un langage de forme plus précis, comme la forme triangulaire de la montagne en dessous. Lorsque vous voulez que quelque chose paraisse fiable et robuste, essayez d'utiliser un langage de forme rectangulaire comme la falaise au premier plan. Lorsque vous voulez que quelque chose se fonde et se sente sans prétention et accessible, essayez d'utiliser un langage de forme circulaire tel que la colline au milieu du terrain :

Et avec cela, nous avons une composition solide pour notre illustration de fantasy épique qui nous permettra de raconter une histoire en un seul coup d'œil ! Maintenant, commençons à peindre !

Premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan

Comme vous pouvez le voir, nous avons commencé à diviser notre article en trois sections générales. Ces sections sont le premier plan, le milieu et l'arrière-plan :

Le premier plan est la zone de notre composition la plus proche de la "caméra" qui contient généralement notre sujet. L'arrière-plan est le plus éloigné de la caméra et le milieu est la zone entre les deux. Pour séparer ces zones, nous allons vouloir peindre en utilisant des valeurs contrastées.

 

VALEUR 💡

 

La valeur est la "clarté" ou "l'obscurité" relative d'une couleur. Dans Clip Studio, vous pouvez facilement vérifier la valeur de n'importe quel calque en accédant à [Couleur d'expression] sous l'onglet [Propriété du calque].

Ensuite, sélectionnez le menu déroulant suivant et changez la propriété de [Couleur] > [Gris]. Ceci convertit le calque entier en niveaux de gris. Cette propriété de calque pratique peut être basculée entre [Gris]> [Couleur] à tout moment.

Lorsque vous peignez, essayez d'utiliser des valeurs contrastées pour distinguer votre premier plan, votre deuxième plan et votre arrière-plan. Certaines sections peuvent plonger dans des valeurs similaires à d'autres, mais le maintien de la valeur globale de chaque zone relativement uniforme aide à compartimenter ces zones et ajoute à la sensation tridimensionnelle de la pièce.

Peignez votre premier plan avec une teinte plus foncée, en vous déplaçant vers des teintes plus claires lorsque vous vous approchez des objets les plus éloignés en arrière-plan - ou, dans certains cas, vous pouvez faire l'inverse si l'arrière-plan est plus éloigné de votre source de lumière :

La clé ici est cette source de lumière. Dans notre illustration actuelle, il serait beaucoup plus logique qu'une vaste chaîne de montagnes ouverte soit éclairée par le soleil et que nos sujets soient couverts par le feuillage des arbres projetant des ombres derrière la caméra :

▶ CONSEIL : de nombreux artistes peignent uniquement en niveaux de gris au début, puis ajoutent de la couleur plus tard dans leur processus de peinture. Si vous voulez vous concentrer sur l'établissement de valeurs avant de vous soucier de la couleur, essayez ce hack !

Palettes de couleurs

Les couleurs que vous utilisez dans votre illustration peuvent avoir un impact important sur l'ambiance générale de la scène que vous souhaitez représenter. Par exemple, l'utilisation de bleus clairs et de violets peut créer une illustration éthérée et onirique. Peut-être que votre personnage s'aventure dans un royaume flottant, suspendu dans le ciel et entouré de nuages vaporeux.

Les bleus ci-dessus sont plus proches du violet que du vert sur la roue chromatique. En revanche, les bleus suivants sont plus proches du vert pour créer différentes nuances de sarcelle. Un jeu de couleurs comme celui-ci conviendrait à des scènes sous-marines avec des châteaux engloutis et de mystérieuses créatures marines :

Les rouges et les jaunes se sentent généralement un peu plus audacieux et peuvent représenter un danger. Peut-être que votre personnage se prépare à parcourir le chemin escarpé et dangereux menant à un grand volcan !

Certaines des couleurs ci-dessus peuvent également être considérées comme des "tons terreux". En effet, la nature est puissante et formidable, mais elle peut aussi être apaisante et nourrissante. Associer des verts avec des crèmes et des roses peut également créer une scène chaleureuse et belle :

Pour cette illustration, j'ai combiné plusieurs de ces palettes :

Lorsque vous avez choisi la palette de couleurs souhaitée, vous pouvez l'enregistrer dans Clip Studio dans le menu [Ensemble de couleurs] illustré ci-dessous :

Si vous ne voyez pas le menu [Ensemble de couleurs], accédez au menu [Fenêtre] dans la barre d'outils supérieure et sélectionnez [Ensemble de couleurs] dans la liste déroulante :

Pour ajouter des couleurs à votre [Ensemble de couleurs], faites simplement un clic droit sur n'importe quel carré et sélectionnez [Remplacer la couleur]. Vous pouvez ensuite choisir la couleur de chaque échantillon en cliquant simplement dessus. l'outil [Pipette] apparaîtra automatiquement lorsque vous le survolerez.

Brosses

Une autre fonctionnalité utile de Clip Studio Paint est la large sélection de pinceaux, de tampons et de modèles 3D qu'il propose pour aider à rationaliser le processus de peinture et à améliorer le flux de travail artistique.

Vous trouverez ci-dessous trois des pinceaux les plus utiles qui ont été utilisés dans cette illustration - tous sont des pinceaux Clip Studio Paint par défaut!

Pour cette illustration, j'ai utilisé le pinceau du milieu pour peindre des montagnes au milieu et à l'arrière-plan, en superposant les tampons avec plusieurs couleurs différentes pour créer un aspect de forêt luxuriante le long des crêtes des montagnes :

Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, la boutique Clip Studio Assets propose des milliers de pinceaux, stylos, modèles 3D, motifs et autres ressources disponibles en téléchargement - dont beaucoup sont gratuits ! D'autres actifs peuvent être achetés à l'aide de Clip Studio GOLD ou de points Clippy qui peuvent être gagnés gratuitement lors d'événements ou en téléchargeant vos propres documents.

⬇⬇⬇

Pour installer une ressource souhaitée dans Clip Studio Paint, cliquez simplement sur le bouton «Télécharger» en haut à droite de la liste des ressources; cela lancera automatiquement le processus de téléchargement et d'installation de l'actif.

 

Vous pouvez ensuite accéder à ce matériel via le menu [Matériel]> dossier [Téléchargements], où vous pouvez le faire glisser et le déposer dans un sous-outil de votre choix. (Si vous ne voyez pas votre ressource téléchargée, essayez de redémarrer l'application !)

La touche finale

Et maintenant quelques touches finales !

 

Comme spécifié ci-dessus, le pinceau [Aquarelle de bord de couleur en cours d'exécution] a une texture semblable à un nuage. Ce pinceau est utile non seulement pour peindre des nuages réels, mais aussi pour créer de la brume afin de séparer davantage le premier plan, le milieu et l'arrière-plan à l'aide de ce que l'on appelle la perspective atmosphérique.

PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE ⛅

 

Lorsque vous regardez des photographies - ou même simplement en regardant la nature à travers vos propres yeux - vous remarquerez peut-être que des éléments éloignés tels que des chaînes de montagnes éloignées deviennent plus difficiles à voir plus ils sont éloignés du point de vue de l'appareil photo. Cela est dû aux composants de l'atmosphère tels que la poussière, la pluie, la brume et le brouillard qui obscurcissent notre vue en s'aggravant avec la distance, créant ce que l'on appelle la perspective atmosphérique.

 

Pour imiter cet effet dans notre illustration, nous pouvons placer des éléments tels que le brouillard, la brume ou la brume pluvieuse entre les calques, comme indiqué ci-dessous :

Pour utiliser le pinceau [Aquarelle de bord de couleur en cours d'exécution], accédez à l'outil [Pinceau]> sous-outil [Aquarelle] et sélectionnez-le. Vous pouvez également accéder au menu de l'outil [Pinceau] en appuyant une fois sur (B) sur votre clavier.

À l'aide du pinceau [Running color edge watercolor], j'ai choisi des bleus désaturés de grande valeur pour la brume de cette illustration :

J'ai ensuite peint sur une couche opaque en mode [Normal] pour créer la brume entre les sommets des montagnes et les forêts. Cet effet fonctionne également bien sur le mode de calque [Écran] !

▶ CONSEIL : Tout au long du processus de peinture, vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau comme gomme en appuyant sur (X) sur votre clavier ou en sélectionnant l'option de pinceau transparent en bas à gauche de votre roue chromatique, comme indiqué ci-dessous :

Gardez également à l'esprit qu'en raison de l'effet de la perspective atmosphérique, les objets au loin peuvent apparaître non seulement plus clairs, mais également de couleur plus désaturée.

▶ ASTUCE : Vous pouvez toujours régler la saturation - ainsi que la teinte et la luminosité - d'une sélection en appuyant sur (Ctrl + U) sur votre clavier pour faire apparaître le curseur Teinte/Saturation/Luminosité. Si vous souhaitez créer un calque de réglage clippable qui peut être activé et désactivé, accédez simplement au menu [Calque]> [Nouveau calque de correction (J)]> [Teinte / Saturation / Luminosité].

Conclusion

Et c'est un enveloppement! ✨

 

J'espère que ces conseils vous ont été utiles. S'ils l'étaient, veuillez laisser un " ❤ " et faites-moi savoir quel était le conseil le plus utile ! N'hésitez pas non plus à consulter mes autres tutoriels de cette série. Et si vous finissez par créer une illustration fantastique épique, taguez-moi sur les réseaux sociaux @mannygart pour que je puisse voir ! Merci beaucoup d'avoir lu !