Un Guide Complet par Manny Guevarra

Introduction

Avez-vous déjà voulu créer de mignons personnages basés sur le design d'animaux, d'aliments ou d'autres objets ?

 

Dans ce tutoriel, nous allons explorer ce concept d'anthropomorphisme et apprendre à transformer des dragons élémentaires en adorables chibis gijinka basés sur les couleurs, le langage des formes et le design global de nos références. Ces designs simples mais attrayants sont parfaits pour des impressions d'art, des autocollants, des porte-clés, et bien plus encore !

Trouver l'Inspiration

L'anthropomorphisme est l'attribution de caractéristiques humaines à des choses non-humaines. En utilisant l'anthropomorphisme, vous pouvez transformer non seulement des animaux, mais aussi des aliments et d'autres objets, en de superbes designs de personnages !

Tout d'abord, nous aurons besoin d'inspiration. Lorsque vous choisissez des références, recherchez des caractéristiques que vous pouvez exagérer dans le design de votre personnage pour faire écho à votre référence. Certaines de ces caractéristiques pourraient inclure :

 

① Un langage de formes dynamique qui peut être utilisé tout au long du design de notre personnage !

 

② Des couleurs éclatantes qui peuvent être utilisées pour divers éléments tels que les cheveux, les vêtements et les accessoires !

 

③ Des motifs qui peuvent être incorporés dans les accessoires !

 

④ Un thème clair qui peut être traduit dans l'apparence ou la personnalité de notre personnage !

Il est préférable de commencer par collecter plusieurs références, puis de les affiner - ou de les mélanger et les assortir jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui convienne le mieux au thème et à l'aspect général que vous recherchez !

BeeRef est un outil gratuit, utile et facile à utiliser pour organiser les différentes références que vous pourriez rencontrer et que vous souhaitez conserver pour plus tard !

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Disséquer Vos Références

Pour ce tutoriel, examinons de plus près la potion de dragon d'air !

Pour commencer, il présente un motif clair de nuages que nous pourrons intégrer dans divers aspects de notre dessin, tels que les cheveux et les vêtements.

De plus, il existe une myriade d'autres motifs tels que des étoiles, des lunes et des soleils que nous pouvons déduire du thème général du design puisqu'ils symbolisent également le ciel. Pour cette raison, les inclure dans notre design de personnage rappellera toujours la référence, même s'ils ne sont pas présents dans le design original.

Nous recherchons également un langage de formes qui puisse être traduit en une silhouette humaine, dans une certaine mesure – ou, du moins, en certains éléments de design de notre personnage. Ici, le langage des formes courbé de la silhouette du dragon est parfait pour une robe fluide ou des cheveux, et nous pouvons également l'utiliser pour guider notre ligne d'action lors de l'esquisse dans la section suivante !

Enfin, nous recherchons une palette de couleurs qui se prête bien aux différentes couleurs dont nous aurons besoin pour les cheveux, les vêtements et les accessoires. Cette palette de bleus glacés et de violets pastel sera parfaite pour créer des accessoires fluides et fantaisistes qui s'accordent à la nature éthérée du ciel.

Maintenant que nous avons notre référence et quelques idées inspirées de son design, organisons ces éléments de design en un plan pour la conception de notre personnage !

Meilleures Dimensions et Paramètres de la Toile

Tout d'abord, créons un nouveau document en sélectionnant [Fichier] > [Nouveau...] ou en cliquant sur (Ctrl + N) sur notre clavier et en sélectionnant le préréglage Illustration.

Pour ce tutoriel, nous travaillerons sur une toile de 5,0 x 5,0 pouces à 300 PPP :

C'est parce que les designs de personnages chibi, comme ceux que nous allons créer, sont parfaits pour les petites impressions d'art et les autocollants découpés ! Une taille courante pour une petite impression d'art est de 5,0 x 5,0 pouces, et de nombreux autocollants de taille moyenne mesurent entre 2,5 et 3,5 pouces, donc cette taille de toile se prête parfaitement aux deux :

Travailler avec un PPP plus élevé augmente également la densité de points et la résolution globale de votre image. Si vous prévoyez d'imprimer votre design, je recommande de travailler à au moins 300 PPP pour garantir la qualité lors de l'impression.

Lors de l'exportation de fichiers pour l'impression, je recommande également de choisir l'option [Couleur CMJN] sous le menu déroulant [Couleur] > [Couleur d'expression] pour une représentation plus précise de l'apparence des couleurs sur votre impression. En effet, les imprimantes ne peuvent pas reproduire toutes les couleurs du spectre RVB qui sont visibles sur votre écran.

Pour plus d'informations sur les tenants et aboutissants du CMJN versus RVB et la préparation des fichiers d'impression, je recommande ce court tutoriel :

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Maintenant que notre toile est préparée, commençons à dessiner !

Miniatures (Thumbnailing)

Avant de commencer l'esquisse, créons quelques miniatures ! Ces petits dessins vous donnent une meilleure idée du geste de votre personnage et du langage des formes général de votre œuvre sans avoir à vous soucier des détails fins tels que les accessoires individuels ou les traits du visage.

Lorsque je crée des miniatures et que j'esquisse, j'utilise généralement le [Crayon plus foncé] ou l'[Aquarelle dense] car ils offrent un niveau de transparence qui me permet de dessiner librement et de superposer des lignes sans encombrer ma toile.

 

Lorsque j'efface lors des étapes de création de miniatures et d'esquisse, j'utilise généralement une gomme douce comme l'[Outil secondaire : Gomme] > [Propriété de l'outil : Douce] pour estomper doucement les bords de mes lignes.

Référez-vous à notre référence lorsque vous réfléchissez aux poses pour notre dessin anthropomorphique. Lorsque vous dessinez un personnage à partir d'un animal, la posture de l'animal et les éléments de son environnement peuvent être traduits en divers traits de personnalité et en la posture de votre personnage humain.

 

Par exemple, notre premier dragon ici semble être un petit compagnon féroce. Contrairement aux autres dragons, la posture du dragon de feu est droite, alerte et presque majestueuse alors qu'il se tient contre les roches de lave déchiquetées. Si ce dragon était une personne, il marcherait probablement avec aplomb, force et peut-être un peu d'arrogance :

Inversement, le dragon d'eau semble fantaisiste par nature. Il est lâchement enroulé et entouré de motifs sinueux tandis qu'il nage joyeusement. Son homologue humain reflète de manière similaire cette nature insouciante :

Le dragon de terre est également enroulé, mais sa posture semble plus défensive. Le langage des formes de la conception globale est large et avec une base lourde, ce qui dégage un air de robustesse. La pose de l'homologue humain de ce dragon est également robuste et défensive :

Comme le dragon d'eau, le dragon d'air semble également de nature fantaisiste – mais peut-être encore plus insouciant alors qu'il se penche en arrière, exposant son ventre sans soucis tandis qu'il dérive à travers les nuages. Son homologue humain flotte avec la même nature fantaisiste et insouciante, le tissu fluide de ses vêtements amples flottant au vent :

Esquisse

Maintenant que nous avons une miniature pour nous donner une idée générale de notre concept, ajoutons quelques détails à l'étape de l'esquisse !

Lorsque nous ajoutons des détails à l'illustration de notre personnage, nous pouvons nous référer aux motifs que nous avons extraits de notre design original :

Des motifs comme ceux-ci sont parfaits pour orner les vêtements et les accessoires - par exemple, la bordure d'un vêtement ou le motif de son tissu. Pour une touche supplémentaire en accord avec le thème général de ce design, nous pouvons dessiner des volutes de nuages se détachant du vêtement et flottant comme si elles étaient réelles :

Lorsque vous dessinez des personnages de style chibi, vous pouvez jouer avec les proportions de la tête et du corps, et le design aura probablement toujours l'air naturel. Les corps des personnages chibi mesurent généralement entre 1 et 1,5 tête de haut.

Enfin, la ligne d'action à travers le dessin reflète le langage des formes courbées ou arquées du design original du dragon :

Traits d'Animaux

Une brève remarque sur l'ajout de traits d'animaux et d'autres caractéristiques anthropomorphiques !

 

Dans notre design ci-dessus, notez que nous avons également ajouté de petites cornes en référence au design de notre dragon :

Ajouter à votre personnage des traits de tête/visage comme des cornes, des oreilles d'animaux, des nez et des dents de l'animal que vous référencez est un moyen facile de signifier instantanément l'animal dans votre dessin anthropomorphique :

Pour le reste du corps, ajouter des caractéristiques comme des ailes à plumes ou une peau écailleuse est un autre excellent indicateur :

Il existe différents niveaux d'anthropomorphisme dans les dessins anthropomorphes. Pour ce design, j'ai choisi quelque chose de très proche de l'humain, mais même quelque chose avec plus de traits de dragon que d'humain pourrait toujours être considéré comme "anthro". Cela dépend vraiment de l'esthétique que vous préférez !

Lignage

Clip Studio Paint propose divers préréglages [Outil secondaire : Stylo] par défaut avec des quantités variables de conicité qui sont excellents pour le lignage de vos dessins ! Pour accéder à l'outil [Stylo], il suffit de cliquer sur (P) sur votre clavier. En général, je travaille avec le [Stylo navet] et le [Feutre] à un niveau de stabilisation de 10-15 :

J'utilise l'[Outil secondaire : Stylo] > [Stylo] > [Stylo navet] lorsque j'ai besoin d'une extrémité effilée pour créer des pointes nettes comme je l'ai fait avec les pointes des cheveux de notre personnage et la lune dans ce design :

Si vous préférez un outil stylo par défaut sans conicité et avec une largeur de trait constante et continue, l'outil [Outil secondaire : Stylo] > [Marqueur] > [Feutre] est une bonne option !

Je recommande toujours de dessiner votre lineart sur un calque vectoriel. Contrairement aux calques matriciels, les calques vectoriels ne perdent pas de qualité lorsqu'ils sont redimensionnés ou transformés. Pour créer un calque vectoriel, naviguez vers le menu [Calque] > [Nouveau calque] > [Calque vectoriel...]. Vous pouvez également le faire en sélectionnant l'icône [Nouveau calque vectoriel] au-dessus de vos calques comme indiqué ci-dessous :

Si vous souhaitez un tutoriel complet sur l'utilisation des calques vectoriels dans Clip Studio, n'hésitez pas à consulter mon tutoriel sur les calques vectoriels ci-dessous !

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Pour des conseils sur la façon de créer un lineart lisse et sans faille, n'hésitez pas à consulter ma dernière vidéo ! Elle comprend dix astuces, notamment comment optimiser les paramètres du stylo, renforcer la confiance dans le tracé, préparer votre esquisse, dessiner avec une stabilisation réduite, et bien plus encore !

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Colorisation

Maintenant que nous avons encré notre design, ajoutons de la couleur pour donner vie au dessin !

Pour cette illustration, j'ai créé des échantillons en utilisant les couleurs originales de la référence et en les ajustant légèrement pour mieux les adapter aux différents éléments du design du personnage tels que les cheveux, les cornes, le teint, etc.

Si vous avez du mal à choisir les couleurs de votre référence et à les organiser en une palette de couleurs utilisable, essayez le générateur de palettes de couleurs ci-dessous ! Vous pouvez simplement télécharger votre image sur le générateur et il créera une palette pour vous.

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Une fois que vous avez votre palette de couleurs, vous pouvez l'enregistrer dans votre espace de travail Clip Studio sous le menu [Jeu de couleurs] représenté ci-dessous :

Si vous ne voyez pas le menu [Jeu de couleurs] dans votre espace de travail actuel, assurez-vous qu'il est sélectionné dans le menu [Fenêtre]. Pour ce faire, naviguez simplement vers le menu [Fenêtre] dans la barre d'outils supérieure et sélectionnez [Jeu de couleurs] dans le menu déroulant :

Ensuite, pour ajouter des couleurs à votre [Jeu de couleurs], faites simplement un clic droit sur n'importe quel carré et sélectionnez [Remplacer la couleur] dans le menu déroulant. Vous pouvez ensuite prélever chaque couleur en cliquant simplement dessus ; l'outil [Pipette] apparaîtra automatiquement lorsque vous le survolerez.

Un autre outil utile pour la colorisation est cet outil de Fermeture et Remplissage du magasin Clip Studio Assets ! Il est gratuit à télécharger et vous permet de remplir un design sélectionné en le laçant simplement à l'aide de l'outil [Outil secondaire : Sélection] > [Lasso].

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Arrière-plan

Créons un arrière-plan simple avec une couleur unie et un motif répétitif. Pour les petites impressions d'art présentant des chibis ou d'autres designs de personnages simples, ajouter trop de détails à l'arrière-plan peut nuire au design central. Il est donc préférable de choisir des couleurs et des motifs qui ne détournent pas trop l'attention de notre point focal !

Lorsque vous choisissez une couleur ou un dégradé, assurez-vous qu'il existe un contraste de valeur entre votre design et l'arrière-plan afin que le premier se détache clairement. Si votre design est de valeur "plus foncée", choisissez un arrière-plan plus clair, et vice versa :

Si votre arrière-plan est trop similaire en teinte ou en valeur à un élément de votre design - par exemple, les cheveux et la robe dans les images suivantes - l'illustration de votre personnage commence à se fondre et à devenir indiscernable de l'arrière-plan :

La valeur est la "clarté" ou la "sombreur" relative d'une couleur. Un moyen simple de vérifier la valeur de n'importe quel calque est de naviguer vers [Couleur d'expression] sous l'onglet [Propriété du calque], comme illustré ci-dessous :

À partir de là, sélectionnez le menu déroulant suivant et basculez la propriété de [Couleur] > [Gris]. Cela convertit l'intégralité du calque en niveaux de gris. Cette propriété de calque peut être activée et désactivée entre [Gris] > [Couleur] à tout moment selon les besoins !

Touches Finales

Même seul, un arrière-plan de couleur unie peut bien s'associer à un design attrayant pour faire une jolie petite impression d'art, mais l'ajout de motifs répétitifs tels que des grilles, des pois et des symboles simples peut ajouter du style ! Lorsque vous choisissez des motifs, optez pour des designs qui ne sont pas trop chargés afin de ne pas encombrer l'arrière-plan :

Pour ces motifs d'arrière-plan, j'ai utilisé une couleur blanc cassé de valeur similaire à l'arrière-plan uni afin de ne pas détourner l'attention du design du personnage au premier plan :

Le motif de blasons superposés utilisé ci-dessus peut être trouvé dans le menu [Matériau] sous [Tous les matériaux] > [Motif monochrome] > [Motif] > [Motif japonais] en sélectionnant [Blason japonais] ou en tapant "Blason japonais" dans la barre de recherche :

Il existe plusieurs façons de créer un motif à pois répétitif ; l'une d'elles consiste à appliquer l'un des matériaux trouvés dans le menu [Matériau] sous [Tous les matériaux] > [Motif monochrome] > [Basique] > [Point] :

Le motif de grille a été créé à l'aide de l'outil [Outil secondaire : Figure] > [Ligne droite] pour les lignes continues et de l'outil [Outil secondaire : Figure] > [Ligne réglée] > [Ligne pointillée] pour les lignes discontinues intermédiaires :

Les lignes ont été placées sur un vecteur afin de pouvoir être facilement copiées, collées et pivotées le long d'une grille. Pour créer votre propre grille, naviguez vers le menu [Affichage] et sélectionnez [Grille] dans le menu déroulant :

Pour personnaliser la grille, vous pouvez basculer le point de départ, la largeur, la hauteur, l'espacement et le nombre de divisions pour l'un ou l'autre outil en sélectionnant [Menu Affichage] > [Paramètres de la grille/barre de règle] :

Clip Studio Paint Ver 2.0 dispose également d'une nouvelle fonctionnalité Aligner/Distribuer qui peut être utilisée pour espacer et organiser uniformément les objets. Cet outil serait certainement utile pour les motifs d'arrière-plan répétitifs ! Pour une présentation complète, consultez le tutoriel officiel de Clip Studio sur la nouvelle fonctionnalité :

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Conclusion

Et voilà, c'est tout ! ✨

 

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel sur l'anthropomorphisme - j'espère que ces conseils vous ont été utiles ! Si c'est le cas, n'hésitez pas à laisser un "❤" ou un commentaire me faisant savoir quel a été le conseil le plus utile ! N'hésitez pas également à consulter mes autres tutoriels de cette série.

 

Pour plus d'inspiration, n'hésitez pas à suivre mon nouveau compte Instagram dédié aux designs mignons et aux idées amusantes d'autocollants/impressions !

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