Un guide complet par Manny Guevarra

Introduction

Avez-vous déjà voulu créer des personnages mignons basés sur des dessins d'animaux, d'aliments ou d'autres objets ?

 

Dans ce didacticiel, nous allons explorer ce concept d'anthropomorphisme et apprendre à transformer des dragons élémentaires en adorables gijinka chibis en fonction des couleurs, du langage des formes et de la conception générale de nos références. Ces designs simples mais attrayants font de superbes impressions d'art, autocollants, porte-clés et plus encore.

Trouver l'inspiration

L'anthropomorphisme est l'attribution de caractéristiques humaines à des choses non humaines. En utilisant l'anthropomorphisme, vous pouvez transformer non seulement des animaux, mais aussi des aliments et d'autres objets, en de superbes designs de personnages !

Tout d'abord, nous aurons besoin d'inspiration. Lorsque vous choisissez des références, gardez un œil sur les fonctionnalités que vous pouvez exagérer dans la conception de votre personnage pour les rappeler à votre référence. Certaines de ces fonctionnalités pourraient inclure :

 

① Langage de forme dynamique qui peut être utilisé tout au long de la conception de nos personnages !

 

② Des couleurs qui ressortent et peuvent être utilisées pour divers éléments tels que les cheveux, les vêtements et les accessoires !

 

③ Des motifs pouvant être incorporés dans des accessoires !

 

④ Un thème clair qui peut être traduit dans l'apparence ou la personnalité de notre personnage !

Il est préférable de collecter plusieurs références pour commencer, puis de les réduire - ou de les mélanger jusqu'à ce que vous trouviez un combo qui convient le mieux au thème et à l'apparence générale que vous recherchez !

BeeRef est un outil gratuit, utile et facile à utiliser pour organiser diverses références que vous pourriez rencontrer et que vous souhaitez enregistrer pour plus tard !

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Disséquer vos références

Pour ce tutoriel, regardons de plus près la potion du dragon de l'air !

Pour commencer, il a un motif clair de nuages que nous pourrons incorporer dans divers aspects de notre dessin tels que les cheveux et les vêtements.

De plus, il existe une myriade d'autres motifs tels que des étoiles, des lunes et des soleils que nous pouvons déduire du thème général du dessin puisqu'ils signifient également le ciel. Pour cette raison, les inclure dans la conception de notre personnage rappellera toujours la référence même s'ils ne sont pas présents dans la conception d'origine.

Nous recherchons également un langage de forme pouvant être traduit en une silhouette humaine dans une certaine mesure - ou, du moins, en certains éléments de conception de notre silhouette. Ici, le langage de forme incurvé de la silhouette du dragon est parfait pour une robe fluide ou des cheveux, et nous pouvons également l'utiliser pour guider notre ligne d'action lors de l'esquisse dans la section suivante !

Enfin, nous recherchons une palette de couleurs qui se prêtera bien aux différentes couleurs dont nous aurons besoin pour des choses comme les cheveux, les vêtements et les accessoires. Cette palette aux bleus glacés et aux violets pastels sera parfaite pour créer des accessoires fluides et fantaisistes qui se rattachent à la nature éthérée du ciel.

Maintenant que nous avons notre référence et quelques idées inspirées par sa conception, organisons ces éléments de conception dans un plan pour la conception de notre personnage !

Meilleure taille et paramètres de toile

Commençons par créer un nouveau document en sélectionnant [Fichier] > [Nouveau...] ou en cliquant (Ctrl + N) sur notre clavier et en sélectionnant le préréglage Illustration.

Pour ce tutoriel, nous allons travailler sur un canevas de 5,0 x 5,0 pouces à 300 DPI :

En effet, les dessins de personnages chibi comme ceux que nous allons créer sont parfaits pour les petites impressions d'art et les autocollants découpés à l'emporte-pièce ! Une petite taille d'impression d'art courante est de 5,0 x 5,0 pouces, et de nombreux autocollants moyens mesurent entre 2,5 pouces et 3,5 pouces, de sorte que cette taille de toile se prête parfaitement aux deux :

Travailler en PPP plus élevé augmente également la densité de points et la résolution globale de votre image. Si vous envisagez effectivement d'imprimer éventuellement votre design, je vous recommande de travailler en au moins 300 DPI pour garantir la qualité lors de l'impression.

Lors de l'exportation de fichiers pour l'impression, je recommande également de choisir l'option [Couleur CMJN] sous la liste déroulante [Couleur] > [Couleur d'expression] pour une représentation plus précise de la façon dont les couleurs apparaîtront sur votre impression. En effet, les imprimantes ne peuvent pas reproduire toutes les couleurs du spectre de couleurs RVB visibles sur votre écran.

Pour plus d'informations sur les tenants et les aboutissants de CMJN par rapport à RVB et sur la préparation des fichiers d'impression, je recommande ce rapide tutoriel :

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Maintenant que nous avons préparé notre toile, commençons à dessiner !

Vignette

Avant de commencer à dessiner, créons quelques vignettes ! Ces petits dessins vous donnent une meilleure idée du geste de votre personnage et du langage de forme général de votre pièce sans avoir à vous soucier des détails fins tels que les accessoires individuels ou les traits du visage.

Lors de la création de vignettes et d'esquisses, j'utilise généralement le [Crayon plus foncé] ou [Aquarelle dense] car ils offrent un niveau de transparence qui me permet de dessiner librement et de chevaucher des lignes sans encombrer ma toile.

 

Lors de l'effacement dans les étapes de vignette et d'esquisse, j'utilise généralement une gomme douce telle que [Outil secondaire : Gomme] > [Propriété de l'outil : Doux] pour adoucir doucement les bords de mes lignes.

Référons-nous à notre référence lorsque nous pensons aux poses pour notre dessin anthropomorphe. Lorsque vous dessinez un personnage à partir d'un animal, la position de l'animal et les éléments de son environnement peuvent être traduits en divers traits de personnalité et posture de votre personnage humain.

 

Par exemple, notre premier dragon ici semble être un petit bonhomme féroce. Contrairement aux autres dragons, la position du dragon de feu est droite, alerte et presque majestueuse lorsqu'il se dresse contre les roches de lave déchiquetées. Si ce dragon était une personne, il marcherait probablement avec assurance, force et peut-être un peu d'arrogance :

À l'inverse, le dragon d'eau semble de nature fantaisiste. Il est lâchement enroulé et entouré de motifs sinueux alors qu'il nage joyeusement. Son homologue humain reflète également cette nature insouciante :

Le dragon de terre est également enroulé, mais sa position semble être plus défensive. Le langage des formes de la conception globale est large et à fond épais, ce qui donne un air de robustesse. La pose de l'homologue humain de ce dragon est également robuste et défensive :

Comme le dragon d'eau, le dragon d'air semble aussi fantaisiste dans la nature - mais peut-être encore plus insouciant car il se penche en arrière, exposant son ventre sans soucis alors qu'il dérive à travers les nuages. Son homologue humain flotte avec la même nature fantasque et insouciante, le tissu fluide de leurs vêtements amples flottant au vent :

Esquisse

Maintenant que nous avons une vignette pour nous donner une idée approximative de notre concept, ajoutons quelques détails dans la phase d'esquisse !

Lors de l'ajout de détails à l'art de notre personnage, nous pouvons faire référence aux motifs que nous avons distillés à partir de notre conception originale :

Des motifs comme ceux-ci sont parfaits pour orner des vêtements et des accessoires - par exemple, la bordure d'un vêtement ou le motif sur son tissu. Comme touche supplémentaire pour se rattacher au thème général de cette conception, nous pouvons dessiner des traînées de nuages qui se détachent du vêtement et flottent comme s'ils étaient réels :

Lorsque vous dessinez des personnages dans le style chibi, vous pouvez jouer avec les proportions de la tête et du corps et le dessin aura probablement toujours l'air naturel. Les corps des personnages chibi mesurent généralement 1 à 1,5 tête.

Enfin, la ligne d'action à travers le dessin reflète le langage de forme incurvé ou courbé de la conception originale du dragon :

Caractéristiques animales

Une note rapide sur l'ajout de traits d'animaux et d'autres caractéristiques anthropomorphiques !

 

Dans notre conception ci-dessus, notez que nous avons également ajouté quelques petites cornes pour rappeler la conception de notre dragon :

L'ajout de traits de tête/faciaux tels que des cornes, des oreilles d'animaux, des nez et des dents à votre personnage à partir de l'animal auquel vous faites référence est un moyen facile de signifier instantanément l'animal dans votre dessin anthropomorphe :

Pour le reste du corps, l'ajout de fonctionnalités telles que des ailes plumeuses ou une peau écailleuse est un autre grand signe :

Il existe différents niveaux d'anthropomorphisme dans les dessins anthro. Pour cette conception, j'ai choisi quelque chose de très proche de l'humain, mais même quelque chose avec plus de traits de dragon que d'humain pourrait toujours être considéré comme "anthro". Cela dépend vraiment de l'esthétique que vous préférez!

Garniture

Clip Studio Paint propose divers préréglages [Sub Tool: Pen] par défaut avec différentes quantités de cône qui sont parfaits pour aligner vos dessins! Pour accéder à l'outil [Stylo], cliquez simplement sur (P) sur votre clavier. En général, je travaille généralement avec le [stylo Navet] et le [stylo feutre] à un niveau de stabilisation de 10-15 :

J'utilise [Sub Tool: Pen]> [Stylo]> [Stylo navet] lorsque j'ai besoin d'une extrémité effilée pour créer des pointes nettes comme je l'ai fait avec les pointes des cheveux de notre personnage et la lune dans cette conception :

Si vous préférez un outil stylo par défaut sans effilement et avec une largeur de trait constante et continue, l'outil [Sous-outil : stylo] > [Marqueur] > [Stylo feutre] est une bonne option !

Je recommande toujours de dessiner votre lineart sur un calque vectoriel. Contrairement aux calques raster, les calques vectoriels ne perdent pas leur qualité lorsqu'ils sont redimensionnés ou autrement transformés. Pour créer un calque vectoriel, accédez au menu [Calque] > [Nouveau calque] > [Calque vectoriel...]. Vous pouvez également le faire en sélectionnant l'icône [Nouveau calque vectoriel] au-dessus de vos calques, comme indiqué ci-dessous :

Si vous souhaitez un didacticiel complet sur l'utilisation des calques vectoriels dans Clip Studio, n'hésitez pas à consulter mon didacticiel sur les calques vectoriels ci-dessous!

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Pour savoir comment créer un lineart fluide et homogène, n'hésitez pas à regarder ma dernière vidéo ! Il comprend dix conseils, notamment comment optimiser les paramètres du stylet, renforcer la confiance des lignes, préparer votre croquis, dessiner avec une stabilisation réduite, et plus encore !

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Coloration

Maintenant que nous avons aligné notre dessin, ajoutons un peu de couleur et donnons vie au dessin !

Pour cette illustration, j'ai créé des échantillons en utilisant les couleurs d'origine de la référence et en les modifiant légèrement pour mieux s'adapter aux différents éléments de la conception du personnage tels que les cheveux, les cornes, le teint, etc.

Si vous rencontrez des difficultés pour choisir les couleurs de votre référence et les organiser dans une palette de couleurs utilisable, essayez le générateur de palette de couleurs ci-dessous ! Vous pouvez simplement télécharger votre image sur le générateur et il créera une palette pour vous.

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Une fois que vous avez votre palette de couleurs, vous pouvez l'enregistrer dans votre espace de travail Clip Studio sous le menu [Ensemble de couleurs] illustré ci-dessous :

Si vous ne voyez pas le menu [Ensemble de couleurs] dans votre espace de travail actuel, assurez-vous qu'il est sélectionné dans le menu [Fenêtre]. Pour ce faire, accédez simplement au menu [Fenêtre] de la barre d'outils supérieure et sélectionnez [Ensemble de couleurs] dans la liste déroulante :

Ensuite, pour ajouter des couleurs à votre [Ensemble de couleurs], faites simplement un clic droit sur n'importe quel carré et sélectionnez [Remplacer la couleur] dans la liste déroulante. Vous pouvez ensuite supprimer chaque couleur en cliquant simplement dessus. l'outil [Pipette] apparaîtra automatiquement lorsque vous le survolerez.

Un autre outil utile pour la coloration est cet outil de fermeture et de remplissage du magasin Clip Studio Assets! Il est téléchargeable gratuitement et vous permet de remplir un motif sélectionné en le lasso simplement à l'aide de l'outil [Sub Tool: Selection]> [Lasso].

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Arrière-plan

Créons un arrière-plan simple avec une couleur unie et un motif répétitif. Pour les petits tirages d'art comportant des chibis ou d'autres dessins de personnages simples, ajouter trop de détails à l'arrière-plan peut nuire au dessin au centre. Par conséquent, il est préférable de choisir des couleurs et des motifs qui ne détournent pas trop l'attention de notre point focal !

Lorsque vous choisissez une couleur ou un dégradé, assurez-vous qu'il y a un contraste de valeur entre votre conception et l'arrière-plan afin que la première se démarque clairement. Si votre design a une valeur "plus foncée", choisissez un arrière-plan plus clair, et vice versa :

Si votre arrière-plan est trop similaire en teinte ou en valeur à un élément de votre conception - par exemple, les cheveux et la robe dans les images suivantes - l'art de votre personnage commence à se fondre et à devenir indiscernable de l'arrière-plan :

La valeur est la "clarté" ou "l'obscurité" relative d'une couleur. Un moyen simple de vérifier la valeur d'un calque consiste à accéder à [Couleur d'expression] sous l'onglet [Propriété du calque], comme illustré ci-dessous :

À partir de là, sélectionnez le menu déroulant suivant et changez la propriété de [Couleur] > [Gris]. Ceci convertit le calque entier en niveaux de gris. Cette propriété de calque peut être basculée entre [Gris]> [Couleur] à tout moment selon les besoins !

La touche finale

Même seul, un fond de couleur unie peut bien s'associer à un design attrayant pour créer une jolie petite impression d'art, mais l'ajout de motifs répétitifs tels que des grilles, des pois et des symboles simples peut ajouter du style ! Lors du choix des motifs, optez pour des motifs qui ne sont pas trop chargés afin de ne pas encombrer l'arrière-plan :

Pour ces motifs d'arrière-plan, j'ai utilisé une couleur blanc cassé de valeur similaire à l'arrière-plan uni afin de ne pas détourner l'attention de la conception des personnages au premier plan :

Le motif de crête superposé utilisé ci-dessus peut être trouvé dans le menu [Matériel] sous [Tous les matériaux] > [Motif monochromatique] > [Motif] > [Motif japonais] en sélectionnant [Crête japonaise] ou en tapant "Crête japonaise" dans la barre de recherche :

Il existe plusieurs façons de créer un motif à pois répétitif. l'une de ces méthodes consiste à appliquer l'un des matériaux trouvés dans le menu [Matériau] sous [Tous les matériaux] > [Motif monochromatique] > [Basique] > [Point] :

Le motif de grille a été créé à l'aide de l'outil [Sous-outil : Figure] > [Ligne droite] pour les lignes pleines et de l'outil [Sous-outil : Figure] > [Ligne lignée] > [Ligne pointillée] pour les lignes pointillées intermédiaires :

Les lignes ont été placées sur un vecteur afin de pouvoir être facilement copiées, collées et pivotées le long d'une grille. Pour créer votre propre grille, accédez au menu [Affichage] et sélectionnez [Grille] dans le menu déroulant :

Pour personnaliser la grille, vous pouvez basculer le point de départ, la largeur, la hauteur, l'écart et le nombre de divisions pour l'un ou l'autre des outils en sélectionnant le menu [Affichage] > [Paramètres de la grille/de la règle] :

Clip Studio Paint Ver 2.0 dispose également d'une nouvelle fonctionnalité d'alignement/distribution qui peut être utilisée pour espacer et organiser uniformément les objets. Cet outil serait certainement utile pour répéter des motifs de fond ! Pour une ventilation complète, consultez le didacticiel de Clip Studio Official sur la nouvelle fonctionnalité :

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Conclusion

Et c'est un enveloppement! ✨

 

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel sur l'anthropomorphisme - j'espère que ces conseils vous ont été utiles ! Si c'était le cas, pensez à laisser un "❤" ou un commentaire pour me faire savoir quel était le conseil le plus utile ! N'hésitez pas non plus à consulter mes autres tutoriels de cette série.

 

Pour plus d'inspiration, n'hésitez pas à suivre mon nouveau compte Instagram dédié aux designs mignons et aux idées d'autocollants/impressions amusantes !

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